Александр Васильевич Мосолов |

Александр Мосолов

А.Мосоловдун композитор, жаркын жана оригиналдуу сүрөтчү катары тагдыры татаал жана адаттан тышкаркы, ага болгон кызыгуу акыркы убакта барган сайын күчөп баратат. Советтик музыканын енугушунун ар турдуу этаптарында болгон метаморфозаларды чагылдырган эц сонун стилистикалык модуляциялар анын чыгармачылыгында орун алган. Кылым менен бир куракта, ал 20-жылдары тайманбай искусствого киришкен. бардык импульсивдуулугу жана талыкпас энергиясы менен доордун «контекстине» органикалык жактан туура келет, анын козголоңчул духун, жаңы тенденцияларга ачыктыгын чагылдырат. Мосолов учун 20-жыл. «бороон менен стресстин» бир түрү болуп калды. Бул убакытка чейин анын жашоодогу позициясы так аныкталган.

1903-жылы ата-энеси менен Киевден Москвага көчүп келген Мосоловдун тагдыры революциячыл окуялар менен ажырагыс байланышкан. Улуу Октябрдын жецишини кызуу тосуп алып, 1918-жылы ыктыярдуу фронтко; 1920-жылы - снаряддын соккусунан демобилизацияланган. Ошондо гана, кыязы, 1921-жылы, Москва консерваториясына кирип, Мосолов музыка жаза баштаган. Ал Р.Глиерден композиция, гармония жана контрпункт боюнча билим алып, андан кийин Н.Мясковскийдин классына өтүп, андан 1925-жылы консерваторияны бүтүргөн. Ошол эле учурда Г.Прокофьевден, кийинчерээк К. Игумнов. Мосоловдун интенсивдүү чыгармачылык учуу укмуштуудай: 20-жылдардын орто ченинде. анын стили өнүккөн бир кыйла сандагы чыгармалардын автору болуп калат. «Сен ушунчалык эксцентриксиң, ал сенден чыгып кетет, корнукопиядан чыккандай, — деп жазган Н. Мясковский 10-жылдын 1927-августунда Мосоловго. «Тамаша эмес – 10 романс, 5 каденция, симфониялык сюита жана. кичине бир нерсе жазасың. Бул, досум, «Универсал» »(Венадагы Universal Edition басмасы. – Н.А.)« жана ал ушунча сандан ыйлайт »! 1924-жылдан 1928-жылга чейин Мосолов 30га жакын опустарды, анын ичинде фортепианолук сонаталарды, камералык вокалдык композицияларды жана аспаптык миниатюраларды, симфонияны, «Баатыр» камералык операсын, фортепианолук концертти, «Болот» балетинин музыкасын (андан белгилүү симфониялык эпизод) жараткан. "Фабрика" пайда болду).

Кийинки жылдарда окурмандарга, хорго жана оркестрге «Россиянын чөмүлдүрүүсү, динге каршы симфония» опереттасын ж.б.

20-30-жылдары. Мосоловдун чыгармачылыгына биздин өлкөдө жана чет өлкөлөрдө кызыгуу көбүрөөк «Фабрика» (1926-28) менен байланыштуу болгон, анда үн-сүрөттүү полиостинато элементи иштөөдө зор механизмдин сезимин пайда кылат. Бул эмгек Мосоловдун замандаштары тарабынан негизинен советтик драманын жана музыкалык театрдын өнүгүүсүндөгү мүнөздүү тенденциялар менен байланышкан музыкалык конструктивизмдин өкүлү катары кабыл алынышына чоң салым кошту (операдан В. «Металлургиялык комбинаттын» режиссёрдук иштерин эстегиле. В.Дешевовдун «Муз жана болот» – 1925). Бирок, бул мезгилде Мосолов заманбап музыкалык стилдин башка катмарларын издеп жана ээ болгон. 1930-жылы ал чектен чыгуунун элементин камтыган эки укмуштай тамашалуу, тентек вокалдык циклди жазган: «Үч бала көрүнүшү» жана «Газетадагы төрт жарнак» («Бүткүл россиялык Борбордук Аткаруу Комитетинин «Известиясынан»). Эки жазуу тең ызы-чуу реакциясын жана түшүнүксүз чечмелөөнү жаратты. Эмне үчүн Artоят гезиттин өзүнө гана тексттер, мисалы: «Мен жеке өзүм келемиштерди, чычкандарды өлтүрүүгө барам. Сын-пикирлер бар. 25 жыл стажы». Камералык музыка салтынын духунда тарбияланган угуучулардын абалын элестетуу оңой! Азыркы музыкалык тилге өзгөчө басым жасалган диссонансы, хроматикалык тенденциясы менен шайкеш келип, циклдар М.Мусоргскийдин вокалдык стили менен “Үч балалык көрүнүш” менен “Балдар” ортосундагы түз аналогияларга чейин ачык уланат; «Газета жарнактары» жана «Семинар, райк». 20-жылдардын дагы бир олуттуу чыгармасы. – Совет музыкасында бул жанрдын жаңы, антиромантикалык көз карашынын башталышы болгон биринчи фортепианолук концерт (1926-27).

30-жылдардын башында. Мосоловдун чыгармачылыгындагы «бороон-чапкын» мезгили аяктайт: композитор эски жазуу стилин капысынан бузуп, биринчисине түздөн-түз карама-каршы келген жаңы стилди «сыйлап» баштайт. Музыканттын стилиндеги өзгөрүү ушунчалык радикалдуу болгондуктан, анын 30-жылдардын башына чейин жана андан кийин жазылган чыгармаларын салыштырып караганда, алардын баары бир композиторго таандык экенине ишенүү кыйын. Стилдик модуляция жасоо менен; 30-жылдары башталган Мосоловдун андан кийинки бардык иштерин аныктаган. Мындай курч чыгармачылык өзгөрүүгө эмне себеп болду? Белгилүү бир ролду РАПКнын тенденциялуу сыны ойногон, анын ишмердүүлүгү искусствонун кубулуштарына вульгаризацияланган мамилеси менен мүнөздөлгөн (1925-жылы Мосолов АСМнын толук кандуу мүчөсү болгон). Композитордун тилинин тез эволюциясынын объективдүү себептери да болгон: ал 30-жылдардагы советтик искусствого туура келген. айкындуулукка жана жөнөкөйлүккө карай тартылуу.

1928-37-жылдары. Мосолов Орто Азия фольклорун активдүү изилдеп, аны саякаттарында изилдейт, ошондой эле В.Успенский менен В.Беляевдин атактуу «Түркмөн музыкасы» (1928) жыйнагына кайрылат. Ал фортепиано үчүн 3 пьеса «Түркмөн түндөрү» (1928), «Өзбек темасында эки пьеса» (1929) жазган, алар стилистикалык жактан мурдагы, козголоңчул мезгилге дагы эле тиешелүү, аны жыйынтыктап турат. Ал эми Фортепиано жана оркестр үчүн экинчи концертте (1932) жана дагы башка үн жана оркестр үчүн үч ырда (30-жылдар) жаңы стиль ачык-айкын көрсөтүлгөн. 20-жылдардын аягы Мосоловдун өзүнүн мугалими Н. Мясковскийге арнаган жарандык жана коомдук темадагы ири операны – «Плотина» (1929-30) түзүүдөгү жалгыз тажрыйбасы менен белгиленди. Ю.Задыхиндин либреттосу 20-30-жылдардын башындагы мезгилдеги сюжеттик консонанттын негизинде түзүлгөн: анда өлкөнүн алыскы айылдарынын биринде ГЭСтин плотинасынын курулушу каралган. Операнын темасы «Заводдун» авторуна жакын болгон. Плотина оркестринин тили Мосоловдун 20-жылдардагы симфониялык чыгармаларынын стилине жакындыгын ачып берет. Мурдагы курч гротесктик экспрессия стили мында социалдык теманын талаптарына жооп берген музыкада позитивдүү образдарды түзүү аракети менен айкалышкан. Бирок анын ишке ашырылышы көбүнчө сюжеттик коллизиялардын жана каармандардын белгилүү бир схематизминен жабыркайт, аны ишке ашыруу үчүн Мосоловдун али жетиштүү тажрыйбасы жок болчу, ал эми эски дүйнөнүн терс каармандарынын образында мындай тажрыйбага ээ болгон.

Тилекке каршы, Плотина түзүлгөндөн кийин Мосоловдун чыгармачылык ишмердүүлүгү жөнүндө аз маалымат сакталып калган. 1937-жылдын аягында репрессияга учураган: 8 жылга мажбурлап эмгек лагерине кесилген, бирок 25-жылдын 1938-августунда бошотулган. 1939-жылдан 40-жылдардын аягына чейинки мезгилде. композитордун жаны чыгармачылык манерасынын биротоло калыптанышы бар. Арфа жана оркестр үчүн өзгөчө поэтикалык концертте (1939) фольклордук тил гармониялык тилинин жөнөкөйлүгү, обондуулугу менен айырмаланган оригиналдуу автордук тематика менен алмашат. 40-жылдардын башында. Мосоловдун чыгармачылык таламдары бир нече канал боюнча багытталган, алардын бири опера болгон. «Сигнал» (литовскийдики О. Литовский) жана «Маскарад» (М. Лермонтовдон кийин) операларын жазат. «Сигналдын» партитурасы 14-жылдын 1941-октябрында бүткөрүлгөн. Ошентип, опера бул жанрдагы биринчилерден болуп (балким эң биринчи) Улуу Ата Мекендик согуштун окуяларына жооп кайтарган. Мосоловдун ушул жылдардагы чыгармачылыгынын башка маанилуу багыттары — хор жана камералык вокалдык музыка патриотизм темасы менен бириктирилип турат. Согуш жылдарындагы хор музыкасынын негизги жанры – ыр – бир катар чыгармалар менен берилген, алардын ичинен үч хор фортепианофорттун коштоосунда массалык баатырдык ырлардын духунда жазылган Аргонун саптарына (А. Голденберг) кирет. өзгөчө кызыктуу: «Александр Невский жөнүндө ыр, Кутузов жөнүндө ыр» жана «Суворов жөнүндө ыр. 40-жылдардын башындагы камералык вокалдык чыгармаларда башкы роль. балладалардын жана ырлардын жанрларын ойноо; башка сфера лирикалык романтика жана, атап айтканда, романс-элегия («Денис Давыдовдун ырларына үч элегия» – 1944, «А. Блоктун беш ыры» – 1946).

Бул жылдардын ичинде Мосолов узак тыныгуудан кийин кайрадан симфониялык жанрга кайрылат. «Симфония мажор» (1944) 6 жылдан ашык убакытта жаралган 20 симфониядан турган масштабдуу эпостун башталышы болгон. Бул жанрда композитор орус тилинде, андан кийин 30-жылдардагы советтик музыкада иштеп чыккан эпикалык симфонизм линиясын улантууда. Бул жанрдын түрү, ошондой эле симфониялардын ортосундагы адаттан тыш жакын интонациялык-тематикалык байланыштар 6 симфонияны эч кандай метафоралык түрдө эпос деп айтууга укук берет.

1949-жылы Мосолов Краснодар крайындагы фольклордук экспедицияларга катышат, бул анын чыгармачылыгында жаңы «фольклордук толкундун» башталышын белгилеген. Орус эл аспаптар оркестрине (Кубанская ж. б.) сюиталар чыгат. Композитор Ставрополь элинин фольклорун изилдейт. 60-жылдары. Мосолов элдик хорго (анын ичинде композитордун жубайы, СССРдин эл артисти Ю. Мешко жетекчилик кылган Тундук орустун элдик хору) жаза баштады. Ал аранжировка жасап, түндүк ырынын стилин бат эле өздөштүргөн. Композитордун хор менен көпкө созулган эмгеги солисттер, хор, окурман жана оркестр үчүн «Г.И.Котовский жөнүндө элдик ораториянын» (Арт. Е.Багрицкий) жазылышына салым кошкон (1969—70). Бул акыркы аяктаган ишинде Мосолов өз командиринин элесине оратория арнап, Украинадагы жарандык согуштун (ал катышкан) окуяларына кайрылды. Өмүрүнүн акыркы жылдарында Мосолов эки чыгармага – Үчүнчү фортепианолук концертке (1971) жана Алтынчы (чындыгында сегизинчи) симфонияга эскиздерди жараткан. Мындан тышкары, ал «Эмне кылуу керек?» операсынын идеясын жаратты. (Н. Чернышевскийдин ошол эле романы боюнча) ишке ашпай калган.

«Учурда коомчулук Мосоловдун чыгармачылык мурасына кызыгып, ал жөнүндө эскерүүлөрдүн жарык көрүп жатканына кубанычтамын. ... Менин оюмча, эгерде мунун баары А.В.Мосоловдун көзү тирүүсүндө болгон болсо, балким анын чыгармаларына кайрадан көңүл буруу анын өмүрүн узартып, көпкө чейин арабызда жүрмөк», — деп жазган атактуу виолончелист А.Стогорский. Мосолов виолончель жана оркестр үчүн «Элегия поэмасын» арнаган композитор (1960).

N. Алексенко