Альфред Гарриевич Шниттке |

Альфред Шниттке

Искусство – философияга чакырык. Бүткүл дүйнөлүк философия конгресси 1985-ж

А.Шнитке экинчи муун деп аталган эң улуу советтик композиторлордун бири. Шниткенин чыгармачылыгы азыркы замандын проблемаларына, адамзаттын жана адамзаттын маданиятынын тагдырына зор кецул буруу менен айырмаланат. Ал масштабдуу идеялар, карама-каршы драматургия, музыкалык үндү интенсивдүү чагылдыруу менен мүнөздөлөт. Анын чыгармаларында атомдук бомбалоонун трагедиясы, жер шарындагы тынымсыз жамандыкка каршы күрөш, адамдык чыккынчылыктын моралдык кыйроосу, адам инсанына мүнөздүү жакшылыкка кайрылуу резонанс тапты.

Шнитткенин чыгармачылыгынын негизги жанрлары – симфониялык жана камералык. Композитор 5 симфония жараткан (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); Скрипка жана оркестр үчүн 4 концерт (1957, 1966, 1978, 1984); гобой жана арфа (1970), фортепиано үчүн (1979), альт (1965), виолончель (1986) үчүн концерттери; оркестрдик пьесалар Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Not Shakespearean, 1985); 3 гроссий концерти (1977, 1982, 1985); 5 музыкант үчүн серенада (1968); фортепиано квинтети (1976) жана анын оркестрдик варианты – «Эстеликте» (1978); Урма аспаптар үчүн «Өмүр баяны» (1982), «Ансамбль үчүн гимндер» (1974-79), кылдуу трио (1985); Скрипка жана фортепиано үчүн 2 соната (1963, 1968), виолончель жана фортепиано үчүн соната (1978), скрипка үчүн соло үчүн «Паганиниге арноо» (1982).

Шнитткенин бир нече чыгармалары сахнага арналган; «Лабиринттер» (1971), «Эскиздер» (1985), «Пер Гинт» (1987) балеттери жана «Сары үн» (1974) сахналык композициясы.

Композитордун стили өнүккөн сайын анын чыгармачылыгында вокалдык жана хордук чыгармалардын мааниси күчөдү: Марина Цветаеванын үч поэмасы (1965), Реквием (1975), Үч мадригал (1980), «Миннесанг» (1981), «Доктор. Иоганн Фауст» (1983), хор үчүн концерт, ст. Г.Нарекаци (1985), «Тобо ырлары» (1988, Россиянын чөмүлтүлгөнүнүн 1000 жылдыгына).

Чындыгында инновациялык Шнитткенин киномузыка боюнча өтө кызыктуу эмгеги: «Агония», «Айнек гармоника», «Пушкиндин чиймелери», «Өтүш», «Коштошуу», «Кичинекей трагедиялар», «Өлгөн жандар» ж.б.

Шнитткенин музыкасын дайыма аткаруучулардын арасында советтик эн улуу музыканттар: Г. Рождественский, О. Каган, Ю. Башмет, Н Гутман, Л Исакадзе. В Полянский, Москонцерттин квартеттери, алар. Л Бетховен жана башкалар. Советтик устаттын эмгеги буткул дуйнеде кенири таанылган.

Шнитке Москва консерваториясын (1958) жана аспирантураны (ошол эле жерде, 1961) Е.Голубевдин композициялар классын бүтүргөн. 1961—72-жылдары. Москва консерваториясында мугалим, андан кийин штаттан тышкаркы сүрөтчү болуп иштеген.

«Бетилген Шниткени» ачкан жана андан аркы өнүгүүнүн көптөгөн өзгөчөлүктөрүн алдын ала белгилеген биринчи чыгарма экинчи скрипка концерти болгон. Азап-кайгы, чыккынчылык, өлүмдү жеңүү жөнүндөгү түбөлүк темалар бул жерде жаркын карама-каршы драматургияда чагылдырылган, мында «позитивдүү каармандардын» линиясы соло скрипка жана кылдар тобу, «терс» сызыгы контрабастын сызыгынан түзүлгөн. кыл тобунан өчүрүү, үйлөмө, урма аспаптар, фортепиано.

Шниткенин борбордук чыгармаларынын бири Биринчи симфония болгон, анын үстөмдүк идеясы искусствонун тагдыры болгон, азыркы дүйнөдө адамдын өзгөрүшүн чагылдырган.

Советтик музыкада биринчи жолу бир чыгармада бардык стилдеги, жанрдагы жана багыттагы музыканын эбегейсиз зор панорамасы көрсөтүлдү: классикалык, авангарддык музыка, байыркы хорлор, күнүмдүк вальстар, полькалар, марштар, ырлар, гитара обондору, джаз , жана башкалар. Композитор бул жерде полистилистика жана коллаж ыкмаларын, ошондой эле «аспаптык театрдын» (сахнадагы музыканттардын кыймылы) ыкмаларын колдонгон. Ачык драматургия нукура жана айлана искусствосун айырмалап, анын натыйжасында бийик позитивдүү идеалды ырастап, өтө түркүн түстүү материалды өнүктүрүүгө максаттуу багыт берген.

Шниттке полистилистиканы дүйнө таанымынын классикалык гармониясынын ортосундагы карама-каршылыкты көрсөтүүнүн айкын ыкмасы катары колдонгон, анын башка көптөгөн чыгармаларында – Экинчи скрипка сонатасында, Экинчи жана Үчүнчү симфонияларында, Үчүнчү жана Төртүнчү скрипка концертинде, Альт Концертинде, «Паганиниге арноо» ж.б.

Шнитке 70-жылдары европалык музыкада капысынан пайда болгон «ретро», «жаңы жөнөкөйлүк» мезгилинде өзүнүн талантынын жаңы кырларын ачкан. Экспрессивдүү обонго болгон ностальгияны сезип, лирикалык-трагедиялык реквиемди, Фортепиано квинтетин жараткан – биографиялык жактан апасынын, андан кийин атасынын өлүмү менен байланышкан. Ал эми 52 жеке үнгө ылайыкталган «Миннесанг» деп аталган композицияда XII-XIII кылымдардагы немис шахтерлорунун бир катар нукура ырлары бар. ал заманбап «супер үндүү» композицияга айкалышкан (ал эски Европа шаарларынын балкондорунда ырдаган топторду элестеткен). "Ретро" доорунда Шнитке орус музыкалык темаларына да кайрылып, ансамблдин гимндеринде нукура байыркы орус ырларын колдонгон.

80-жылдар композитор үчүн мурунку мезгилдин симфониялык түшүнүктөрүнүн басымдуу бөлүгү менен «ретродо» гүлдөгөн лирикалык жана мелодиялык принциптердин синтезинин этабы болуп калды. Экинчи симфонияда татаал оркестрдик кездемеге ал накта монофониялык григориандык ырлар түрүндөгү карама-каршы планды кошкон – азыркы симфониянын «күмбөзүнүн астында», байыркы масса жаңырган. Гевандхауздун (Лейпциг) жаңы концерттик залынын ачылышына арналып жазылган Үчүнчү симфонияда орто кылымдардан бүгүнкү күнгө чейинки немис (австро-немис) музыкасынын тарыхы стилдик кыйытмалар түрүндө, 30дан ашык темалар түрүндө берилген. колдонулат – композиторлордун монограммалары. Бул чыгарма чын жүрөктөн чыккан лирикалык финал менен аяктайт.

Экинчи кыл квартет байыркы орус ыр жазуусу менен симфониялык пландын драмалык концепциясынын синтези болгон. Анын бардык музыкалык материалы Н.Успенскийдин «Эски орус ырчылык искусствосунун үлгүлөрү» деген китебинен алынган цитаталар – монофониялык ушактар, стичералар, үч үндүү гимндерден түзүлгөн. Кээ бир учурларда оригиналдуу үн сакталып калган, бирок, негизинен, күчтүү өзгөргөн – ага заманбап гармониялык диссонанс, кыймылдын кызуу толкундануусу берилген.

Бул чыгарманын туу чокусунда драма абдан натуралисттик кошоктун, онтогонунун киришине чейин курчуйт. Финалда кылдуу квартеттин жардамы менен эски ырды аткарып жаткан көзгө көрүнбөгөн хордун үнүнүн элеси жаралат. Бул квартет мазмуну жана боектору жагынан Л.Шепитьконун «Көтөрүлүш» жана «Коштошуу» фильмдеринин образдары менен шайкеш келет.

Шнитткенин эң таасирдүү чыгармаларынын бири 1587-жылы "Эл китебинин" текстине негизделген "Доктор Иоганн Фаусттун тарыхы" кантатасы болгон. жашоодогу жыргалчылыкты композитор өзүнүн тарыхынын эң драмалуу учурунда – кылгандары үчүн жазалануу учурун, адилеттүү, бирок үрөй учурган учурун ачып берген.

Композитор музыкага стилистикалык редукция ыкмасынын – кыргындын кульминациялык эпизодуна танго жанрын (Мефистофелдин ариясы, эстрадалык контральто менен) киргизүүнүн жардамы менен өзүнө тартуучу күч берген.

1985-жылы, өтө кыска убакыттын ичинде, Шниттке өзүнүн негизги жана эң маанилүү 2 чыгармасын - XNUMX кылымдын армян ойчулунун жана акынынын ырларына хор Концертин жазган. Г.Нарекаци жана альт концерти. Хор Концерти акапелла тоо нуруна толгон болсо, анда альт Концерти музыканын кооздугу менен гана тең салмактуу болгон трагедияга айланды. Иштен ашыкча чыңалуу композитордун ден соолугунун катастрофалык бузулушуна алып келди. Жашоого жана чыгармачылыкка кайтуу виолончель концертинде чагылдырылган, анын концепциясы альттын күзгүсүндөгү симметриялуу: акыркы бөлүмдө электроника менен күчөтүлгөн виолончель өзүнүн «көркөм эрки» күчтүү түрдө ырасталган.

Фильмдерди жаратууга катышып, Шнитке музыка менен кошумча эмоционалдык жана семантикалык план түзүп, бүтүндүн психологиялык дараметин тереңдеткен. Киномузыканы анын концерттик чыгармаларында да активдүү колдонгон: Биринчи симфонияда жана скрипка жана фортепиано үчүн эски стилдеги сюита, ​​«Бүгүн дүйнө» («Анан мен ишенем») тасмасынын музыкасы жаңырды, Биринчи концертте. гроссо – “Агониядан” танго жана “Бабочкадан” темалар, үн жана урма аспаптар үчүн “Үч көрүнүштө” – “Кичинекей трагедиялардан” музыка ж.б.

Шнитке чоң музыкалык полотнолордун, музыкадагы концепциялардын жаратуучусу. Анын чыгармачылыгын толтурган дүйнө менен маданияттын, жакшылык менен жамандыктын, ишеним менен скептицизмдин, жашоо менен өлүмдүн дилеммалары советтик устаттын чыгармаларын эмоционалдуу чагылдырылган философияга айландырат.

В. Холопова