Андрей Гаврилов |

Андрей Гаврилов

Андрей Владимирович Гаврилов 21-жылы 1955-сентябрда Москвада туулган. Анын атасы белгилүү сүрөтчү болгон; апасы – пианист, GG Нойхаус менен бир убакта окуган. Гаврилов: «Мени 4 жашымдан баштап музыкага үйрөтүштү. «Бирок, жалпысынан, эсимде, балалыгымда карандаш, боек менен аралашуу мен үчүн кызыктуураак болчу. Бул парадоксалдуу эмеспи: мен сүрөтчү, иним музыкант болууну кыялданчумун. Анан тескерисинче болуп чыкты…”

1960-жылдан бери Гаврилов Борбордук музыкалык мектепте окуйт. Мындан ары жана көп жылдар бою Т.Е.Кестнер (Н. Петровду жана башка бир катар атактуу пианисттерди тарбиялаган) өз адистиги боюнча анын мугалими болуп калат. "Мектепте мага фортепианого болгон чыныгы сүйүү пайда болгон", - деп эскерет Гаврилов. «Сейрек кездешүүчү талант жана тажрыйбалуу музыкант Татьяна Евгеньевна мага катуу текшерилген педагогикалык курстан сабак берди. Ал езунун классында келечектеги пианисттердин профессионалдык жана техникалык чеберчилигин калыптандырууга ар дайым зор маани берген. Мен үчүн, башкалар үчүн, бул узак мөөнөттүү келечекте чоң пайда алып келди. Кийинчерээк «техникадан» олуттуу кыйынчылык жаралбаса, биринчи кезекте мектептеги мугалимиме рахмат. Татьяна Евгеньевнанын менде Бахтын жана башка байыркы устаттардын музыкасына болгон суйуу сезимин ойготуу учун коп эмгек кылганы эсимде; бул да байкалбай калган жок. Ал эми Татьяна Евгеньевна окуу-педагогикалык репертуарды кандай чебер жана так тузген! Ал тандаган программалардагы ар бир иш бирдей болуп чыкты, анын окуучусунун өнүгүүсү үчүн ушул этапта талап кылынган дээрлик жалгыз…”

Борбордук музыкалык мектептин 9-классында окуп жүргөндө Гаврилов биринчи чет элдик гастролун жасап, Югославияда Белграддагы "Станкович" музыкалык мектебинин юбилейлик салтанатында концерт койгон. Ошол эле жылы Горький атындагы филармониянын симфониялык кечелеринин бирине катышууга чакырылган; ал Горькийде Чайковскийдин биринчи фортепианолук концертин ойногон жана аман калган күбөлүктөргө караганда, абдан ийгиликтүү.

1973-жылдан бери Гаврилов Москва мамлекеттик консерваториясынын студенти. Анын жаңы устаты профессор Л.Н.Наумов. «Лев Николаевичтин окутуу стили мен Татьяна Евгеньевнанын классында көнгөн стилиме көп жагынан карама-каршы болуп чыкты, — дейт Гаврилов. «Катуу, классикалык салмактуу, кээде, балким, бир аз чектелген аткаруу искусствосунан кийин. Албетте, бул мени абдан кызыктырды... “Бул мезгилде жаш сүрөтчүнүн чыгармачылык образы интенсивдүү түрдө калыптанды. Жана, анын жаш кезинде көп кездешкендей, талашсыз, ачык көрүнүп турган артыкчылыктар менен бирге, анын оюнунда кээ бир талаш-тартыш учурлары, диспропорциялар да сезилет – бул көбүнчө “өсүү чыгымдары” деп аталат. Кээде Гавриловдо аткаруучуда “темпераменттин зордук-зомбулугу” байкалат – анын бул касиетин кийин өзү аныктагандай; кээде анын музыкалык чыгармачылыгынын апыртылган чагылдырылышы, ашкере жылаңач эмоционалдуулугу, өтө бийик сахналык жүрүм-туруму жөнүндө сындар айтылат. Ошого карабастан, анын чыгармачыл “оппоненттеринин” бири да анын өтө жөндөмдүү экенин танбайт багынтуу, күйгүзүү угуучу аудитория – бирок бул көркөм таланттын биринчи жана негизги белгиси эмеспи?

1974-жылы 18 жаштагы улан Чайковский атындагы бешинчи эл аралык конкурска катышкан. Ал эми чоң, чындап эле көрүнүктүү ийгиликке жетишет - биринчи сыйлык. Бул окуяга көп сандаган жооптордун ичинен Е.В.Малининдин сөздөрүн келтирүү кызыктуу. Ошол кезде консерваториянын фортепиано факультетинин деканы болуп иштеген Малинин Гавриловду жакшы билген – анын жакшы жактары жана кемчиликтери, колдонулган жана пайдаланылбаган чыгармачылык ресурстары. "Мен абдан боор ооруйм," деп жазган ал, "мен бул жигитке, биринчи кезекте, ал абдан таланттуу болгондуктан мамиле кылам. Таасирдүү стихиялуулугу, анын оюндун жарыгы биринчи класстагы техникалык аппараттар тарабынан колдоого алынат. Тагыраак айтканда, ал үчүн эч кандай техникалык кыйынчылык жок. Анын алдында дагы бир милдет турат - өзүн башкара билүү. Эгерде ал бул милдетти ийгиликтүү аткарса (менин убакыттын өтүшү менен ал ишке ашат деп үмүттөнөм), анда анын келечеги мага абдан жаркын көрүнөт. Анын талантынын масштабы боюнча – музыкалык да, пианистикалык да, кандайдыр бир абдан жылуу мамилеси, аспапка болгон мамилеси боюнча (азыр негизинен пианинонун үнүн) анын мындан ары да турушуна негиз бар. биздин ири аткаруучуларыбыз менен бир катарда. Ошого карабастан, албетте, ага биринчи сыйлыктын берилиши кандайдыр бир деңгээлде алдыга жылуу, келечекке болгон көз караш экенин түшүнүшү керек. (Азыркы пианисттер. С. 123.).

Чоң сахнадагы триумфтан кийин Гаврилов дароо филармониянын курч ыргагына батып калат. Бул жаш аткаруучуга көп нерсени берет. Биринчиден, профессионалдык сахнанын мыйзамдарын билүү, жандуу гастролдук иш тажрыйбасы. Ар тараптуу репертуар, азыр системалуу түрдө ал тарабынан толукталып турат (бул тууралуу кийинчерээк талкууланат), экинчиден. Акыр-аягы, үчүнчүсү бар: ага үйдө да, чет өлкөдө да келген кеңири популярдуулук; ал көптөгөн өлкөлөрдө ийгиликтүү ойнойт, Батыш Европанын көрүнүктүү рецензенттери басма сөздө анын клавирабенддерине тилектештик менен жооп беришет.

Ошол эле учурда сахна бербестен, алып кетет; Гаврилов башка кесиптештери сыяктуу эле бул чындыкка бат эле ынанат. «Акыркы убакта узак гастролдор мени чарчатып жатканын сезе баштадым. Бул бир айда жыйырма, ал тургай жыйырма беш жолу аткарууга туура келет (жазууларды эсепке албаганда) - бул абдан кыйын. Анын үстүнө, мен толук убакыт ойной албайм; Ар бир жолу, алар айткандай, мен колумдан келгендин баарын берем... Анан, албетте, боштукка окшош нерсе көтөрүлөт. Азыр гастролдорумду чектегенге аракет кылып жатам. Ырас, бул оңой эмес. Ар кандай себептерден улам. Көп жагынан, балким, мен эч нерсеге карабастан, чындап эле концерттерди жакшы көрөм. Мен үчүн бул эч нерсеге тең келе албаган бакыт…”

Гавриловдун акыркы жылдардагы чыгармачылык өмүр баянына көз чаптырсак, ал бир жагынан чындап бактылуу болгонун белгилей кетүү керек. Эмес, атаандаштык медалы менен - ​​бул жөнүндө сөз эмес; музыканттардын сынагында тагдыр кимдир бирөөгө эмес, ар дайым бирөөнү жактырат; бул белгилүү жана салттуу. Гаврилов дагы бир жагынан бактылуу болду: тагдыр ага Святослав Теофилович Рихтер менен жолугушууну тартуулады. Ал эми башкалардагыдай бир-эки кокустук, тез өтүүчү даталар түрүндө эмес. Ошентип, Рихтер жаш музыкантты байкап калып, аны өзүнө жакындатып, Гавриловдун талантына берилип, ага жандуу катышкан.

Гаврилов өзү Рихтер менен чыгармачылык жакындашууну анын жашоосундагы “чоң мааниге ээ этап” деп атайт. «Мен Святослав Теофиловичти үчүнчү мугалимим деп эсептейм. Чынын айтканда, ал мага эч нерсе үйрөткөн эмес - бул терминдин салттуу чечмелөөсүндө. Көбүнчө ал пианинодо отуруп алып ойной баштады: мен жакын жерде отуруп, көзүм менен карап, тыңшадым, ойлондум, жаттап алдым – аткаруучу үчүн эң мыкты мектепти элестетүү кыйын. Ал эми Рихтер менен маектешүүлөр мага сүрөт, кино же музыка, адамдар жана жашоо жөнүндө канчалык көп берет... Мен Святослав Теофиловичтин жанында кандайдыр бир сырдуу «магниттик талаага» туш болосуң деген сезимди көп сезем. Сиз чыгармачыл агымдарды же бир нерсе менен заряддап жатасызбы. Ошондон кийин аспапка отурганда өзгөчө шыктануу менен ойной баштайсың”.

Жогоруда айтылгандардан тышкары, «Олимпиада-80» учурунда москвалыктар жана борбордун меймандары музыкалык аткаруу практикасында ете адаттан тыш окуяга кубе болуу мумкунчулугуне ээ болгондугун эске сала алабыз. Москвадан анча алыс эмес жердеги «Архангельское» музей-музейинде Рихтер менен Гавриловдор төрт концерттен турган циклди беришти, анда Гендельдин 16 клавесин сюитасы (фортепиано үчүн аранжировка) аткарылды. Рихтер фортепианодо отурганда Гаврилов ноталарды ага бурду: кезеги жаш артистке жетти — атактуу мастер ага «жардам берди». Суроого - цикл идеясы кантип пайда болгон? Рихтер мындай деп жооп берди: «Мен Гендель ойногон эмесмин, ошондуктан аны үйрөнүү кызыктуу болот деп чечтим. Жана Эндрю да жардам берет. Ошентип, биз бардык сюиталарды аткардык " (Земел И. Чыныгы насаатчылыктын үлгүсү // Сов. музыка. 1981. No 1. С. 82.). Пианисттердин аткаруулары чоң коомдук резонанска гана ээ болбостон, бул учурда оңой эле түшүндүрүлөт; аларды мыкты ийгиликтер менен узатышты. "...Гаврилов, - деп белгилейт музыкалык басма сөз, "ушунчалык татыктуу жана ынанымдуу ойногондуктан, ал циклдин идеясынын мыйзамдуулугуна жана жаңы шериктештиктин жашоого жөндөмдүүлүгүнө эч кандай шек келтирген жок" (Ошол эле жерде).

Гавриловдун башка программаларын карасаңыз, анда бүгүн аларда ар кандай авторлорду көрө аласыз. Ал көп учурда музыкалык антикага кайрылат, ага болгон сүйүү Т.Е.Кестнер тарабынан калыптанган. Ошентип, Гавриловдун Бахтын клавьерлик концерттерине арналган тематикалык кечелери да четте калган жок (пианистти Юрий Николаевский жетектеген камералык ансамбль коштогон). Ал өз каалоосу менен Моцартты (А-мажордогу соната), Бетховенди (С-чарп минордогу соната, «Ай жарыгы») ойнойт. Сүрөтчүнүн романтикалык репертуары таасирдүү көрүнөт: Шуман (Карнавал, Көпөлөктөр, Вена карнавалы), Шопен (24 изилдөө), Лист (Кампанелла) жана башка көптөгөн нерселер. Бул чөйрөдө, балким, ага өзүн ачып берүү, өзүнүн көркөм “менин” ырастоо эң оңой экенин айтышым керек: романтикалык кампанын кереметтүү, ачык түстүү виртуоздугу ага аткаруучу катары дайыма жакын болуп келген. Гаврилов ошондой эле XNUMX кылымдагы орус, советтик жана батыш европалык музыкада көптөгөн жетишкендиктерге ээ болгон. Ушуга байланыштуу анын Балакиревдин «Исламей», «Ф-мажордун вариациялары» жана Чайковскийдин «В-минордогу концерти», Скрябиндин сегизинчи сонатасы, Рахманиновдун үчүнчү концерти, «Алдануу», «Ромео жана Джульетта» циклинен үзүндүлөр, ошондой эле Прокофьевдин солго арналган сегизинчи концертосундагы интерпретацияларын атай алабыз. кол жана Равелдин «Түнкү Гаспард», кларнет жана фортепиано үчүн Бергдин төрт пьесасы (кларнетист А. Камышев менен бирге), Бриттендин вокалдык чыгармалары (ырчы А. Аблабердиева менен). Гаврилов жыл сайын езунун репертуарын терт жаны программа — соло, симфониялык, камералык-аспаптык программа менен толуктап турууну эреже кылып алганын айтат.

Эгерде ал бул принциптен тайбаса, убакыттын өтүшү менен анын чыгармачылык байлыгы чындап эле абдан көп сандагы ар түрдүү чыгармаларга айланат.

* * * * * * *

Сексенинчи жылдардын орто ченинде Gavrilov узак убакыт бою негизинен чет өлкөдө концерт койгон. Андан кийин Москванын, Ленинграддын жана елкенун башка шаарларынын концерттик сахналарында кайрадан чыгат. Музыка сүйүүчүлөрү аны менен жолугуп, "жаңы көрүнүш" деп аталган нерсени баалоого мүмкүнчүлүк алышат - интервалдан кийин - анын ойногону. Пианисттин чыгармалары сынчылардын көңүлүн буруп, басма сөздө аздыр-көптүр деталдуу талдоолорго дуушар болот. Бул мезгилде «Музыкалык жизнь» журналынын беттеринде пайда болгон рецензия көрсөткөндөй, ал Гавриловдун клавирабендинен кийин, Шуманндын, Шуберттин жана башка композиторлордун чыгармалары аткарылган. «Бир концерттин контрасттары» — анын автору рецензияны ушундай деп атаган. Анда Гавриловдун оюнуна болгон реакцияны, ага жана анын искусствосуна болгон мамилени сезүү оңой, бул бүгүнкү күндө профессионалдар жана көрүүчүлөрдүн компетенттүү бөлүгү үчүн мүнөздүү. Сынчы пианисттин аткаруусун жалпысынан оң баалайт. Бирок, анын айтымында, "клавирабенддин таасири эки ача болуп калды". Анткени, «музыканын ыйыктарынын ыйыктыгына алып баруучу чыныгы музыкалык ачылыштар менен бирге, бул жерде негизинен «сырткы» болгон, көркөм тереңдикке ээ болбогон көз ирмемдер болгон. Бир жагынан, рецензияда «ар тараптуу ойлонуу жөндөмү», экинчи жагынан, материалдын жетишсиз иштелип чыгышы, анын натыйжасында «бардык кылдаттыктардан алыс... сезилип, «угулат» деп белгиленет. музыка талап кылгандай ... кээ бир маанилүү майда-чүйдөсүнө чейин тайып, байкалбай калды " (Колесников Н. Бир концерттин карама-каршылыгы // Музыкалык турмуш. 1987. No 19. С. 8.).

Ошол эле гетерогендүү жана карама-каршы сезимдер Гавриловдун Чайковскийдин атактуу В жалпак минор концертин (XNUMX-жылдардын экинчи жарымы) интерпретациялоосунан келип чыккан. Бул жерде, албетте, көп пианист ийгиликке жеткен. Аткаруу манерасынын шаан-шөкөттүүлүгү, «Империя» деген керемет үн, томпок сызылган «жакын пландар» – мунун баары жаркыраган, жеңүүчү таасир калтырды. (Концерттин биринчи жана үчүнчү бөлүктөрүндөгү баш айлантуучу октавалык эффекттер кандай баа берди, алар көрүүчүлөрдүн эң таасирдүү бөлүгүн шыктандырды!) Ошол эле учурда Гавриловдун оюнунда, ачыгын айтканда, ачык-айкын виртуоздук эрдик жок жана « өзүн-өзү көрсөтүү», жана байкалып турган күнөөлөр жарым-жартылай даам жана өлчөм.

Гавриловдун 1968-жылы консерва-ториянын чон залында болгон (Шопен, Рахманинов, Бах, Скарлатти) концерти эсимде. Андан ары пианисттин Лондон оркестри менен бирге В.Ашкеназинин дирижёрлук кылган оюнун (1989, Рахманиновдун экинчи концерти) эстейм. Жана дагы баары бирдей. Терең экспрессивдүү музыканы жаратуу учурлары ачык эксцентриктик, обондор, катаал жана ызы-чуу эр жүрөктүк менен кесилишет. Эң башкысы – тез чуркаган манжаларга төбөлсүз көркөм ой…

... Концерттин аткаруучусу Гавриловду күйөрмандары көп. Аларды түшүнүү оңой. Ким талашат, бул жерде музыкалык сейрек кездешет: эң сонун интуиция; интенсивдүү концерттик аткаруу учурунда сарпталбаган музыкадагы сулууларга жандуу, жаштык менен жалындуу жана түз жооп берүү жөндөмү. Анан, албетте, суктандыруучу чеберчилик. Гаврилов, коомчулук аны көрүп, өзүнө толук ишенет - бул чоң плюс. Анын ачык, ачык сахналык мүнөзү бар, "ачык" талант дагы бир плюс. Акыр-аягы, анын сахнада өзүн эркин жана чектөөсүз (кээде, балким, өтө эле эркин жана чектөөсүз ...) кармап турганы да маанилүү. Угармандарга – массалык аудиторияга – бул ашыкча жетиштүү.

Ошол эле учурда сүрөтчүнүн таланты убакыттын өтүшү менен жаңы өңүттөр менен жаркырайт деп ишенгим келет. Ага чоң ички тереңдик, олуттуулук, чечмелөөлөрдүн психологиялык салмагы келет деп. Техника жарашыктуу жана такталып, профессионалдык маданият байкалып, сахнадагы жүрүм-турум асыл жана катаал болот. Ал эми Гаврилов өзү калганда, сүрөтчү катары өзгөрүүсүз калбайт - эртең ал бүгүнкүдөн башка нерседе болот.

Анткени бул ар бир улуу, чыныгы мааниге ээ таланттын касиети – өзүнүн “бүгүнкү күнүнөн”, мурда эле табылган, жетишкен, сыналган нерселерден алыстап, белгисиз жана ачыла элекке умтулуу...

Г.Цыпин, 1990-ж