Андрей Яковлевич Эшпай |

Андрей Эшпай

Бирдиктүү гармония – өзгөрүп жаткан дүйнө... Жер шарынын полифониясында ар бир элдин үнү угулушу керек, эгер сүрөтчү – жазуучу, сүрөтчү, композитор – өзүнүн ой-сезимдерин эне тили менен чагылдырса, бул мүмкүн. Артист канчалык улуттук болсо, ошончолук жеке адам болот. А.Эшпай

Сүрөтчүнүн өмүр баяны көп жагынан искусстводогу түпнускага сый мамилени алдын ала белгилеген. Композитордун атасы, марий профессионал музыкасынын негиздөөчүлөрүнүн бири Ы.Эшпай өзүнүн жан аябас эмгеги менен уулунун эл чыгармачылыгына болгон сүйүүсүн арттырган. А.Эшпайдын айтымында, «Атам орчундуу, терең, акылдуу жана сылыктык, өтө жөнөкөй – өзүн танууга жөндөмдүү чыныгы музыкант болгон. Элдик оозеки чыгармачылыктын залкар билгичтиги, элдик ойдун кооздугун, улуулугун элге жеткирүү милдети экенин көрүп, автор катары четтеп кеткендей болду. Марий пентатоникалык шкаласын ... башка гармониялуу жана көз карандысыз, бирок элдик чыгармачылыкка жат системага сыйдыруу мүмкүн эмес экенин түшүндү. Мен атамдын чыгармасынан оригиналын дайыма тааный алам».

А.Эшпай бала кезинен эле Поволжьенин ар кыл элдеринин фольклорун, катаал угор аймагынын бүтүндөй лиро-эпикалык системасын өзүнө сиңирип алган. Согуш композитордун жашоосунда жана чыгармачылыгында өзгөчө трагедиялуу тема болуп калды – ал өзүнүн улуу инисин жоготту, анын элеси «Москвалыктар» («Малайя Бронна менен сөйкө») аттуу сонун ырына арналган, достор. Чалгындоо взводунда Эшпай Варшаваны бошотууга, Берлин операциясына катышкан. Согуш үзгүлтүккө учураган музыка сабагы Москва консерваториясында кайра башталып, Эшпай Н.Раковдон, Н.Мясковскийден, Е.Голубевден композиция, В.Софроницкийден фортепиано боюнча билим алган. 1956-жылы А.Хачатуряндын жетекчилиги менен аспирантураны аяктаган.

Бул учурда «Мари темасы боюнча симфониялык бийлер» (1951), скрипка жана оркестр үчүн «Венгер мелодиялары» (1952), фортепиано үчүн биринчи концерт (1954, 2-басылышы – 1987), биринчи скрипка концерти (1956) түзүлгөн. Бул чыгармалар композиторго кеңири атак-даңк алып келген, анын чыгармачылыгынын негизги темаларын ачкан, устаттарынын осуяттарын чыгармачылык менен чагылдырган. Эшпайдын концерттик жанр жөнүндөгү ой-пикирлерине композитордун айтымында, ага «масштаб даамын» сиңирген Хачатурян чоң таасир эткени мүнөздүү.

Айрыкча Биринчи Скрипка Концерти өзүнүн темпераменттик жардыргычтыгы, сергектиги, сезимдерди билдирүүдөгү ыкчамдыгы, фольклордук жана жанрдык лексикага ачык кайрылуусу менен өзгөчө мааниге ээ. Эшпай Хачатурянга М.Равелдин стилине болгон сүйүүсү менен да жакын, бул анын фортепианолук чыгармасында өзгөчө байкалат (Биринчи фортепианолук концерт, биринчи фортепиано Сонатина – 1948). Гармония, сергектик, эмоционалдык жугуштуулугу жана колориттик кең пейилдүүлүк да бул чеберлерди бириктирет.

Мясковскийдин темасы Эшпайдын чыгармачылыгында өзгөчө орун алган. Этикалык позициялар, көрүнүктүү советтик музыканттын, салтты чыныгы сактоочу жана реформаторунун образы анын жолун жолдоочу үчүн идеал болуп чыкты. Композитор Мясковскийдин «ак ниеттуу, искусствого жалындуу жана ез багытын алып баруу» деген осуятына бекем бойдон калат. Мясковскийдин элесине арналган мемориалдык чыгармалар мугалимдин ысмы менен байланышкан: Орган Пассакалья (1950), Мясковскийдин он алтынчы симфониясынын темасы боюнча оркестр үчүн вариациялар (1966), скрипка боюнча экинчи концерт (1977), альт концерти (1987-88), анда Passacaglia органынын материалы колдонулган. Эшпайдын элдик оозеки чыгармачылыкка мамилесине Мясковскийдин тийгизген таасири өтө зор: композитор өзүнүн устатын ээрчип, элдик ырларды символикалык чечмелөөгө, маданияттын ар кыл салттык катмарларынын жакындашына келген. Мясковскийдин ысымы Эшпай үчүн дагы бир эң маанилүү салтка кайрылуу менен да байланыштуу, ал «Айланма» балетинен баштап көптөгөн чыгармаларда кайталанат («Эсиңде болсун!» – 1979), – Знаменныйдын ырдаганы. Биринчиден, Төртүнчү (1980), Бешинчи (1986), Алтынчы («Литургиялык» симфония (1988), Хор концертинде (1988) ал биринчи кезекте гармониялык, агартуучулук, этостук принципти, оригиналдуу касиеттерин чагылдырат. улуттук өзүн-өзү аң-сезим, орус маданиятынын түпкү принциптери Эшпайдын чыгармачылыгында дагы бир маанилүү тема – лирикалык өзгөчө мааниге ээ. көбүнчө жарандык интонациялар менен түз байланыш.

Аскердик теманын чечилиши, мемориалдын жанрлары, бурулуш окуяларга кайрылуу – согуш болобу, тарыхый эсте каларлык даталар болобу – өзгөчө, алардын түшүнүгүндө лирика дайыма бар. Жарык менен сугарылган Биринчи (1959), Экинчи (1962) симфониялары сыяктуу чыгармалар (Биринчинин эпиграфы – В. Маяковскийдин «Жакынкы күндөрдүн кубанычын алышыбыз керек», экинчисинин эпиграфы – «Мактоо. жарыкка»), «Ленин биз менен» (1968) кантатасы өзүнүн плакат сымал жагымдуулугу, туюнтуудагы риторикалык жаркындыгы жана ошол эле учурда эң сонун лирикалык пейзажы менен өзгөчөлөнүп, оригиналдуу стилистикалык айкалыштырууга негиз салган. оратордук жана лирикалык, объективдүү жана жеке, композитордун негизги чыгармалары үчүн маанилүү. Байыркы орус маданияты үчүн өтө маанилүү болгон «ыйлоо менен даңктын, боорукердик менен мактоонун» (Д. Лихачев) биримдиги ар түрдүү жанрларда уланат. Өзгөчө Үчүнчү симфония («Атамды эскерүү», 1964), Экинчи скрипка жана альт концерти, чоң циклдин бир түрү – төртүнчү, бешинчи жана алтынчы симфониялар, хордук концерт. Жыл өткөн сайын лирикалык теманын мааниси символикалык-философиялык обондорго ээ болуп, сырткы, субъективдүү-үстүртөн бардык нерседен уламдан-улам арууланып, мемориал мыскыл кейпинде кийилет. «Ангара» (1975) балетиндеги лирикалык теманы жомоктук-фольклордук жана романтикалык-баатырдык баяндоодон эскертүү балетинин (Эсиңде болсун!) жалпыланган образдарына которуу маанилүү. Трагедиялуу, кээде муңдуу мааниге сугарылган чыгарма-арноолордун жалпы адамзаттык мааниси барган сайын айкын болуп баратат. Азыркы замандын конфликттүү табиятын кабыл алуунун жогорулашы жана көркөм реакциянын бул сапатка болгон сезимталдыгы композитордун мураска, маданиятка болгон жоопкерчилигине шайкеш келет. Образдын квинтэссенциясы — «Ырлар тоо жана шалбаалуу Мари» (1983). Бул чыгарма гобой жана оркестр үчүн концерт (1982) менен бирге Лениндик сыйлыкка татыктуу болгон.

Жеке принципти камтыган концерттик жанрдын интерпретациясын объективдүү-лирикалык интонация жана «хордук» үн түсү түзөт. Ар кандай формаларда – мемориалдык, медитациялык акцияда, фольклорду эс алууда, эски концерттик гроссонун кайра ойлонулган моделине кайрылууда чагылдырылган бул тема композитор тарабынан ырааттуу түрдө корголот. Мында композитор башка чы-гармалардагыдай эле концерттик жанрда оюн-зоок мотивдерди, майрамдыкты, театралдуулукту, боёктун женилдигин, ритмдин кайраттуу энергиясын внуктурууде. Бул өзгөчө оркестрге арналган концертте (1966), Экинчи фортепианодо (1972), гобой (1982) концерттеринде байкалат жана саксофонго арналган концертте (1985-86) «импровизациянын портрети» деп атоого болот. «Бир гармония – өзгөрүлүүчү дүйнө» – «Айлампа» балетиндеги бул сөздөр агайдын чыгармачылыгына эпиграф боло алмак. Гармониялуу, конфликтте майрамдык жана татаал дүйнөнү берүү композиторго мүнөздүү.

Каада-салт темасын ишке ашыруу менен бир убакта Эшпай дайыма жаңыга жана белгисизге кайрылат. Салттуу жана жаңычылдыктын органикалык айкалышы композитордук процесске карата көз караштарга да, композитордун чыгармачылыгына да мүнөздүү. Чыгармачылык милдеттерди түшүнүүдөгү кенендик жана эркиндик жанрдык материалга болгон мамиленин өзүнөн көрүнөт. Маалым болгондой, композитордун чыгармачылыгында джаз темасы жана сөз байлыгы өзгөчө орунду ээлейт. Джаз ал үчүн кандайдыр бир деңгээлде музыканын, ошондой эле фольклордун сактоочусу. Композитор массалык ыр жана анын проблемаларына, жеңил музыкага, драмалык жана экспрессивдүү потенциалы жагынан маанилүү, өз алдынча ойдун булагы болгон кино искусствосуна көп көңүл бурган. Музыка дүйнөсү менен жандуу чындык органикалык өз ара байланышта пайда болот: композитордун айтымында, «музыканын ажайып дүйнөсү жабык эмес, обочолонгон эмес, ал ааламдын бир бөлүгү гана, анын аты жашоо».

M. Лобанова