Бениамино Гигли |

Бениамино гигли

Puccini. "Эңсеген". "E lucevan le stelle" (Бениамино Гигли)

Унутулгус үн

Сиздерди биздин "китеп текчебизге" чакырабыз. Бүгүн биз Бениамино Гигли (1890-1957) жана анын "Мемуарлар" (1957) китеби жөнүндө сүйлөшөбүз. Ал 1964-жылы «Музыка» басмасынан орус тилинде басылып чыгып, эбак эле библиографиялык сейрек кездешүүчү китепке айланган. Учурда «Классика-XXI» музыкалык басмасы бул эскерүүлөрдүн жаңы (кеңейтилген жана толукталган) басылышын Э.Цодоковдун комментарийлери менен чыгарууга даярданууда. Китептин жаңы аталышы болот, "Мен Карузондун көлөкөсүндө жашагым келген эмес". Окурмандарга бул басылманын кириш макаласын сунуштайбыз.

Дээрлик жарым кылым бою жер шарынын бардык булуң-бурчтарында, концерттик залдарда, театрларда, радиоприёмниктерде миңдеген адамдардын жүрөгүнөн түнөк тапкан керемет тенор Бениамино Гигли дүйнөдөн кайтты. Карузо сыяктуу эле, сиз ал жөнүндө айта аласыз - легендарлуу ырчы. Легендарлуу деген эмнени билдирет? Мына ушул кезде ырчынын атын укканда чыгармачылыктан өтө алыс адамдар башын ийкеп, түшүнүп, суктанганын билдиришет (бирок, балким, эч качан укпай коюшкан). Бирок Гиглинин убагында дагы башка мыкты тенорлор бар болчу – Мартинелли, Пертиль, Скипа, Лазаро, Тил, Лаури-Волпи, Флета… анын сүйүктүүлөрүнүн тизмесине музыка сүйүүчүлөрү же адис кошулат. Алардын ар бири өз жолу менен жакшы, кээ бир оюндарда ал ийгиликке жетишкен, балким Гиглиден да көп. Бирок Шаляпин, Руффо, Каллас, Дел Монако (Карузо буга чейин талкууланган) сыяктуу ысымдар "легендарлуу" тизмеде жок! Гиглиге бул "элита клубуна", бул ырдаган Ареопагга кирүүгө эмне мүмкүнчүлүк берди?

Суроо көрүнгөндөй жөнөкөй эмес. Келгиле, ага жооп берүүгө аракет кылалы. Чындыгында, ар кандай ийгилик тарыхынын, атак-даңктын эки компоненти бар. Бири – адамдын ички ресурстары, анын жөндөмдүүлүгү, мүнөзүнүн өзгөчөлүктөрү; экинчиси – максатка жетүүгө өбөлгө түзгөн тышкы жагдайлар. Сүрөтчүнүн максаты бир – таанылууга жетишүү. Ал эми ар бир жаратуучу аны (эгер майдаланбаса да), аң-сезимсиз болсо да коёт, анткени чыгармачылык өзүн-өзү көрсөтүү инстинкти, ал эми өзүн-өзү көрсөтүү ийгиликти, коом тарабынан түшүнүүнү, же жок дегенде анын жарык бөлүгүн талап кылат.

Тышкы жагдайлардан баштайлы. Алар ырчыны Олимпке чыгууда жактырышкан. Алардын бири, таң калыштуусу, вокалдык жөндөмдүн белгилүү бир «жетишсиздигинде» жатат (көптөгөн эксперттердин пикири боюнча, алардын арасында атактуу тенор Лаури-Вольпи, биз кийинчерээк айтабыз) – ырчынын үнү, үн чыгаруу манерасы. Карузовго абдан окшош. Бул Лаури-Волпиге өзүнүн белгилүү китебинде "Вокалдык параллелдер" деп атаган Гиглиди улуу италиялыктардын "эпигондорунун" тизмесине киргизүүгө мүмкүндүк берди. Кесиптеш-атаандашты катуу соттобойлу, анын бет карамалыгы түшүнүктүү. Бирок, ырчынын өзү мурунку ырчы менен бул байланышты сезген, ал өзгөчө жашоосундагы биринчи жаздыруудан кийин сезген: «Креслодо унчукпай отуруп, өз үнүңүздү угуу таптакыр адаттан тыш көрүнүш болчу. Бирок мени дагы бир нерсе таң калтырды – менин үнүмдүн мурунку күнү Карузо пластинкасы менен пластинка ойногондо уккан үнүм менен укмуштуудай окшоштугун дароо байкадым. Жаш тенордун үнүн ушул сапаттары өзүнө тартып, кызыгуусун арттырган, ошондой эле кайгылуу жагдай да болгон: өмүрүнүн эң сонун чагында, элүүгө чыга электе Карузо каза болот. Бардык вокалдык сүйүүчүлөр жоготууда. Анын ордун ким ээлейт – бошогон “нишаны” кимдир бирөө ээлеши керек! Гигли учурда өсүп келе жатат, ал жаңы эле "Метрополитен" театрында карьерасын ийгиликтүү баштаган. Албетте, көздөр ага бурулду. Бул жерде америкалык коомдук пикирдин менталитетинин бардыгын өз ордуна коюуга жана эң жакшыны аныктоого болгон «спорттук» каалоосу да маанилүү роль ойногондугун кошумчалай кетүү керек (жакшы, дүйнөдөгү эң мыкты деген чындык). албетте, «алардын» театрынын солисттеринин арасында, бул айтпаса да тушунуктуу).

Феноменалдуу ийгилигинин дагы бир негизги тышкы фактору үндүү фильмдердин жана радионун тез өнүгүшү болду. Жиглинин 1935-жылы "Унутпа мени" тасмасындагы укмуштуудай дебюту (Эрнесто де Кертистин ушул эле ыры менен) анын катышуусу менен бир катар тасмалардын башталышы болгон, бул дүйнөлүк атактуулукту жаратууда чечүүчү роль ойногону талашсыз. Ырчы ошондой эле операларды радиоберүүлөрдүн башында турган (1931) - балким, операны аристократиялык спектаклдер категориясынан дароо демократиялуу жана массалык түргө өткөрүп берген америкалык маданий индустриянын эң ийгиликтүү иштеринин бири болгон.

Жогоруда айтылгандардын бардыгы менен мен Гиглинин азыр талкуулана турган эмгегин жана талантын кемсинтүүнү каалабайм. Адилеттүүлүк талашсыз чындыкты айтууну талап кылат, кандай гана талант болбосун, өзгөчө сахналык искусство тармагында өзүнүн көз ирмемдик “бул жерде жана азыр” деген көз ирмемдүүлүгү менен массалык аң-сезимге кирүүнүн кошумча жолдору болмоюнча “легендага” айлануу мүмкүн эмес.

Келгиле, акыры, Гиглинин өзүнө, анын укмуштуудай ырдоо жөндөмүнө таазим кылалы. Бул жагынан жаңы бир нерсе айтуу өтө кыйын. Ушунча сөз, көп чыгарма. Парадокс, балким, ал жөнүндө эң жакшы нерсе, ошол эле Лаури-Вольпи болгон, ал ага катуу мамиле кылган (Баса, анын ырчылар жөнүндөгү китебинде, бул макаланын башында айтылган, Гигли көбүрөөк орун берилген. Карузого караганда). Анткени, чыныгы профессионалдуулук (Лаури-Волпи көп даражада ээ болгон) ар кандай жек көрүүчүлүктү ар дайым жеңет. Ал эми бул жерде, фальсетто жана сүрөтчүнүн "үн ыйы" жөнүндө талкуулардан кийин, олуттуу моюнга алуулар: "Борбордук реестрдин ноталарынын укмуштуудай кооз түсү, табигый үн илими, назик музыкалуулугу ...", "Мартта" жана "Ла" Джоконда”... пластикалык, кооздук жана үн линиясынын пропорционалдыгы жагынан бир дагы вокалист андан ашкан жок.

Гигли автордун текстинин музыкалык жактан текшерилген жана техникалык жактан кынтыксыз аткарылышы менен аткаруунун эркиндик жана жеңилдик өлчөмүнүн ортосундагы гениалдуу айкалыштырууга жетишти, ал угуучуга токтоосуз таасирин тийгизип, уланып жаткан биргелешкен актынын "азыр жана ушул жерде" эффектин түздү. композитор менен ырчынын ортосундагы жаратуу. «Угарманды көздөй» бара жатып, ал нукура искусствону, «жогорку жөнөкөйлүктү» куулуктан жана примитивдүү урпактардан бөлүп турган коркунучтуу чекти эч качан кесип өткөн эмес. Балким, анын ырдоосунда нарциссизмдин кандайдыр бир элементи болгондур, бирок акылга сыярлык чектерде бул андай күнөө эмес. Сүрөтчүнүн эмнени жана кантип жасаганга болгон сүйүүсү коомчулукка берилип, катарсис атмосферасын түзүүгө салым кошот.

Гиглинин ырдоосунун музыкалык мүнөздөмөсү да көптөр тарабынан майда-чүйдөсүнө чейин айтылат. Кереметтүү легато, мецца үнүндөгү эркелетүүчү үн – мунун баары белгилүү. Мен дагы бир өзгөчөлүгүн кошом: үндүн өтүүчү күчү, аны ырчы аткарууну кескин түрдө жогорулатуу зарыл болгондо "күйгүзөт". Ошол эле учурда ага мажбурлоо, кыйкырык жасоонун кереги жок, бул кандайдыр бир табышмактуу жол менен, көрүнгөн күч-аракети жок жасалат, бирок чыңалуу жана үн чабуулу сезимин жаратат.

Гиглинин тырышчаактыгына бир нече сөздү арнаш керек. Эбегейсиз көп спектаклдер (каникулда да, ырчы кайрымдуулук концерттерин бергенде) укмуштуудай. Ошондой эле ийгиликтин компоненттеринин бири болуп калды. Буга ырчылар үчүн дайыма эле мүнөздүү боло бербеген өз мүмкүнчүлүктөрүн түшүнүүдө өзүн-өзү кармай билүү керек. Китептин беттеринен ырчынын репертуарына болгон мамилеси тууралуу окууга болот. Ошентип, мисалы, 1937-жылы гана артист Радамес (Аида), 1939-жылы Манрико (Ил Троваторе) катары аткарууну чечкен. Дегеле анын нукура лирикалык репертуардан драмалык репертуарга өтүшү, же Россини репертуарын аткарууга (тактап айтканда, аткарбай коюуга) мамилеси өзүн-өзү компетенттүү баалоонун үлгүлөрү катары каралышы мүмкүн. Бирок бул анын репертуары чектелүү дегенди билдирбейт. Канчасы алтымыш аткарылган бөлүктөрү менен мактана алат (мисалы, Павароттиде отуздан азыраак бар)? Мыктылардын арасында: Фауст (Бойто боюнча Мефистофелес), Энцо (Понкиелли боюнча Ла Джоконда), Лионель (Флотованын Мартасы), Джорданонун ушундай эле операсында Андре Чениер, Пуччининин Манон Лескосунда Дес Грие, Тоскадагы Каварадосси жана башка көптөгөн адамдар. башка.

Бул темага тийбей коюу туура эмес болуп калат - Гигли - актер. Драмалык искусство ырчынын талантынын чабал жери болгонун көпчүлүк замандаштары белгилешет. Балким, бул ошондойдур. Бирок, бактыга жараша, ырчылык, жада калса опералык өнөр биринчи кезекте музыкалык искусство. Ал эми Гилинин актёрдук чеберчилиги, анын сахнадагы жүрүм-туруму тууралуу замандаштары үчүн мүмкүн болгон жана сөзсүз боло турган байкоолор бизге, анын жазмаларынын угуучуларына азыраак да тиешелүү.

Бул кириш макалада ырчынын өмүр таржымалын көрсөтүүнүн кажети жок. Гигли өзү муну эскерүүлөрүндө майда-чүйдөсүнө чейин жасайт. Анын вокалдык искусствого байланыштуу бир катар субъективдүү эскертүүлөрүнө комментарий берүүнүн мааниси жок, анткени маселе тымызын жана буга каршы боло турган нерселердин баары субъективдүү болот.

Бул эскерүүлөрдү окуу окурманга чыныгы ырахат тартуулайт деп ишенем. Ал улуу устаттын жашоосун бардык түрдүүлүк менен өткөрөт: Реканатидеги жупуну провинциялык балалыктан Метрополитендеги жаркыраган премьераларга чейин, жөнөкөй италиялык балыкчылар менен жолугушуулардан баштары таажы кийилген кабыл алууларга чейин. Идеологиялык себептерден улам мурунку басылмаларга кирбей калган эпизоддор – Экинчи дүйнөлүк согуш учурундагы Италиянын музыкалык турмушу жана Гитлер, Муссолини жана Үчүнчү Рейхтин эң жогорку даражалары менен жолугушуулардын чоо-жайы шексиз кызыгууну жаратат. Китеп ырчынын кызы Рина Гиглинин орус тилинде биринчи жолу жарык көргөн эскерүүлөрүнөн үзүндүлөр менен толукталган.

Е Цодоков

Римдеги Санта Сесилия академиясында (1911-1914) Антонио Котогни менен Энрико Росатиден окуган. Пармадагы эл аралык ырчылар конкурсунун лауреаты (1914). Ошол эле жылы ал Ровигодо Энцо (Пончиеллинин Ла Джоконда) ролунда дебют жасаган. Чыгармачылыгынын башында Генуя, Болонья, Палермо, Неаполь, Рим шаарларында («Манон Леско», «Тоска», «Сүйүктүү») концерт койгон. 1918-жылы Артуро Тосканинин чакыруусу менен Ла Скалада Фауст (Мефистофел Бойтонун) ролунда дебют жасаган. 1919-жылы Колон театрында Доницеттинин «Лурезия Борджия» спектаклинде Женнаронун партиясын зор ийгилик менен ырдаган. 1920-1932-жылдары Метрополитен операсында (Мефистофелде Фауст катары дебют жасаган). 1930-жылдан бери ал бир нече жолу Ковент Гарденде концерт койгон. Ал Каракалладагы ванналар фестивалынын биринчи сезонунда Радаместин партиясын аткарган (1937). 1940-жылы ал Доницеттинин сейрек аткарылган «Полиюктус» (Ла Скала) спектаклинде ойногон.

Гиглинин данкы лирикалык тенордук партиялардын аткарылышын алып келди. Мыктылардын катарына «Лелисир д'амордогу» Неморино, Тоскадагы Каварадосси, Джорданонун ушул эле аталыштагы операсындагы Андре Чениер кирет. 1930-жылдардын экинчи жарымында гана Гигли кээ бир драмалык ролдорду аткара баштаган: Радамес (1937), Манрико (1939). Гигли өзүнүн эскерүү китебинде анын вокалдык жөндөмүнө туура келген репертуардын катаал тандоосу ушундай узак жана ийгиликтүү карьерага алып келгенин, ал 1955-жылы гана аяктаганын өзгөчө белгилеген. , 1938; «Пагльяччи», 1943; «Сен, менин бакытым», «Жүрөгүңдөгү үн» жана башкалар). Мемуарлардын автору (1943). Жазууларга Радамес (дирижёр Серафин, EMI), Рудольф (дирижёр У. Берреттони, Нимбус), Турриду (автордук Нимбус) кирет.

E. Алленова