Карл Шурихт |
Карл Шурихт
Белгилүү немис музыка сынчысы Курт Хонелка Карл Шурихттин карьерасын «биздин замандын эң укмуштуудай көркөм карьерасынын бири» деп атаган. Чынында эле, бул көп жагынан парадоксалдуу. Эгерде Шурихт, айталы, алтымыш беш жашында пенсияга чыкса, ал музыкалык аткаруучулуктун тарыхында мыкты устат катары гана калмак. Бирок кийинки жыйырма же андан ашык жыл ичинде Шурихт дээрлик “орто кол” дирижерлуктан Германиядагы эң мыкты артисттердин бирине айланды. Анын өмүрүнүн дал ушул маалында бай тажрыйбасы менен даанышман таланттын гүлдөгөн учуру: анын искусствосу сейрек жеткилеңдик жана тереңдик менен суктанган. Ал эми ошол эле маалда кары-картаңдын изи калбагандай көрүнгөн сүрөтчүнүн сергектиги, энергиясы угуучуну таң калтырды.
Шурихттин дирижерлук стили эски модада жана жагымсыз сезилиши мүмкүн, бир аз кургак; сол колдун так кыймылдары, токтоо, бирок абдан так нюанстар, майда-чүйдөсүнө чейин көңүл буруу. Артисттин кучу баарыдан мурда спектаклдин духовныйлыгында, чечкиндуулугунде, тушунуктерунун ачыктыгында болгон. «Акыркы жылдары ал жетектеген Түштүк Германиянын радиосунун оркестри менен бирдикте Брукнердин Сегизинчи же Малердин Экинчисин аткарганын уккандар анын оркестрди кандайча өзгөртө алганын билишет; катардагы концерттер унутулгус майрамдарга айланды», — деп жазган сынчы.
Муздак толуктук, "жылмаланган" жазуулардын жаркыраган жаркыраганы Шурихт үчүн өзүнчө эле чек эмес болчу. Ал өзү мындай деген: «Музыкалык тексттин жана автордун бардык көрсөтмөлөрүнүн так аткарылышы, албетте, ар кандай берүү үчүн милдеттүү шарт болуп кала берет, бирок азырынча чыгармачылык милдетти аткаруу дегенди билдирбейт. Чыгарманын маанисине кирип, аны жандуу сезим катары угуучуга жеткирүү чындыгында арзырлык нерсе.
Бул Шурихтин бүткүл немис дирижерлук салты менен байланышы. Биринчиден, ал классиктердин жана романтиктердин монументалдуу чыгармаларын чечмелөөдө көрүнгөн. Бирок Шурихт эч качан жасалма түрдө алар менен чектелип калган эмес: жаш кезинде да ал ошол кездеги жаңы музыка үчүн кумарлануу менен аткарган жана анын репертуары ар дайым ар тараптуу болуп келген. Сынчылардын арасында сүрөтчүнүн эң жогорку жетишкендиктеринин катарына Бахтын Матай пассиону, Салтанаттуу Масса жана Бетховендин тогузунчу симфониясын, Брамстын Германиянын реквиемин, Брукнердин сегизинчи симфониясын, М.Регер менен Р.Штраустун чыгармаларын, ошондой эле заманбап авторлордон – Хиндемитти интерпретациялоо кирет. Блэчер жана Шостакович, анын музыкасын ал Европада жайылткан. Шурихт Европанын эң мыкты оркестрлери менен бирге жасаган бир топ жазууларды калтырган.
Шурихт Данцигде туулган; анын атасы орган чебери, апасы ырчы. Кичинекей кезинен музыканттын жолун жолдогон: скрипка жана фортепиано боюнча билим алган, ырчылык, андан соң Берлиндин жогорку музыкалык мектебинде Э.Гампердинктин жана Лейпцигдеги М.Регердин жетекчилигинен композиция боюнча билим алган (1901-1903). . Шурихт чыгармачылык карьерасын он тогуз жашында Майнц шаарында дирижердун жардамчысы болуу менен баштаган. Андан кийин ар кайсы шаарлардын оркестрлери жана хорлору менен иштешип, Биринчи дүйнөлүк согушка чейин Висбаденге отурукташып, өмүрүнүн олуттуу бөлүгүн ошол жерде өткөргөн. Бул жерде ал Малердин, Р.Штраустун, Регердин, Брукнердин чыгармачылыгына арналган музыкалык фестивалдарды уюштуруп, негизинен ушундан улам анын атагы жыйырманчы жылдардын аягында Германиянын чек арасын кесип өттү – Голландияда, Швейцарияда, Англияда, АКШ жана башка мамлекеттер. Экинчи дүйнөлүк согуштун алдында ал Лондондо үчүнчү рейхтин музыканттарына катуу тыюу салынган Малердин «Жер жөнүндө ырын» аткарууга бел байлаган. Ошондон бери Шурихт жакпай калды; 1944-жылы ал Швейцарияга кетүүгө үлгүрүп, ал жерде жашоо үчүн калган. Согуштан кийин анын туруктуу иштеген жери Түштүк Германиянын оркестри болгон. Азыртадан эле 1946-жылы, ал Парижде салтанаттуу ийгилик менен гастролго чыгып, ошол эле учурда согуштан кийинки биринчи Зальцбург фестивалына катышып, дайыма Венада концерт берип турган. Принциптер, чынчылдык жана асылдык Щурихт бардык жерде терен урматтоого ээ болгон.
Л Григорьев, Я Платек
