Дариус Милгауд |

Дариус Милхауд

Көптөр ага гений деген наам ыйгарышкан жана көпчүлүк аны башкы максаты «буржуазиялык шок» болгон шарлатан деп эсептешкен. М. Бауэр

Чыгармачылык Д.Мильхо XX кылымдагы француз музыкасынын жаркын, түстүү барагын жазган. Ал согуштан кийинки 20-жылдардын дуйнеге кез карашын ачык-айкын жана айкын керсетуп, ошол кездеги музыкалык-критикалык талаш-тартыштардын чордонунда Милхауддун ысымы турган.

Милхауд Франциянын түштүгүндө туулган; Прованстык фольклор жана анын туулган жеринин табияты композитордун жан дүйнөсүндө түбөлүккө сакталып, анын искусствосун Жер Ортолук деңизинин кайталангыс даамына толтурган. Музыкадагы алгачкы кадамдар скрипка менен байланышкан, Милхауд алгач Эксте, ал эми 1909-жылдан Париж консерваториясында Бертелье менен бирге окуган. Бирок көп өтпөй эле жазууга болгон ышкысы күчөдү. Милхауддун окутуучуларынын арасында П.Дукас, А.Гедальж, К.Видор, ошондой эле В.Д'Энди (Schola cantorum) бар.

Биринчи чыгармаларында (романстар, камералык ансамблдер) К.Дебюссинин импрессионисттик таасири байкалат. Француз салтын өнүктүрүп (Х. Берлиоз, Ж. Базе, Дебюсси) Мильго орус музыкасын абдан жакшы кабыл алган – М. Мусоргский, И. Стравинский болуп чыкты. Стравинскийдин балеттери (айрыкча бүткүл музыкалык дүйнөнү дүрбөлөңгө салган «Жаздын ырымы») жаш композиторго жаңы горизонтторду көрүүгө жардам берген.

Согуш жылдарында да «Орестея: Агамемнон» (2) жана «Хоефорлор» (1914) опера-ораториялык трилогиясынын алгачкы 1915 бөлүмү жаралган; Евмениддердин 3-бөлүгү кийинчерээк жазылган (1922). Трилогияда композитор импрессионисттик татаалдан баш тартып, жаңы, жөнөкөй тил табат. Ритм сөздүн эң эффективдүү каражатына айланат (Ошентип, хорду айтуу көбүнчө урма аспаптар менен гана коштолот). Алгачкылардын бири Милхауд бул жерде үндүн чыңалуусун күчөтүү үчүн түрдүү баскычтардын бир убакта айкалышын (политоналдык) колдонгон. Эсхилдин трагедиясынын текстин көп жылдар бою досу жана пикирлеши болгон көрүнүктүү француз драматургу П.Клодель которгон жана иштеп чыккан. «Мен өзүмдү турмуштук жана ден-соолукка пайдалуу искусствонун босогосунда таптым... анда адам күч, энергия, руханийлик жана кишенден бошонгон назиктикти сезет. Бул Пол Клоделдин өнөрү!» — деп кийинчерээк эскерет композитор.

1916-жылы Клодель Бразилияга элчи болуп дайындалган жана Милхауд анын жеке катчысы катары аны менен бирге барган. Милхауд тропикалык жаратылыштын түстөрүнүн ачыктыгына, Латын Америкасынын фольклорунун экзотикасына жана байлыгына суктануусун бразилиялык бийлерде чагылдырган, мында обон менен коштоонун политоналдык айкалышы үнгө өзгөчө курчтук жана татымалдуулук берет. «Адам жана анын каалоосу» балети (1918, сценарийи Клодель) С.Дягилевдун орус балет труппасы менен Рио-де-Жанейродо гастролдо болгон В.Нижинскийдин бийинен шыктанган.

Парижге кайтып келип (1919) Милхауд «Алтылык» тобуна кошулат, анын идеялык дем берүүчүлөрү композитор Э.Сати жана акын Ж.Кокто болгон. Бул топтун мүчөлөрү романтизмдин жана импрессионисттик флуктуациянын апыртылган көрүнүшүнө каршы, «жердеги» искусство, «күнүмдүк» искусство үчүн. XNUMX кылымдын үндөрү жаш композиторлордун музыкасына кирет: технологиянын ритмдери жана музыкалык зал.

Милхауддун 20-жылдары жараткан бир катар балеттери эксцентриктиктин, клоундук спектаклдин духун бириктирет. Тыюу салынган жылдардагы америкалык барды көрсөткөн «Чатырдагы өгүз» (1920, сценарийи Кокто) балетинде танго сыяктуу заманбап бийлердин обондору жаңырат. «Дүйнөнүн жаралышы» (1923) романында Милхауд джаз стилине кайрылып, Гарлемдин (Нью-Йорктун негр кварталы) оркестрин үлгү катары алат, композитор Америка Кошмо Штаттарына болгон гастролу учурунда ушул түрдөгү оркестрлер менен жолугушкан. «Салат» (1924) балетинде маскалар комедиясынын салтын жандандырган эски италиялык музыка угулат.

Милгауддун изденуусу опера жанрында да ар турдуу. Камералык опералардын («Орфейдин азаптары», «Кедей матрос ж. б.) фонунда композитордун чыгармачылыгынын туу чокусу болгон Христофор Колумбдун (Клодельден кийин) монументалдык драмасы көтөрүлөт. Музыкалык театр үчүн чыгармалардын көбү 20-жылдары жазылган. Бул мезгилде да 6 камералык симфония, соната, квартет ж.б.

Композитор бир топ гастролдо болду. 1926-жылы СССРге келген. Анын Москвадагы жана Ленинграддагы спектаклдери эч кимди кайдыгер калтырган жок. Күбөлөрдүн айтымында, «айрымдары ачууланса, башкалары таң калып, башкалары оң маанайда, атүгүл жаштар шыктанган».

30-жылдары Милхауддун искусствосу азыркы дүйнөнүн курч проблемаларына жакындайт. Р.Роллан менен бирге. Л.Арагон жана анын достору, «Алты» тобунун мучелеру Милхауд элдик музыкалык федерациянын ишине (1936-жылдан бери) катышып, ышкыбоздор кол-лективдерине жана элдин кенири массасына ырларды, хорлорду, кантаталарды жазат. Кантаталарында гуманисттик темаларга кайрылат («Тирандын өлүмү», «Тынчтык кантатасы», «Согуш кантатасы» ж. б.). Композитор ошондой эле балдар учун кызыктуу пьесаларды, кинофильмдерге музыкаларды жаратат.

Нацисттик аскерлердин Францияга басып кириши Милхаудду Америка Кошмо Штаттарына эмиграциялоого аргасыз кылган (1940), ал жерде Миллс колледжинде (Лос-Анжелеске жакын) окутуучу болуп иштеген. Мекенине кайтып келгенден кийин Париж консерваториясынын профессору (1947) болуп калган Милхауд Америкадагы ишин таштабай, ал жакка үзгүлтүксүз саякаттап турган.

Барган сайын ал аспаптык музыкага көбүрөөк тартылууда. Камералык композициялар үчүн алты симфониядан кийин (1917-23-жылдары түзүлгөн) дагы 12 симфония жазган. Милхауд 18 квартеттин, оркестрдик сюиталардын, увертюралардын жана көптөгөн концерттердин автору: фортепиано үчүн (5), альт (2), виолончель (2), скрипка, гобой, арфа, клавесин, урма аспаптар, маримба жана оркестр менен виброфон. Милгауддун эркиндик үчүн күрөш темасына болгон кызыгуусу алсырабайт (Боливар операсы – 1943; 1848-жылдагы революциянын 1954 жылдыгына арналган Төртүнчү симфония; XNUMX-жылы курман болгондордун жаркын элесине арналган "От сепили" кантатасы). фашизм, концлагерлерде өрттөлгөн).

Акыркы отуз жылдагы чыгармалардын арасында ар кыл жанрдагы композициялар бар: Иерусалимдин 1952 жылдыгына арналган «Дэвид» монументалдык эпикалык операсы (3000), «Ыйык эне» опера-ораториясы (1970, П. Бомаршеден кийин), бир катар балеттер (анын ичинде Э. Понун «Коңгуроо»), көптөгөн аспаптык чыгармалар.

Милхауд акыркы бир нече жылды Женевада өткөрүп, өзүнүн “Менин бактылуу жашоом” аттуу автобиографиялык китебин жазууну жана аягына чыгаруунун үстүндө иштөөнү улантты.

К. Зенкин

• Милхауддун негизги иштеринин тизмеси →