Гармоника. C шкаласы менен көнүгүүлөр.

Muzyczny.pl дүкөнүндө Harmonica караңыз

негизги көнүгүү катары C негизги шкала?

Инструментибиздин айрым каналдарында, дем алууда да, дем чыгарууда да так үндөрдү чыгара алганыбыздан кийин, биз белгилүү бир обондо машыгып баштасак болот. Мындай биринчи негизги көнүгүү катары мен С мажор шкаласын сунуштайм, аны өздөштүрүү бизге, баарынан мурда, дем алууда жана дем алууда кандай үндөр бар экенин үйрөнүүгө мүмкүндүк берет. Башында, мен сизге C тюнингде диатоникалык он каналдуу гармониканы колдонууну сунуштайм.

Оюнду баштаганда, аба түздөн-түз дайындалган каналга гана барышы үчүн, ооздун тар схемасын унутпаңыз. Биз дем чыгаруудан баштайбыз, башкача айтканда төртүнчү каналга үйлөп, ал жерден C үнүн алабыз. Төртүнчү каналда аба менен дем алганыбызда D үнүн алабыз. Бешинчи каналга үйлөгөнүбүздө Е үнүн, ал эми аркылуу бешинчи каналды дем алганда F үнү пайда болот. алтынчы каналда биз G нотасын алабыз, ал эми А чиймесин алабыз. Си мажор шкаласында кийинки нотаны, башкача айтканда H нотасын алуу үчүн биз дем алышыбыз керек. кийинки жетинчи орундук. Эгерде, тескерисинче, жетинчи каналга абаны үйлөп, анда биз дагы бир С нотасын алабыз, бул жолу октава жогору, бир жолу спецификалык деп аталган. Көрүнүп тургандай, ар бир каналда эки үн бар, алар абаны үйлөө же тартуу аркылуу алынат. Негизги диатоникалык гармоникабызда бар он каналдын төртүн колдонуп, биз С мажор шкаласын аткара алабыз. Ошентип, бул эң жөнөкөй көрүнгөн гармониканын канчалык потенциалы бар экенин көрө аласыз. До мажор шкаласын машыктырып жатканда, аны эки тарапка тең машыгууну унутпаңыз, башкача айтканда, төртүнчү каналдан баштап, түз жетинчи каналга өтүңүз, андан кийин бардык ноталарды бирден төртүнчү каналга чейин ойнотуңуз.

С мажор шкаласын ойноонун негизги ыкмалары

Биз белгилүү диапазонду бир нече жол менен колдоно алабыз. Биринчиден, сиз бул көнүгүү менен жай темп менен баштайсыз, бардык үндөрдү бирдей узундуктагы, бири-биринен бирдей аралыкта чыгарууга көңүл бурасыз. Жеке үндөрдүн ортосундагы интервалдар узунураак же кыскараак пландаштырылышы мүмкүн. Ал эми жеке үндөрдү бири-биринен так ажыратууну кааласак, анда биз нотаны кыскача ойнотуу стаккато деп аталган техниканы колдонсок болот, ошентип бир нотаны экинчисинен так ажыратабыз. Стакаттын карама-каршы жагы легато техникасы болот, ал биринен экинчисине үн алардын ортосунда ашыкча тынымсыз жылмакай жылдыруу үчүн иштелип чыккандыгы менен мүнөздөлөт.

Эмне үчүн шкала менен машыгуу керек?

Көпчүлүгүбүз гармония менен укмуштуу окуяларыбызды баштаганда, дароо белгилүү бир обондорду ойноо менен үйрөнүүнү каалайбыз. Бул ар бир окуучунун табигый рефлекси, бирок шкала менен машыгып жатканда биз кийинчерээк ойнолгон обондор үчүн жалпы болгон көптөгөн элементтерди машыгабыз. Ошондуктан, биздин билим берүүбүздө ушундай маанилүү жана маанилүү элемент, биз үчүн ушундай башталгыч музыкалык семинар боло турган шкала менен машыгуу болушу керек.

Белгилүү бир учурда кайсы үндү ойноп жатканыбызды, кайсы каналда экенибизди жана аны дем алууда же дем чыгарууда аткарып жатканыбызды билүү да жакшы. Мындай психикалык концентрация бизге айрым үндөрдү берилген каналга тез сиңирүүгө мүмкүндүк берет жана бул өз кезегинде келечекте ноталардан же таблицадан жаңы обондорду тез окууну жеңилдетет.

Машыгууда эске алуу керек нерселер

Биринчиден, биз кандай көнүгүү жасабайлы, шкала болобу, көнүгүү болобу, этюд болобу, негизги принцип – көнүгүү бирдей аткарылышы керек. Темпти көзөмөлдөө үчүн эң мыкты коргоочу метроном болот, аны алдап коюуга болбойт. Рынокто метрономдун көптөгөн түрлөрү бар, салттуу механикалык жана заманбап санариптик. Кайсылына жакын болсок да, мындай аппараттын болгону жакшы, анткени анын аркасында биз билим берүүдөгү ийгиликтерибизди өлчөөчү түрдө байкай алабыз. Мисалы: 60 BPM темпинде көнүгүү баштап, биз аны акырындык менен, мисалы, 5 BPMге көбөйтө алабыз жана биз канча убакытка чейин 120 BPM темпине жете аларыбызды көрөбүз.

Сиз жасаган көнүгүүлөрдүн дагы бир сунушу, аларды башка темпте же техникада аткаруудан тышкары, аларды башка динамика менен аткаруу. Мисалы, С мажор шкаласындагы биздин мисалда биринчи жолу абдан акырын, башкача айтканда, пианинодо, экинчи жолу бир аз катуураак, башкача айтканда, меццо пианинодо, үчүнчү жолу андан да катуураак, башкача айтканда, меццо фортеде ойноп, төртүнчү жолу катуу ойнотуңуз. башкача айтканда форте. Бирок эсиңизде болсун, бул күч менен аны ашыкча кылбоо керек, анткени өтө көп абаны үйлөө же тартуу аспапка зыян келтириши мүмкүн. Гармоника бул жагынан абдан назик аспап, ошондуктан мындай катуу көнүгүүлөрдү этияттык менен жасоо керек.

Summation

Музыкалык аспап менен машыгууга келгенде мыйзамдуулук эң негизгиси, ал эми гармонияга келгенде мындан башка эч нерсе жок. Белгилүү бир күнү эмнени ойноону же машыгууну көздөп жатканыбызга карабастан, диапазон максаттуу көнүгүү же концертке чейин биздин негизги практикабыз болушу мүмкүн.