Пианинодо ойноодо техникалык кыйынчылыктарды кантип жеңсе болот? Музыкалык мектептердин жана колледждердин студенттери үчүн пайдалуу

Техникалык даярдыктын жетишсиздиги пианистке каалаганын ойноого мүмкүнчүлүк бербей калат. Андыктан күн сайын жок дегенде жарым сааттан техниканы өнүктүрүү үчүн көнүгүүлөрдү жасоо керек. Ошондо гана бардык татаал нерсе чечилип, ишке ашат жана техникалык эркиндик пайда болуп, кыйынчылыктарды унутуп, музыкалык образды ишке ашырууга толугу менен арналууга мүмкүндүк берет.

Бул макалада биз техникалык кыйынчылыктарды жоюу үчүн бир нече натыйжалуу ыкмалары жөнүндө сөз болот. Биринчиден, негизги идея. Бул мындай: татаал нерсе жөнөкөй нерседен турат. Жана бул жашыруун эмес! Сиздерге сунуштала турган бардык ыкмалардын негизги өзгөчөлүгү татаал жерлерди жөнөкөй элементтерге бөлүү, бул элементтерди өз-өзүнчө иштеп чыгуу, андан кийин жөнөкөй нерселерди бир бүтүнгө бириктирүү боюнча иштөө болот. Сиз чаташтырбайсыз деп үмүттөнөм!

Ошентип, пианинодо техникалык иштин кандай ыкмалары жөнүндө сөз кылабыз? Жөнүндө. Азыр бардыгы жөнүндө ырааттуу жана майда-чүйдөсүнө чейин. Биз муну талкуулабайбыз – бул жерде баары түшүнүктүү: оң жана сол колдун бөлүктөрүн өзүнчө ойноо өтө маанилүү.

Токтотуу ыкмасы

Көп варианттуу “токтотуу” көнүгүү бир үзүндү бир нече бөлүккө (ал тургай эки) бөлүүдөн турат. Сиз жөн гана аны туш келди эмес, бөлүү керек, бирок ар бир бөлүгүн өзүнчө ойнотуу оңой. Эреже катары, бөлүү чекити - бул биринчи манжа коюлган нота же колду олуттуу кыймылдатуу керек болгон жер (бул позицияны өзгөртүү деп аталат).

Белгиленген сандагы ноталар тез темпте ойнолот, андан кийин кыймылдарыбызды көзөмөлдөө үчүн токтоп, кийинки “жарышты” даярдайбыз. Аялдаманын өзү колду мүмкүн болушунча бошотуп, кийинки өтмөккө даярданууга убакыт берет.

Кээде аялдамалар музыкалык чыгарманын ритмикалык үлгүсүнө ылайык тандалып алынат (мисалы, ар бир төрт он алтынчы). Бул учурда, айрым фрагменттердин үстүндө иштегенден кийин, алар бири-бирине жабыштырылышы мүмкүн - башкача айтканда, эки эсе көп токтоп туруу үчүн (мындан ары 4 нотадан кийин эмес, 8ден кийин).

Кээде башка себептер менен токтоп калат. Мисалы, "көйгөй" манжасынын алдында көзөмөлдөнүүчү аялдама. Айталы, кайсы бир төртүнчү же экинчи манжа үзүндүдө нотасын так ойнобойт, анан биз аны атайын бөлүп көрсөтөбүз – анын алдына токтоп, аны даярдайбыз: селкинчек, «ауфтакт», же жөн эле репетиция кылабыз (б.а. , кайталап) аны бир нече жолу («ойногула, мындай ит!»).

Сабак учурунда өтө токтоолук талап кылынат – токтоп калбоо үчүн топту (ичтен алдын ала) элестетүү керек. Бул учурда кол бош болушу керек, үн чыгаруу жылмакай, тунук жана жарык болушу керек. Көнүгүү ар түрдүү болушу мүмкүн, ал текстти жана манжаларды тез өздөштүрүүсүнө өбөлгө түзөт. Кыймылдар автоматташтырылган, аткарууда эркиндик жана виртуоздук пайда болот.

Өткөөлдөн өтүп жатканда колуңузду кысып, кагып же баскычтардын үстүнөн үстүртөн жылбоо керек. Ар бир аялдама жок дегенде 5 жолу иштетилиши керек (бул көп убакытты талап кылат, бирок каалаган натыйжаны берет).

Бардык баскычтарда жана түрлөрдө тараза ойноо

Таразалар жуп болуп үйрөнүлөт - кичи жана чоң параллель жана октавада, үчүнчүдө, алтынчыда жана ондукта каалаган темпте ойнолот. Таразылар менен бирге кыска жана узун арпеджио, кош ноталар жана инверсиялары бар жетинчи аккорддор изилденет.

Бир сырды айталы: пианист үчүн тараза баары! Бул жерде сизде эркин, бул жерде сизде күч, бул жерде сизде туруктуулук, ачыктык, тегиздик жана башка көптөгөн пайдалуу касиеттер бар. Ошентип, жөн гана таразада иштегенди жакшы көрөм - бул чынында эле жагымдуу. Бул манжаларыңыз үчүн массаж деп элестетиңиз. Бирок сен аларды сүйөсүң, туурабы? Күн сайын бардык түрдөгү бир таразаны ойноңуз, ошондо баары сонун болот! Учурдагы программадагы чыгармалар жазылган баскычтарга басым жасалат.

Таразаларды аткарып жатканда колду кармабаш керек (аларды эч качан кармабаш керек), үнү күчтүү (бирок музыкалык) жана синхрондоштуруу эң сонун. Ийиндер көтөрүлбөйт, чыканактар ​​денеге басылбайт (бул кысуунун жана техникалык каталардын сигналдары).

Арпеджио ойногондо дененин “кошумча” кыймылдарына жол бербеш керек. Чындыгында, дененин дал ушул кыймылдары колдун чыныгы жана керектүү кыймылдарын алмаштырат. Эмне үчүн алар денесин кыймылдатат? Анткени алар чыканактарын денесине кысып, клавиатурада кичинекей октавадан төртүнчүгө чейин өтүүгө аракет кылып жатышат. Бул Жакшы эмес! Кыймылдашы дене эмес, колдор кыймылдашы керек. Арпеджио ойноп жатканда колуңуздун кыймылы скрипачынын жааны жай кыймылдаткандагы кыймылына окшош болушу керек (скрипачтын колунун траекториясы гана диагональ, ал эми траекторияңыз горизонталдуу болот, ошондуктан карап көргөнүңүз жакшыраак. бул кыймылдарда скрипкачы эместерден да, виолончелисттердин арасында).

Темпти жогорулатуу жана төмөндөтүү

Тез ойлонгонду билген адам тез ойной алат! Бул жөнөкөй чындык жана бул чеберчиликтин ачкычы. Эгер сиз татаал виртуоздук пьесаны тез темпте эч кандай “кырсыксыз” ойногуңуз келсе, анда фразаны, педалды, динамиканы жана башка бардык нерселерди сактап, талап кылынгандан да тезирээк ойногонду үйрөнүшүңүз керек. Бул ыкманы колдонуунун негизги максаты – тез темпте ойноо процессин башкарууну үйрөнүү.

Сиз толугу менен чыгарманы жогорку темпте ойной аласыз, же бир эле жол менен айрым татаал үзүндүлөр менен иштей аласыз. Бирок, бир шарт жана эреже бар. Сиздин окууңуздун "ашканасында" гармония жана тартип өкүм сүрүшү керек. Тез же жай гана ойноого жол берилбейт. Эреже мындай: бир чыгарманы канча жолу тез ойносок да, биз аны канча жолу жай ойнойбуз!

Баарыбыз эле жай ойноону билебиз, бирок эмнегедир кээде баары өз нугунда болуп жаткандай сезилгенде, ага көңүл бурбайбыз. Эсиңизде болсун: жай ойноо - акылдуу ойноо. Ал эми жатка үйрөнгөн чыгармаңызды жай кыймылда ойной албасаңыз, анда сиз аны туура үйрөнө элексиз! Көптөгөн тапшырмалар жай темп менен чечилет - синхрондоштуруу, педалдаштыруу, интонация, манжа, башкаруу жана угуу. Бир багытты тандап, аны жай кыймылда ээрчиңиз.

Колдун ортосунда алмашуу

Эгерде сол колдо (мисалы) техникалык жактан ыңгайсыз оюм болсо, көңүлдү ушул сөз айкашына буруу үчүн аны оң жактагыдан октавага жогору ойнотуу максатка ылайык. Дагы бир параметр - толугу менен колун өзгөртүү (бирок бул ар бир бөлүгү үчүн ылайыктуу эмес). Башкача айтканда, оң колдун бөлүгү сол кол менен үйрөнүлөт жана тескерисинче - манжа, албетте, өзгөрөт. Көнүгүү абдан оор жана көп чыдамкайлыкты талап кылат. Натыйжада, техникалык «жетишсиздик» гана жок кылынбастан, угуу дифференциациясы да пайда болот – кулак дээрлик автоматтык түрдө обонду коштоодон ажыратып, алардын бири-бирин эзүүсүнө жол бербейт.

Топтоо ыкмасы

Токтоочу оюнду талкуулаганыбызда, топтоо ыкмасы жөнүндө бир нече сөз айттык. Бул үзүндү бир эле учурда эмес, акырындык менен – адегенде 2-3 нотадан, андан кийин бүт үзүндү өзүнчө кол менен жана чогуу ойногонго чейин аларга биринин артынан бири кошулганынан турат. Манжалар, динамика жана штрихтер толугу менен бирдей (автордук же редактордуку).

Айтмакчы, сиз үзүндүнүн башынан эле эмес, анын аягына чейин топтой аласыз. Негизинен үзүндүлөрдүн учтарын өзүнчө изилдөө пайдалуу. Мейли, солдон оңго, оңдон солго топтоо ыкмасын колдонуп, кыйын жерден иштесеңиз, тайгалангыңыз келсе да, тайсалдабайсыз.