Леонид Виталиевич Собинов |
Леонид Собинов
Собиновду эң ири советтик музыка таануучу Борис Владимирович Асафиев «орус вокалдык лирикасынын жазы» деп атаган. Анын татыктуу мураскору Сергей Яковлевич Лемешев мындай деп жазган: «Собиновдун орус театры учун мааниси адаттан тышкары зор. Ал опера искусствосунда чыныгы революция жасады. Театрдын реалисттик принциптерине берилгендик анда ар бир ролго терең индивидуалдык мамиле, талыкпаган, чыныгы изилдөө иштери менен айкалышкан. Ролду даярдап жатып, ал көптөгөн материалдарды - доорду, анын тарыхын, саясатын, жашоо образын изилдеген. Ал ар дайым табигый жана чынчыл каарманды түзүүгө, каармандын татаал психологиясын берүүгө умтулган. «Руханий дүйнө бир аз тазаланат, - деп жазган ал ролдогу иши жөнүндө, - сиз эрксизден сөз айкашын башкача айтасыз. Сахнага Шаляпиндин чыгышы менен бассалар мурда ырдагандай ырдай албастыгын түшүнүшсө, лирикалык тенорлор Собиновдун чыгышы менен ошону түшүнүшкөн.
Леонид Витальевич Собинов 7-жылы 1872-июнда Ярославль шаарында туулган. Леониддин чоң атасы жана атасы көпөс Полетаев менен кызматташып, губерния боюнча ун ташышкан, мырзаларга гонорар төлөнчү. Собинов жашаган жана өскөн чөйрө анын үнүнүн өнүгүшүнө жакшы шарт түзгөн эмес. Атасынын мүнөзү катаал, ар кандай өнөрдөн алыс болсо, апасы элдик ырларды жакшы ырдап, баласына ыр үйрөткөн.
Ленянын балалыгы жана жаштыгы Ярославлда өтүп, ал жерде мектепти аяктаган. Собиновдун өзү кийинчерээк каттарынын биринде:
«Акыркы жылы, 1889/90-жылдары гимназияны аяктагандан кийин тенорлук кесипке ээ болуп, аны менен теологиялык гимназиянын хорунда ырдай баштадым.
Орто мектепти бүтүргөн. Мен университеттемин. Бул жерде дагы мени инстинктивдүү түрдө алар ырдаган ийримдерге тарттым... Мен ушундай компанияга жолугуп калдым, мен театрда түнү менен билеттерге нөөмөттө болчумун.
... Менин украин досторум хорго барып, мени тартып алышты. Сахна ар дайым мен үчүн ыйык жер болгон, ошондуктан мен өзүмдү толугу менен жаңы кесипке арнадым. Университет экинчи планга өтүп кетти. Албетте, хордо калышымдын музыкалык мааниси чоң болгон жок, бирок менин сахнага болгон сүйүүм даана көрүнүп турду. Жолдо жүрүп быйыл университетте уюшулган руханий студенттик хордо да, светтик хордо да ырдап жүрдүм. Андан кийин университетте окуп жүргөндө төрт жыл бою эки хорго тең катыштым... ырдаганды үйрөнүшүм керек деген ой барган сайын катуу келип, бирок каражат жок болуп, бир нече жолу Никицкаяны бойлоп өтүп кеттим. университетке барчу жол, Филармониянын жанынан сырдуу ой менен, бирок кирбесе, сабак өтүүнү суранам. Тагдыр мага жылмайып койду. Студенттик концерттердин биринде П.А.Шостаковский бир нече студенттер менен жолугуп, мени менен кошо мектептин хоруна катышуубузду өтүндү, ал жерде Масканинин «Айыл намысын» экзамен тапшыруу үчүн коюшту... Коштошуп жатып, Шостаковский келерки жылы олуттуу окууну сунуштады. чын эле 1892/93-жылдары Додоновдун классына бекер окуучу болуп кабыл алындым. Ишке абдан ынталуу кириштим жана бардык керектүү курстарга катыштым. Жазында биринчи экзамен болуп, классикалык арияга 3 4/1 коюп, дароо 2-курска которулдум. 1893/94-жылдары Филармония, анын кээ бир жетекчилери менен бирге италиялык операны негиздеген... Коом мектеп окуучулары үчүн мектеп-сценалары сыяктуу нерсени түзүүнү ойлогон жана ал жерде окуучулар анча маанилүү эмес партияларды аткарышкан. Мен дагы аткаруучулардын арасында болдум... Мен бардык майда партияларды ырдадым, бирок сезондун ортосунда мага Пагьяччидеги Арлекинди ишенип коюшкан. Ошентип дагы бир жыл өттү. Мен университетте 4-курста окучумун.
Сезон бүтүп, мамлекеттик экзамендерге үч эселенген күч менен даярданууга туура келди. Ырчылык унутулуп калды... 1894-жылы университетти бүтүрдүм. Кийинки аскердик кызмат келе жаткан... Аскердик кызмат 1895-жылы аяктады. Мен буга чейин эле запастагы экинчи лейтенантмын, Москванын барына кабыл алынганмын, толугу менен жаңы, кызыктуу ишке берилгенмин, анын жан дүйнөсү ар дайым умтулуп жаткан көрүнөт. коомчулук, адилеттүүлүк жана укук бузуучуларды коргоо үчүн.
Ыр фонго өтүп кетти. Бул оюн-зоок болуп калды... Филармонияда мен ырчылык жана опера класстарына гана барчумун...
1896-жыл коомдук сынак менен аяктады, анда мен Мали театрынын сахнасында «Русалка» жана Мартанын бир актысын ырдадым. Ошону менен бирге түгөнбөгөн кайрымдуулук концерттери, шаарларга саякаттар, эки жолу студенттик концерттерге катышып, мамлекеттик театрлардын артисттери менен жолугуп, алар менден сахнага чыгамбы деп олуттуу сурашты. Бул баарлашуулар менин жанымды аябай ыңгайсыз кылды, бирок негизги азгыргыч Сантагано-Горчакова болду. Кийинки жылы мурунку жылдагыдай эле өткөрдүм, акыркы 5-курста ырдап жүрдүм. Экзаменде «Сүйүктүү» тасмасынын акыркы актысын жана Ромеонун актысын ырдадым. Горчакова мени Чоң театрга кастингге алып келүүнү сунуштаган дирижер Б.Т.Алтани. Горчакова мен барам деген ардактуу сөзүмдү алууга жетишти. Ошого карабастан соттун биринчи күнү тобокелге салбай, Горчакова мени шерменде кылганда гана экинчи күнү келдим. Сыноо ийгиликтүү өттү. Экинчи берди - дагы бир жолу ийгиликтүү. Алар дароо эле дебютту сунушташып, 1897-жылы апрелде мен Синодалда «Демон» операсында дебют жасадым...».
Жаш ырчынын ийгилиги бардык күткөндөн ашып түштү. Опера аяктагандан кийин көрүүчүлөр көпкө кызуу кол чаап, «Шумкарга айланган» ариясын кайра кайталоого туура келди. Атактуу москвалык музыка сынчысы С.Н.Кругликов бул спектаклге жылуу пикир менен жооп кайтарган: «Концерттик залдарда абдан популярдуу болгон ырчынын үнү... Чоң театрдын чоң залына ылайыктуу болуп гана тим болбостон, андан да жагымдуу таасир калтырды. ошол жерде. Бул тембрде металл бар дегенди билдирет: үндүн бул касиети көбүнчө анын чыныгы күчүн ийгиликтүү алмаштырат.
Собинов бүткүл көркөм дүйнөнү бат эле багындырды. Анын укмуштуудай үнү сахнанын жагымдуулугу менен айкалышкан. Анын өз өлкөсүндөгү жана чет өлкөлүк спектаклдери бирдей жеңишке жетти.
Чоң театрдагы бир нече сезондон кийин Собинов Италияга, Миландагы дүйнөгө белгилүү Ла Скала театрына гастролго барат. Ал эки операда ырдаган – Доницеттинин “Дон Паскуале” жана Обердин “Фра Диаволо”. Кечелердин ар кандай мүнөзүнө карабастан, Собинов алар менен мыкты иштешти.
«Тенор Собинов, — деп жазган бир рецензент, — бул ачылыш. Анын үнү жөн эле алтын, металлга толгон жана ошол эле учурда жумшак, эркелетүүчү, түскө бай, назиктик менен сыйкырдуу. Бул ырчы өзү аткарган музыканын жанрына ылайыктуу... опера искусствосунун эң таза салттарына, азыркы артисттерге анча мүнөздүү эмес.
Дагы бир италиялык гезит мындай деп жазган: «Ал назик, назик, жеңил ырдаган, бул биринчи сахнадан эле ага жалпы элдин жактыруусуна ээ болгон. Анын эң таза тембрдеги үнү бар, жан дүйнөсүнө терең сиңген, сейрек кездешүүчү өнөр, акыл, табит менен башкарган сейрек, асыл үн.
Монте-Карлодо жана Берлинде да концерт коюп, Собинов Москвага кайтып келип, ал жерде биринчи жолу де Гриенун ролун ойнойт. Ал эми орус сыны ал жараткан бул жаңы образды шыктануу менен кабыл алат.
Ырчынын курсташы атактуу сүрөтчү Мунт мындай деп жазган:
«Кымбаттуу Леня, мен сени эч качан бекеринен мактаган эмес-кенимди билесиң; тескерисинче, ал ар дайым зарылдан көбүрөөк токтоо болуп келген; бирок кечээки мага кылган таасириңди жарымы да билдирбейт... Ооба, сүйүүнүн азабын укмуштуудай жеткиресиң, сүйүүнүн сүйгөн ырчысы, Пушкиндин Ленскийдин чыныгы бир тууганы!...
Мунун баарын мен сенин досуң катары эмес, сүрөтчү катары айтып жатам, мен сени опера, драма эмес, көркөм өнөр жагынан эң катаал көз караш менен баалайм. Сиздин өзгөчө музыкалуу, мыкты ырчы гана эмес, ошондой эле абдан таланттуу драмалык актёр экениңизди көргөнүмө абдан кубанычтамын…”
Ал эми 1907-жылы эле сынчы Н.Д.Кашкин мындай деп белгилейт: «Собинов үчүн сахналык карьеранын декадасы текке кеткен жок, ал азыр өз өнөрүнүн жетилген устаты, ал ар кандай күнүмдүк ыкмаларды толугу менен бузуп салгандай сезилет. жана анын партияларына жана ролдоруна ойчул жана таланттуу артист катары мамиле кылат».
Сынчынын сөзүн ырастап, 1908-жылдын башында Собинов Испаниядагы гастролдо чоң ийгиликке жетишкен. «Манон», «Жемчужина издегендер», «Мефистофель» операларында ариялар аткарылгандан кийин аны көрүүчүлөр гана эмес, сахна кызматкерлери да спектаклдерден кийин кызуу кол чабуулар менен тосуп жатышат.
Белгилүү ырчы Е.К.Катульская мындай деп эскерет:
«Леонид Витальевич Собинов көп жылдар бою опера сахнасында менин өнөктөшүм болуп, менин чыгармачылыгымдын өнүгүшүнө зор таасирин тийгизген... Биздин биринчи жолугушуубуз 1911-жылы Мариинский театрынын сахнасында болгон – менин чыгармачылыгымдын экинчи сезонунда. театр.
Глюктун музыкалык-драмалык генийинин шедеври болгон «Орфей» операсынын жаңы спектакли даярдалып жаткан, анын башкы бөлүгүндө Л.В.Собинов. Орфейдин партиясы биринчи жолу орус операсынын сахнасында тенорго ишенип берилген. Буга чейин бул бөлүк контральто же меццо-сопрано менен аткарылчу. Мен бул операда Купидондун партиясын аткардым...
21-жылдын 1911-декабрында Мариинский театрында Мейерхольд менен Фокиндин кызыктуу спектаклинде Орфей операсынын премьерасы болгон. Собинов Орфейдин кайталангыс – шыктанган жана поэтикалык образын жараткан. Анын үнү азыр да эсимде жаңырып турат. Собинов речитативге өзгөчө обондуулукту, эстетикалык көрк берүүнү жакшы билген. Собиновдун «Мен Евридиканы жоготтум» аттуу атактуу ариясында айткан терең кайгыруу сезими унутулгус…
Мариинский сахнасындагы Орфейдегидей эле искусствонун ар кандай түрлөрү: музыка, драма, живопись, скульптура жана Собиновдун сонун ырдоосу органикалык түрдө айкалышкан спектаклди эстеп калуу мен үчүн кыйын. «Орфей» пьесасы боюнча борбордун басма сездерунун кеп сандаган рецензияларынан бир гана узунду келтиргим келет: «Г. Собинов башкы ролду аткарып, Орфейдин ролунда скульптуралык жана сулуулук жагынан жагымдуу образды жараткан. Собинов өзүнүн чын жүрөктөн чыккан, көркөм ырдоосу жана көркөм нюанстары менен толук эстетикалык ырахат тартуулады. Анын баркыттай тенору бул жолу эң сонун угулду. Собинов: «Орфей менмин!» — деп ишенимдүү айта алат.
1915-жылдан кийин ырчы императордук театрлар менен жаңы келишим түзбөй, Санкт-Петербургдагы Эл үйүндө, Москвада С.И.Зиминде концерт койгон. Февраль революциясынан кийин Леонид Виталиевич Чоң театрга кайтып келип, анын көркөм жетекчиси болуп калат. ХNUMX-мартта, спектаклдердин салтанаттуу ачылышында Собинов сахнадан көрүүчүлөргө кайрылып: «Бүгүн менин жашоомдогу эң бактылуу күн. Мен чыныгы эркин искусствонун екулу катары ез атымдан жана бардык театр жолдошторумдун атынан суйлейм. Чынжырлар жок болсун, эзүүчүлөргө! Эгерде мурда искусство чынжырга карабай эркиндикке кызмат кылып, шыктандырган күрөшчүлөргө кызмат кылса, мындан ары искусство менен эркиндик бир бүтүмгө кошулат деп ишенем.
Октябрь революциясынан кийин ырчы чет өлкөгө эмиграциялоо боюнча бардык сунуштарга терс жооп берген. Ал Москвадагы Чоң театрдын менеджери, бир аз кийинчерээк комиссары болуп дайындалган. Бирок Собинова ырга жакын. Ал республиканын бардык жерлеринде: Свердловскиде, Пермьде, Киевде, Харьковдо, Тбилисиде, Бакуда, Ташкентте, Ярославльда. Ал ошондой эле чет өлкөгө - Парижге, Берлинге, Польшанын шаарларына, Балтика өлкөлөрүнө барат. Сүрөтчү өзүнүн алтымыш жылдыгына жакындап калганына карабастан, ал кайрадан зор ийгиликтерге жетишет.
«Бардык мурдагы Собинов Гавонун жык жык толгон залынын көрүүчүлөрүнүн алдынан өтүп кетти», — деп жазган Париж кабарларынын бири. – Собиновдун опералык ариялары, Чайковскийдин Собиновдун романстары, италиялык Собиновдун ырлары – бардыгы дүркүрөгөн кол чабуулар менен коштолду... Анын искусствосу жөнүндө сөз кылуунун кереги жок: муну баары билет. Аны уккандардын баары анын үнүн эстейт... Анын дикциясы кристаллдай тунук, “күмүш табакка бермет куюлуп жаткандай”. Алар аны эмоция менен угушту... Ырчы жоомарт, бирок көрүүчүлөр тойбой калды: жарык өчкөндө гана унчукпай калды.
Мекенине кайтып келгенден кийин К.С.Станиславскийдин өтүнүчү боюнча жаңы музыкалык театрды башкарууда анын жардамчысы болуп калат.
1934-жылы ырчы ден соолугун чыңдоо үчүн чет өлкөгө чыгат. Европага сапарын аяктап, Собинов Ригага токтоп, 13-октябрдан 14-октябрга караган түнү ошол жерде каза болгон.
«Ырчы, музыкант жана драмалык актёрдун кереметтүү сапаттарына жана сейрек кездешүүчү сахна сүйкүмдүүлүгүнө, ошондой эле өзгөчө, колго түшпөгөн «Собиновдун» ырайымына ээ болгон Леонид Витальевич Собинов опералык спектаклдин шедеври болгон образдардын галереясын түздү, деп жазат Е.К.Катульская. – Анын поэтикалык Ленский («Евгений Онегин») бул бөлүктүн кийинки аткаруучулары үчүн классикалык образ болуп калды; анын жомоктогу падышасы Берендей («Аяз кыз»), Баян («Руслан менен Людмила»), Владимир Игорьевич («Князь Игорь»), жалындуу ажарлуу кавалер де Грие («Манон»), жалындуу Левко («Май түнү») ), жандуу образдар – Владимир («Дубровский»), Фауст («Фауст»), Синодаль («Демон»), герцог («Риголетто»), Йонтек («Чабал»), Принц («Русалка»), Жеральд (« Лакме»), Альфреда (Травиата), Ромео (Ромео жана Джульетта), Рудольф (Ла Богема), Надир (Ак бермет издегендер) опера искусствосунун эң сонун үлгүлөрү».
Собинов жалпысынан өтө таланттуу, мыкты маектеш жана абдан кең пейил жана боорукер адам болгон. Жазуучу Корней Чуковский мындай деп эскерет:
«Анын берешендиги легендарлуу болгон. Бир жолу башкалар гүл же бир куту шоколад жөнөткөндөй эле Киевдин азиздер мектебине пианино белекке жөнөткөн. Ал езунун концерттери менен москвалык студенттердин ез ара жардамдашуу фондусуна 45 алтын рубль берди. Ал жайдары, мээримдуу, мээримдуу тартуулады, бул анын буткул чыгармачыл инсанына шайкеш келип турду: адамдарга мынчалык кең пейилдиги болбосо, ал эч кимибизге мынчалык бакыт тартуулаган улуу сүрөтчү болмок эмес. Бул жерде анын бүт эмгегине каныккан жашоого болгон сүйүү сезими сезилет.
Анын өнөрүнүн стили ушунчалык асыл болгон, анткени өзү да асыл болгон. Көркөм техниканын эч кандай айла-амалдары менен ал өзүндө мынчалык сүйкүмдүү, чын ыкластуу үндү өнүктүрө алмак эмес. Алар ал жараткан Ленскийге ишенишкен, анткени ал өзү да ошондой: бейкапар, мээримдүү, жөнөкөй, ишеничтүү. Ошон үчүн ал сахнага чыгып, биринчи музыкалык фразаны айтаары менен көрүүчүлөр аны дароо сүйүп калышты – оюнуна, үнүнө гана эмес, өзүнө дагы.
