Мост Петрович Мусоргский |
Композиторлор

Мост Петрович Мусоргский |

Жөнөкөй Мусоргский

Туулган датасы
21.03.1839
Өлгөн жылы
28.03.1881
кесип
композитор
мамлекет
Орусия

Жашоо, ал кайсы жерде болбосун; чын, канчалык туз болсо да, тайманбас, чын жүрөктөн элге айткан сөз... – бул менин ачыткым, мен каалаганым жана сагынгандан корком. М.Мусоргскийдин 7-жылдын 1875-августунда В.Стасовго жазган катынан

Адамды максат кылып алса, искусствонун кандай кенири, бай дуйнесу! М.Мусоргскийдин 17-жылдын 1875-августунда А.Голенищев-Кутузовго жазган катынан

Мост Петрович Мусоргский |

Модест Петрович Мусоргский - XNUMX кылымдын эң тайманбас инноваторлорунун бири, өз доорунан алда канча алдыда болгон жана орус жана европалык музыкалык искусствонун өнүгүшүнө зор таасирин тийгизген мыкты композитор. Ал эң жогорку рухий көтөрүлүштүн, терең социалдык өзгөрүүлөрдүн доорунда жашаган; Россиянын коомдук турмушу сүрөтчүлөр арасында улуттук өзүн-өзү аң-сезимдин ойгонуусуна активдүү салым кошкон, чыгармалар биринин артынан бири пайда болгон, андан сергектик, жанылык жана эн негизгиси, чыныгы орус турмушунун укмуштуудай чыныгы чындыгы жана поэзиясы менен дем алды (И. Репин).

Мусоргский езунун замандаштарынын ичинен демократиялык идеалдарга эн ишенимдүү, турмуш чындыгына ымаласыз кызмат кылган, канчалык туздуу болсо да, жана тайманбас идеяларга ушунчалык берилип кеткендиктен, атүгүл пикирлеш достору да анын көркөм изденүүсүнүн радикалдуу табиятына таң калып, аларды дайыма эле жактыра берчү эмес. Мусоргский езунун балалык жылдарын помещиктердин кол-хозунда патриархалдык-дыйкан турмушунун кырдаалында еткерду жана андан кийин В. Автобиографиялык жазуу, так эмне Орус элинин турмушунун духу менен таанышуу музыкалык импровизацияга негизги түрткү болгон... Жана импровизациялар гана эмес. Филарет бир тууган кийинчерээк мындай деп эскерет: Өспүрүм куракта жана жаштыкта ​​жана бойго жеткенде (Мусоргский. – О.А.) ар дайым элдин жана дыйкандын бардыгына өзгөчө сүйүү менен мамиле кылган, орус дыйканын чыныгы адам деп эсептеген.

Баланын музыкалык таланты эрте ачылган. Жетинчи курста апасынын жетекчилиги астында окуп жүрүп, ал фортепианодо Ф.Листтин жөнөкөй чыгармаларын аткарып жүргөн. Бирок, үй-бүлөдө эч ким олуттуу анын музыкалык келечеги жөнүндө ойлогон эмес. Үй-бүлөлүк салт боюнча 1849-жылы Петербургга: адегенде Петр жана Павел мектебине, андан кийин гвардиялык прапорщиктердин мектебине которулган. Бул болгон люкс каземат, алар окуган жерде аскердик балет, жана атактуу циркулярды ээрчип баш ийип, өзүңдү өзүң ойлош керек, бардык мүмкүн болгон жол менен нокаут башынан келген акылсыздыккөшөгө артындагы көңүл ачууга үндөгөн. Мусоргскийдин рухий жактан жетилиши бул кырдаалда абдан карама-каршылыктуу болгон. Аскердик илимдер боюнча өзгөчөлөнгөн, бул үчүн император тарабынан өзгөчө жылуу мамилеге ээ болгон; түнү бою полка жана квадриль ойногон кечелердин жакшы катышуучусу болгон. Бирок ошол эле учурда олуттуу өнүгүүгө болгон ички кумар аны чет тилдерди, тарыхты, адабиятты, искусствону үйрөнүүгө, атактуу мугалим А.Геркеден фортепианодон сабак алууга, аскер бийлигинин нааразычылыгына карабай опералык спектаклдерге барууга түрткөн.

1856-жылы мектепти аяктагандан кийин Мусоргский Преображенский гвардиялык полкунун офицери болуп кабыл алынат. Анын алдында жаркыраган аскердик карьерасынын келечеги ачылган. Бирок 1856/57-жылдын кышында А.Даргомыжский менен таанышуу, Ц. Cui, М.Балакирев башка жолдорду ачып, бара-бара бышып жетилген руханий бурулуш келди. Бул тууралуу композитор өзү жазган: Жакындоо... музыканттардын таланттуу чөйрөсү, тынымсыз баарлашуу жана орус окумуштууларынын жана жазуучуларынын кеңири чөйрөсү менен бекем байланыштар, Влад деген эмне. Ламанский, Тургенев, Костомаров, Григорович, Кавелин, Писемский, Шевченко ж..

Мусоргский 1-жылдын 1858-майында отставкага кетүү тууралуу арыз жазган. Досторунун жана үй-бүлөсүнүн көндүргөнүнө карабастан, ал эч нерсе аны музыкалык изденүүсүнөн алаксытып албаш үчүн аскердик кызматын токтоткон. Мусоргскийдин сезу ото зор коркунучтуу, бүт нерсени билүүгө болгон өжөр каалоо. Музыкалык искусствонун өнүгүү тарыхын изилдейт, Балакирев менен бирге 4 колунда Л.Бетховен, Р.Шуман, Ф.Шуберт, Ф.Лист, Г.Берлиоздун көптөгөн чыгармаларын кайталап ойнойт, көп окуйт, ойлонот. Мунун баары бузулуулар, нерв кризистери менен коштолду, бирок күмөндөрдүн азап менен жеңүүсүндө чыгармачылык күчтөр чыңдалып, оригиналдуу көркөм индивидуалдык калыптанып, дүйнө тааным позициясы калыптанды. Мусоргскийди карапайым элдин турмушуна уламдан-улам тартып. Орус табиятында көркөм кол тийбеген жаңы жактары канча, оо, канча! деп жазган каттарынын биринде.

Мусоргскийдин чыгармачылык ишмердиги бороондуу башталды. Иш уланды кыйын, Ар бир чыгарма аягына чейин жеткирилбесе дагы, жаңы мейкиндиктерди ачты. Ошентип, опералар бүтпөй калган Эдип рекс и саламбо, мында композитор биринчи жолу элдин тагдырынын эц татаал чырмалышын жана кучтуу император инсанды чагылдырууга аракет кылган. Мусоргскийдин чыгармачылыгы үчүн бүтпөгөн опера өзгөчө маанилүү роль ойногон. нике (1-ж. 1868 акт), анда Даргомыжскийдин операсынын таасири астында таш конок ал Н.Гоголдун пьесасынын дээрлик өзгөрбөгөн текстин колдонуп, музыкалык кайра чыгаруу милдетин койгон. адамдын сүйлөө эң кылдат ийри сызыгында. Программалык камсыздоо идеясына суктанган Мусоргский өзүнүн бир туугандары сыяктуу жаратат күчтүү ууч, бир катар симфониялык чыгармалар, анын ичинде – Таз тоосундагы түн (1867). Бирок эң укмуштуудай көркөм ачылыштар 60-жылдары жасалган. вокалдык музыкада. Музыкада биринчи жолу элдик типтердин, адамдардын галереясы пайда болгон ырлар пайда болду кемсинткен жана кемсинткен: Калистрат, Гопак, Светик Савишна, Еремушкага бешик ыр, Жетим, козу карын терүү. Мусоргскийдин жандуу жаратылышты музыкада так жана так жаратуу жөндөмү укмуш (Мен кээ бир элдерди байкайм, анан кээде рельефтерди тартам), жандуу мүнөздүү кепти кайра чыгаруу, сахнада сюжеттик көрүнүштү берүү. Эң негизгиси, ырлар кедей адамга боорукердиктин күчү менен сугарылгандыктан, алардын ар биринде катардагы бир факты трагедиялык жалпылоо деңгээлине, социалдык айыптоо пафосуна көтөрүлөт. Бул ыр деп бекеринен айтылбаса керек Семинарист цензура болгон!

Мусоргскийдин 60-жылдардагы чыгармачылыгынын туу чокусу. опера болуп калды Борис Годунов (А. Пушкиндин драмасынын сюжети боюнча). Мусоргский аны 1868-жылы жаза баштаган жана 1870-жылдын жайында биринчи басылышын (поляк актысы жок) императордук театрлардын дирекциясына тапшырган, алар операны аялдык бөлүгүнүн жоктугунан жана речитативдердин татаалдыгынан улам четке кагышкан. . Ревизиядан кийин (анын натыйжаларынын бири Кроминин жанындагы атактуу көрүнүш болгон) 1873-жылы ырчы Ю. Платонова, операдан 3 сцена, ал эми 8-жылы 1874-февралда бүтүндөй опера (чоң кесимдүү болсо да) коюлган. Демократиялык маанайдагы коомчулук Мусоргскийдин жаны чыгармасын чыныгы шыктануу менен тосуп алды. Бирок, операнын мындан аркы тагдыры оор болгон, анткени бул чыгарма опера спектакли жөнүндөгү көнүмүш идеяларды эң чечкиндүү түрдө жок кылган. Бул жерде бардыгы жаңы болчу: элдин жана падыша бийлигинин кызыкчылыктарынын келишпестиги жөнүндөгү курч социалдык идея, кумарлардын жана каармандардын ачылышынын тереңдиги жана баланы өлтүргөн падышанын образынын психологиялык татаалдыгы. Музыкалык тил адаттан тыш болуп чыкты, ал жөнүндө Мусоргский өзү мындай деп жазган: Адам диалектисинин үстүндө иштөө менен мен ушул диалекти жараткан обонго жеттим, обондогу речитативдин ишке ашуусуна жеттим..

опера Борис Годунов – орус эли тарыхтын жүрүшүнө чечкиндүү таасир этүүчү күч катары пайда болгон элдик музыкалык драманын биринчи үлгүсү. Ошол эле учурда эл көп жагынан көрсөтүлөт: массалык, ошол эле идея менен шыктанган, жана түстүү элдик каармандардын галереясы, алардын жашоосунда аныктыгын таң калтырган. Тарыхый сюжет Мусоргскийге из салууга мумкундук берди элдин рухий турмушун енуктуруу, түшүнүү азыркы учурда өткөн, көптөгөн көйгөйлөрдү жаратууга – этикалык, психологиялык, социалдык. Композитор элдик кыймылдардын трагедиялык кыйроосун жана алардын тарыхый зарылчылыгын көрсөтөт. Тарыхтын орчундуу, бурулуш мезгилиндеги орус элинин тагдырына арналган опералык трилогияны тузуу женунде зор идея менен келген. Азырынча иштеп жатканда Борис Годунов ал идеяны чыгарат Хованщина үчүн материалдарды чогулта баштады Пугачев. Мунун баары 70-жылдары В.Стасовдун активдүү катышуусу менен ишке ашырылган. Мусоргский менен жакын болуп, композитордун чыгармачылык ниетинин олуттуулугун чындап тушунгендордун бири болгон. Мен сага өмүрүмдүн бүткүл мезгилин арнайм, ал кезде Хованщина жарала турган ... сен аны баштадың., — Мусоргский 15-жылы 1872-июлда Стасовго жазган.

Жумуш Хованщина кыйын болду — Мусоргский опералык спектаклдин алка-мынан алысыраак материал-дарга кайрылды. Бирок, ал интенсивдүү жазган (Жумуш кызуу жүрүп жатат!), көптөгөн себептерден улам узакка созулган үзгүлтүктөр менен болсо да. Бул учурда Мусоргский кыйроо менен кыйналып жаткан Балакирев чөйрөсү, Куй жана Римский-Корсаков менен мамиленин салкындап кетиши, Балакиревдин музыкалык жана коомдук ишмердиктен кетиши. Официалдуу кызмат (1868-жылдан тартып Мусоргский Мамлекеттик мүлк министрлигинин токой башкармалыгынын кызматкери болгон) музыка жазуу үчүн кечки жана түнкү сааттарды гана калтырган, бул оор жумушка жана барган сайын узакка созулган депрессияга алып келген. Бирок, эч нерсеге карабастан, композитордун бул мезгилдеги чыгармачылык куч-кубаты езунун кучтуулугу, керкем идея-лык байлыгы менен тац калтырат. трагедия менен бирге Хованщина 1875-жылдан бери Мусоргский комикс операсынын үстүндө иштеп жатат Сорочинский жарманкеси (Гоголь боюнча). Бул чыгармачылык күчтөрдү үнөмдөө катары жакшыМусоргский жазган. — Эки пудовик: "Борис" жана "Хованщина" жакын жерде жанчып алат... 1874-жылы жайында, ал фортепиано адабиятынын көрүнүктүү чыгармаларынын бири – циклди жараткан. Көргөзмөдөн сүрөттөрМусоргский катышкандыгы жана колдоосу учун чексиз ыраазы болгон Стасовго арналган: Сенден өткөн ысык эч ким мени бардык жагынан жылыткан эмес... эч ким мага жолду ачык көрсөткөн эмес...

Идея цикл жазуу болуп саналат Көргөзмөдөн сүрөттөр 1874-жылдын февраль айында сүрөтчү В.Гартмандын каза болгондон кийинки чыгармаларынын көргөзмөсүнүн таасири астында пайда болгон. Ал Мусоргскийдин жакын досу болгон жана анын күтүүсүз өлүмү композиторду катуу таң калтырган. Иш тез, интенсивдүү жүрдү: Үндөр жана ойлор абада илинип, мен жутуп, ашыкча жеп, кагазга араң тырмап алдым. Жана параллелдүү 3 вокалдык цикл биринин артынан бири пайда болот: инкубатор (1872, өз ырлары боюнча), Күн жок (1874) жана Өлүмдүн ырлары жана бийлери (1875-77 – экөө тең А. Голенищев-Кутузов станциясында). Алар композитордун буткул камералык-вокалдык чыгармачылыгынын натыйжасы болуп калат.

Катуу оорулуу, жакырчылыктан, жалгыздыктан жана таанылбоодон катуу кыйналып, Мусоргский өжөрлүк менен талап кылат. акыркы тамчы канына чейин күрөшөт. Өлөрүнө аз калганда, 1879-жылы жайында ырчы Д.Леонова менен бирге Россиянын түштүгүнө жана Украинага чоң концерттик сапарга чыгып, Глинканын, М. кучкисттер, Шуберт, Шопен, Лист, Шуман, анын операсынан үзүндүлөр Сорочинский жарманкеси жана маанилүү сөздөрдү жазат: Жашоо жаңы музыкалык чыгармага, кеңири музыкалык чыгармага чакырып жатат... жаңы жээктерге ал эми чексиз искусство!

Тагдыр башкача жазыптыр. Мусоргскийдин саламаттыгы кескин начарлап кеткен. 1881-жылы февраль айында инсульт болгон. Мусоргский Николаевский аскердик кургактык госпиталына жайгаштырылган, ал бүтүрүүгө үлгүрбөй каза болгон Хованщина и Сорочин жарманкеси.

Композитордун бүт архиви ал өлгөндөн кийин Римский-Корсаковго келген. Ал бүттү Хованщина, жаңы редакциясын ишке ашырды Борис Годунов жана империялык опера сахнасында алардын коюлушуна жетишти. Мага менин атым Николай Андреевич эмес, Модест Петрович окшойтРимский-Корсаков жолдошуна жазган. Сорочин жарманкеси Лядов тарабынан аяктаган.

Композитордун тагдыры драмалык, анын чыгармачылык мурасынын тагдыры оор, бирок Мусоргскийдин даңкы өлбөс, анткени музыка ал үчүн сүйүктүү орус эли жөнүндө сезим да, ой да болгон – ал жөнүндө ыр... (Б. Асафиев).

О. Аверьянова


Мост Петрович Мусоргский |

Үй ээсинин уулу. Аскердик карьерасын баштап, ал Санкт-Петербургда музыкалык окууну улантууда, анын алгачкы сабактарын кайра Кареводо алып, мыкты пианист жана мыкты ырчы болуп чыгат. Даргомыжский жана Балакирев менен баарлашат; 1858-жылы пенсияга чыккан; 1861-жылы дыйкандардын боштондукка чыгышы анын финансылык жыргалчылыгынан керунуп турат. 1863-жылы токой башкармасында кызмат өтөп жүрүп, ал Күчтүү Колдун мүчөсү болгон. 1868-жылы ден соолугун чыңдоо максатында бир тууганынын Минкинодогу мүлкүндө үч жыл жүргөндөн кийин Ички иштер министрлигинин кызматына кирет. 1869-1874-жылдары Борис Годуновдун ар кандай басылмаларынын үстүндө иштеген. Алкоголдук ичимдиктерге болгон көз карандылыктын айынан ансыз да начар ден соолугун бузуп, үзгүлтүксүз ыр жазат. Ар кандай достору менен жашайт, 1874-жылы – граф Голенищев-Кутузов (Мусоргскийдин музыкага койгон ырларынын автору, мисалы, «Өлүмдүн ырлары жана бийлери» циклинде). 1879-жылы ырчы Дарья Леонова менен бирге абдан ийгиликтүү гастролду жасаган.

"Борис Годуновдун" идеясы пайда болгон жана бул опера жаралган жылдар орус маданияты үчүн негиз болуп саналат. Бул мезгилде Достоевский, Толстой сыяктуу жазуучулар иштесе, Чехов сыяктуу кичүү жазуучулар «Адамдар» элдин жакырчылыгын, дин кызматчылардын аракечтигин, чиркөөнүн ырайымсыздыгын чагылдырган реалисттик көркөм искусствосунда формага караганда мазмундун артыкчылыктуулугун ырасташкан. полиция. Верещагин орус-жапон согушуна арналган чынчыл сүрөттөрдү жараткан, ал эми «Согуштун апофеозу» аттуу эмгегинде өткөндүн, азыркынын жана келечектин бардык жеңүүчүлөрүнө баш сөөктөрдүн пирамидасын арнаган; улуу портрет сүрөтчүсү Репин да пейзаж жана тарыхый живописке кайрылган. Музыкага келсек, бул мезгилдеги эң мүнөздүү көрүнүш – элдик уламыштарды пайдаланып, өткөндүн романтикалуу картинасын жаратып, улуттук мектептин маанисин арттырууну максат кылган «Кудуреттүү ууч». Мусоргскийдин аң-сезиминде улуттук мектеп байыркы, чыныгы архаикалык, кыймылсыз нерсе, анын ичинде түбөлүк элдик баалуулуктар, православие дининде, элдик хор ырында кездеше турган дээрлик ыйык нерселер катары, акырында, азыркыга чейин күчтүүлүгүн сактап калган тилде пайда болгон. алыскы булактардын үндүүлүгү. Стасовго жазган каттарында 1872—1880-жылдар-дын ичинде айтылган кээ бир ой-пикирлери мына ушунда: «Кара жерди биринчи жолу терип жаткан жоксуц, бирок жер семирткичтер учун эмес, сырьё учун, эл менен таанышуу учун эмес, чийки зат учун тергиси келип жатат. бирок боордоштукка суусап... Черноземдин күчү сиз түбүн тергенге чейин көрүнөт...”; «Бир сулуунун көркөм сүрөттөлүшү, анын материалдык мааниси боюнча, орой балалык – искусствонун балалык доору. Жаратылыштын эң сонун өзгөчөлүктөрү адам жана адам массасы, бул аз белгилүү өлкөлөрдө тажатма тандоо жана аларды багынтуу - бул сүрөтчүнүн чыныгы чакырыгы. Композитордун чакырыгы анын өтө сезимтал, козголоңчу жан-дүйнөсүн жаңыга, ачылыштарга умтулууга тынымсыз түртүп, чыгармачылыктагы өйдө-ылдыйлардын үзгүлтүксүз алмашып турушуна алып келген, алар ишмердүүлүктүн үзгүлтүккө учурашы же анын өтө көп багыттарга жайылышы менен байланышкан. «Ошончолук мен өзүмө катуу катуу болуп жатам, — деп жазат Мусоргский Стасовго, — спекулятивдүү түрдө, мен канчалык катаал болсом, ошончолук бузулуп баратам. <...> Майда нерселерге маанай жок; бирок кичинекей пьесалардын композициясы чоң жандыктар жөнүндө ойлонгондо эс алуу болуп саналат. Ал эми мен үчүн чоң жандыктар жөнүндө ойлоо эс алуу болуп калды... Ошентип, мен үчүн баары бир сальто болуп баратат – ачык эле бузукулук.

Мусоргский эки ири операдан тышкары, театр үчүн башка чыгармаларды баштап, бүтүргөн, анын ичинде укмуштуудай лирикалык циклдер (кечектин кооз көрүнүшү) жана «Көргөзмөдөгү атактуу инновациялык Картинкалар» да анын улуу талантын күбөлөндүргөн. пианист. Абдан тайманбас гармонизатор, жеке жана хордук ырларды мыкты имитациялоонун автору, сахналык музыканын өзгөчө сезими менен таланттуу, кадимки оюн-зоок схемаларынан алыс болгон театр идеясын ырааттуу түрдө киргизип, кымбат сюжеттерден европалыктарга чейин мелодрамага (негизинен сүйүү), композитор тарыхый жанр, жандуу, скульптуралык айкындык, жалындаган жалындуулук жана ушунчалык тереңдик жана көрөгөч айкындык бергендиктен, риториканын кандайдыр бир кыйытмасы такыр эле жоголуп, жалпы адамзаттык маанидеги образдар гана калат. Ага окшоп эч ким Батышты ачык тууроодон баш тартканча, музыкалык театрда жалаң улуттук, орус эпосун өстүргөн эмес. Бирок панславян тилинин түпкүрүндө ал кемчиликсиз жана ар дайым заманбап каражаттар менен билдирген ар бир адамдын азаптары жана кубанычтары менен шайкештикти таба алган.

Г. Марчеси (которуучу Э. Грецеани)

Таштап Жооп