Рудольф Рихардович Керер (Рудольф Керер) |
Рудольф Керер
Биздин убакта көркөм тагдырлар көбүнчө бири-бирине окшош - жок дегенде, башында. Бирок Рудольф Рихардович Керердин чыгармачылык өмүр баяны башкаларга анча окшошпойт. Анын отуз сегиз (!) жашына чейин концерттик оюнчу катары такыр көмүскөдө калганын айтсак жетиштүү болот; алар ал жөнүндө Ташкент консерваториясында гана билишчү, ал жерде ал сабак берген. Бирок күндөрдүн биринде - биз ал жөнүндө алдыда сүйлөшөбүз - анын ысымы биздин өлкөдө музыкага кызыккандардын бардыгына белгилүү болду. Же ушундай факты. Ар бир аткаруучуда аспаптын капкагы бир нече убакытка чейин жабык турганда практикада тыныгуулар болоору белгилүү. Керер да ушундай тыныгуу болгон. Ал болгону он үч жылдан ашык эмес, кем эмес созулган...
- Ozon онлайн дүкөнүндө пианино музыкасы →
Рудольф Рихардович Керер Тбилисиде туулган. Атасы фортепиано күүчүсү же өзү айткандай музыка чебери болгон. Шаардын концерттик турмушундагы бардык кызыктуу окуялардан кабардар болуп турууга аракеттенди; музыка жана анын уулу менен тааныштырды. Керер Е.Петринин, А.Боровскийдин спектаклдерин эстейт, ошол жылдары Тбилисиге келген башка атактуу гастарбайтерлерди эскерет.
Эрна Карловна Краузе анын биринчи пианино боюнча мугалими болуп калды. "Эрна Карловнанын дээрлик бардык окуучулары көз арткан техникасы менен айырмаланган", - дейт Керер. «Класста тез, күчтүү жана так ойноо кубатталды. Бирок көп өтпөй мен жаңы мугалим Анна Ивановна Тулашвилиге өттүм, айланамда баары дароо өзгөрдү. Анна Ивановна шыктанган жана поэтикалык сүрөтчү болгон, аны менен сабактар майрамдык маанайда өткөн... «Керер Тулашвили менен бир нече жыл окуган – адегенде Тбилисидеги консерваторияда, андан кийин консерваториянын өзүндө» таланттуу балдардын тобунда окуган. Анан согуш баарын талкалады. «Жагдайдын каалоосу менен мен Тбилисиден алыс болуп калдым», - деп улантат Керер. «Биздин үй-бүлө ошол жылдардагы башка немец үй-бүлөлөрүндөй эле Ташкенттен алыс эмес Орто Азияга отурукташууга аргасыз болгон. Менин жанымда музыканттар жок, аспап менен иштөө бир топ кыйын болгондуктан, фортепиано сабактары кандайдыр бир жол менен өзүнөн-өзү токтоп калды. Чымкент пединститутунун физика-математика факультетине тапшырдым. Аны бүтүргөндөн кийин, ал мектепке иштөөгө кетти - ал орто мектепте математикадан сабак берген. Бул бир нече жылдар бою уланды. Тагыраак айтканда – 1954-жылга чейин. Анан мен бактымды сынап көрүүнү чечтим (анткени музыкалык «ностальгия» мени кыйнаган жок) – Ташкент консерваториясына кирүү экзамендерин тапшырууну чечтим. Анан үчүнчү курска кабыл алынды.
Ал мугалим 3. Ш.нын фортепиано классына кирген. Тамаркинаны Керер терең урматтоо жана боорукердик менен эскерүүнү эч качан токтотпойт («өзгөчө мыкты музыкант, ал аспапта көрсөтүүнү эң сонун өздөштүргөн...»). Ал ошондой эле В.И.Слоним менен жолугушуулардан көп нерсени үйрөндү («сейрек кездешүүчү эрудит... аны менен мен музыкалык экспрессивдүүлүктүн мыйзамдарын түшүндүм, мурда мен алардын бар экенин интуитивдик гана божомолдочумун»).
Эки тарбиячы тең Керердин атайын билиминдеги кемчиликтерди жоюуга жардам беришкен; Тамаркина менен Слонимдин аркасында консерваторияны ийгиликтүү бүтүрүп гана тим болбостон, ошол жерде мугалимдикке да калтырылган. Алар, жаш пианисттин насаатчылары жана достору ага 1961-жылы жарыяланган аткаруучу музыканттардын Буткул союздук конкурсунда ез кучун сынап керууге кецеш беришти.
"Москвага барууну чечип, мен өзүмдү өзгөчө үмүт менен алдаган жокмун" деп эскерет Керер. Ашыкча тынчсыздануу да, жан дүйнөмдү сыздаткан толкундануу да оор эмес, психологиялык мамилем ошондо жардам бергендир. Кийинчерээк мен көп ойлончумун, сынактарда ойногон жаш музыканттар тигил же бул сыйлыкка алдын ала көңүл буруп, кээде көңүлүн чөктүрүшөт. Ал кишендетет, жоопкерчиликтин жүгүн ылдыйлатат, эмоционалдык кулчулукка салат: оюн өзүнүн жеңилдигин, табигыйлыгын, жеңилдигин жоготот... 1961-жылы мен эч кандай байге жөнүндө ойлогон эмесмин – ийгиликтүү аткардым. Ал эми биринчи орунга жана лауреат наамына келсек, бул сюрприз мен үчүн ого бетер кубанычтуу болду...”
Керердин жеңишинин сюрприз ал үчүн гана болгон жок. Эч кимге дээрлик белгисиз 38 жаштагы музыкант, демекчи, сынакка катышуу үчүн атайын уруксат талап кылынган (катышуучулардын жашы эреже боюнча 32 жашка чейин чектелген), анын сенсациялуу ийгилиги менен. мурда айтылган бардык прогноздорду жокко чыгарды, бардык божомолдорду жана божомолдорду чийип салды. "Бир нече күндүн ичинде Рудольф Керер ызы-чуулуу популярдуулукка ээ болду" деп белгилейт музыкалык басма сөз. «Анын Москвадагы концерттеринин эң биринчиси кубанычтуу ийгилик атмосферасында аншлаг менен өттү. Керердин суйлеген сездеру радио жана телевидение аркылуу берилди. Басма сөз анын дебютуна абдан боорукердик менен жооп кайтарды. Ал профессионалдардын да, ышкыбоздордун да кызуу талкуусунун предмети болуп калды, алар аны советтик эң ири пианисттердин катарына кошууга жетишкен…” (Рабинович Д. Рудольф Керер // Музыкалык жизнь. 1961. No 6. С. 6.).
Ташкенттен келген мейман татаал метрополиялык көрүүчүлөргө кандай таасир калтырды? Анын сахналык билдирүүлөрүнүн эркиндиги жана калыстыгы, идеяларынын масштабы, музыкалык чыгармачылыктын оригиналдуу мүнөзү. Ал белгилүү пианисттик окуу жайлардын эч биринин өкүлү болгон эмес – Москванын да, Ленинграддын да; ал дегеле эч кимди «өкүлчүлүк кылган» эмес, ал өзү гана болгон. Анын виртуоздугу да таасирдүү болгон. Ал, балким, сырткы жаркыраган жок, бирок бир эле анын элементардык күчүн да, кайраттуулугун да, күчтүү масштабын да сезди. Керер Листтин «Мефисто вальсы» жана «Ф-минор» («Трансценденталдык») этюды, Глазуновдун «Тема жана вариациялар» жана Прокофьевдин биринчи концерти сыяктуу татаал чыгармаларды аткарууга кубанды. Бирок баарынан да – Вагнердин “Таннхайзерге” увертюра – Лист; Москвалык сын анын бул нерсени кереметтин керемети катары чечмелөөсүнө жооп берди.
Ошентип, Керерден биринчиликти алуу үчүн профессионалдык себептер жетиштүү эле. Бирок анын жеңишинин чыныгы себеби башка нерседе болгон.
Керер аны менен мелдешкендерге Караганда толук, бай, татаал турмуштук тажрыйбага ээ болгон жана бул анын оюнда ачык-айкын чагылдырылган. Пианисттин курагы, тагдырдын курч бурулуштары анын жаркын артисттик жаштар менен атаандашуусуна тоскоол болбостон, балким, кандайдыр бир деңгээлде жардам бергендир. "Музыка, - деди Бруно Вальтер, - ар дайым аны аткаруучунун "индивидуалдуулугунун дирижёру" болуп саналат: ал "металл жылуулукту кантип өткөрөт" деген аналогияны тарткандай. (Чет мамлекеттердин аткаруу искусствосу. – М., 1962. МК 71-басылышы.). Керердин интерпретациясында угулган музыкадан, анын көркөм индивидуалдуулугунан атаандаштык сахнасына адаттан тыш бир нерсенин деми бар эле. Угармандар да, калыстар тобунун мучелеру да алардын алдынан шакирттиктин булутсуз мезгилин артта калтырган дебютантты эмес, жетилген, калыптанып калган артистти корушту. Анын оюнда – олуттуу, кээде катаал жана драмалык тондордо боёлгон – психологиялык обондор деген эмнени болжогон... Мына ушул нерсе Керерге жалпы элдин симпатиясын тартты.
Убакыт өттү. 1961-жылдагы мелдештин кызыктуу ачылыштары жана сездеру артта калды. Советтик пианизмдин алдыцкы саптарына чейин жеткен Керер езунун концерттик артисттеринин арасында эчактан бери татыктуу орунду ээлеп келе жатат. Алар анын чыгармачылыгы менен ар тараптуу жана деталдуу таанышышты – көпчүлүк учурда сюрприз менен коштолгон ызы-чуусуз. Биз СССРдин коп шаарларында да, чет елкелерде да — ГДРде, Польшада, Чехословакияда, Болгарияда, Румынияда, Японияда жолугуштук. Анын сахналык манерасынын аздыр-көптүр күчтүү жактары да изилденген. Эмне алар? Бүгүнкү күндө сүрөтчү деген эмне?
Биринчиден, ал жөнүндө аткаруучулук өнөрдөгү чоң форманын чебери катары айта кетүү керек; таланты монументалдык музыкалык полотнолордо эн ишенимдуу керсетулген художник катары. Керерге адатта динамикалык чыңалууну акырындык менен түзө ала турган, музыкалык аракеттердин рельефтерин чоң штрих менен белгилей турган, кульминацияларды кескин сыза турган кең үн мейкиндиктери керек; анын сахналык чыгармалары алардан алыстап, белгилүү бир аралыктан келгендей жакшыраак кабыл алынат. Анын котормочулук ийгиликтеринин арасында Брамстын биринчи фортепианолук концерти, Бетховендин бешинчи, Чайковскийдин биринчи, Шостаковичтин биринчи, Рахманиновдун экинчи, Прокофьевдин, Хачатуряндын, Свиридовдун соната циклдери сыяктуу опустары бар экендиги кокусунан эмес.
Чоң формадагы чыгармалардын репертуарына дээрлик бардык концерттик оюнчулар кирет. Бирок, алар бардыгы үчүн эмес. Кимдир бирөө үчүн үзүндүлөрдүн саптары, аздыр-көптүр жаркыраган үн көз ирмемдердин калейдоскобу чыгат... Бул Керер менен эч качан болбойт. Музыканы андан темир алкак тартып алгансыйт: ал кандай гана ойнобосун – Бахтын Д-минор концертин же Моцарттын А-минор сонатасын, Шумандын “Симфониялык этюддарын” же Шостаковичтин прелюдияларын жана фугаларын – бардык жерде анын аткаруу тартиби, ички тартиби, катуу уюштуруу жециш материал. Бир кезде математика мугалими болгон ал музыкадагы логикага, структуралык мыйзам ченемдүүлүккө, так курулушка болгон табитин жогото элек. Анын чыгармачылык ой жугуртуусунун кампасы ушундай, керкем мамилеси ушундай.
Көпчүлүк сынчылардын айтымында, Керер Бетховенди чечмелөөдө эң чоң ийгиликке жетет. Чынында эле бул жазуучунун чыгармалары пианисттин плакаттарында борбордук орундардын бирин ээлейт. Бетховендин музыкасынын түзүлүшү – анын кайраттуу жана күчтүү мүнөзү, императивдик тон, күчтүү эмоционалдык карама-каршылыктары – Керердин көркөм инсандыгына шайкеш келет; ал көптөн бери бул музыкага болгон кызыгуусун сезип, андан өзүнүн чыныгы аткаруучу ролун тапкан. Анын оюнунун башка бактылуу учурларында Бетховендин көркөм ой жүгүртүүсү – автор менен болгон руханий биримдик, К.С.Станиславский өзүнүн атактуу «Менмин» менен аныктаган чыгармачыл «симбиозу» менен толук жана органикалык аралашууну сезүүгө болот: «Мен бармын, мен. жашайм, мен ролду сезип, ошондой ойдомун" (Станиславский К.С. Актердун өз үстүндөгү чыгармасы // Чыгармалар жыйнагы – М., 1954. Т. 2. 1-бөлүк. С. 203.). Керердин Бетховен репертуарындагы эң кызыктуу «ролдордун» арасында он жетинчи жана он сегизинчи сонаталары, «Патетик», «Аврора», Бешинчи концерт жана, албетте, Аппассионата бар. (Белгилүү болгондой, пианист бир жолу "Аппассионата" тасмасында роль жаратып, бул чыгарманын интерпретациясын миллиондогон аудиторияга жеткиликтүү кылган.) Белгилей кетчү нерсе, Бетховендин чыгармалары Керердин инсандык сапаттары менен гана шайкеш келбейт, адам жана адам. художниги, эйсем пианизминин айратынлыклары билен. Катуу жана белгилүү («таасир» үлүшү жок) үн чыгаруу, аткаруунун фрескалык стили – мунун баары сүрөтчүгө «Патетикте», «Аппасионатада» жана Бетховендин башка көптөгөн пианинолорунда жогорку көркөм ынандырууга жардам берет. чыгармалар.
Керер менен дээрлик дайыма ийгиликке жетишкен композитор да бар — Сергей Прокофьев. Композитор ага көп жагынан жакын: лиризми, токтоо жана лаконикасы, аспаптык токкатого жакындыгы, бир топ кургак жана жаркыраган оюн үчүн. Анын үстүнө Прокофьев Керерге дээрлик бардык экспрессивдүү каражаттардын арсеналы менен жакын: “кежир метрикалык формалардын басымы”, “ритмдин жөнөкөйлүгү жана төрт бурчтуулугу”, “тынымсыз, тик бурчтуу музыкалык образдарга берилип кетүү”, текстуранын “материалдыктыгы”. , "үзгүлтүксүз өскөн айкын фигуралардын инерциясы" (SE Фейнберг) (Файнберг С.Е. Сергей Прокофьев: Стиль характеристикасы // Пианиноизм искусство катары. 2-бас. – М., 1969. С. 134, 138, 550.). Жаш Прокофьевди Керердин искусстводогу жеңиштеринин – фортепиано үчүн биринчи концертинин башталышынан көрүү кокусунан эмес. Пианисттин таанылган жетишкендиктеринин арасында Прокофьевдин Экинчи, Үчүнчү жана Жетинчи сонаталары, «Адамдар», до-мажордогу прелюдиясы, «Үч апельсинге болгон сүйүү» операсынан белгилүү марш бар.
Керер көбүнчө Шопенди ойнойт. Анын программаларында Скрябиндин жана Дебюссинин чыгармалары бар. Балким, бул анын репертуарындагы эң талаштуу бөлүмдөр. Пианисттин котормочу катары талашсыз ийгилиги менен – Шопендин Экинчи сонатасы, Скрябиндин Үчүнчү сонатасы... – дал ушул авторлор анын искусствосунун кээ бир көмүскө жактарын ачып беришкен. Мына ушул жерден, Шопендин жарашыктуу вальстарында жана прелюдияларында, Скрябиндин назик миниатюраларында, Дебюссинин керкем лирикаларында Керердин ойноосунда кээде тазалык жок, кээ бир жерлерде катаал болгондугу байкалат. Ал эми анда майда-чүйдөсүнө чейин чебер иштеп чыгуу, бир кыйла такталган түстүү жана колориттик нюанс көрүү жаман эмес экенин. Мүмкүн, ар бир пианист, атүгүл эң көрүнүктүү да, эгер кааласа, «өзүнүн» пианиносуна ылайык келбеген чыгармаларды атай алат; Керр да четте калбайт.
Пианисттин интерпретацияларында поэзия жетишсиз болуп калат – аны романтик композиторлор түшүнүп, сезген деген мааниде. Биз талаш-тартыштуу чечим чыгарууга аракет кылабыз. Музыкант-аткаруучулардын, балким, композиторлордун чыгармачылыгы жазуучулардын чыгармачылыгы сыяктуу эле өзүнүн «акындарын» да, «прозаиктерин» да билет. (Бул жанрлардын кайсынысы “жакшы”, кайсынысы “жаман” деп талашуу жазуучулар дүйнөсүндө кимдир бирөөнүн оюна келет беле? Жок, албетте.) Биринчи түрү белгилүү жана толук изилденген, экинчиси жөнүндө азыраак ойлонобуз. көп учурда; жана, мисалы, "фортепиано акыны" түшүнүгү кыйла салттуу угулса, анда бул "фортепиано прозаиктери" жөнүндө айтууга болбойт. Ошол эле учурда, алардын арасында көптөгөн кызыктуу чеберлер бар - олуттуу, акылдуу, рухий жактан маанилүү. Бирок кээде алардын айрымдары репертуарынын чегин так жана катуураак аныктагысы келип, кээ бир чыгармаларга артыкчылык берип, кээ бирлерин четке кагышат...
Кесиптештеринин арасында Керер бир гана концерттик аткаруучу катары эмес. 1961-жылдан Москва консерваториясында сабак берет. Анын окуучуларынын арасында Чайковский атындагы IV конкурстун лауреаты, бразилиялык белгилуу художник А Морейра-Лима, чех пианисткасы Божена Штейнерова, Чайковский атындагы VIII конкурстун лауреаты Ирина Плотникова жана башка бир катар жаш советтик жана чет елкелук аткаруучулар бар. «Мен музыкант өз кесиби боюнча бир нерсеге жетишкен болсо, аны үйрөтүү керек деп ишенем», - дейт Керер. «Биз живопистин, театрдын, кинонун чеберлеринин — «сүрөтчү» деп атагандардын баарынын катарын өстүрүүгө милдеттүүбүз. Бул жөн гана моралдык милдет эмес. Педагогика менен алектенгенде, көздөрүң көп нерсеге ачылганын сезесиң...”
Ошол эле учурда Керер мугалимди бүгүн бир нерсе капа кылат. Анын айтымында, бул азыркы көркөм жаштардын өтө эле ачык практикалуулугун жана этияттыгын бузат. Ашыкча өжөрлүктүү ишкердик. Ал эми ал иштеген Москва консерва-ториясында гана эмес, елкенун башка музыкалык жогорку окуу жайларында да барууга туура келет. «Башка жаш пианисттерди карасаң, алар окуусу жөнүндө эмес, карьерасы жөнүндө көп ойлонушарын көрөсүң. Анан алар жөн гана мугалимдерди эмес, алардын мындан аркы өсүшүнө кам көрө турган, бутка турууга жардам бере турган таасирдүү камкорчуларды, колдоочуларды издеп жатышат.
Албетте, жаштар өз келечеги үчүн кам көрүшү керек. Бул толугу менен табигый нерсе, мен баарын жакшы түшүнөм. А бирок... Музыкант катары мен акценттер мен ойлогондой болбой калганын көрүп өкүнөм. Жашоодо жана иштеги артыкчылыктар тескери болуп калганына капаланбай коё албайм. Балким мен жаңылып жаткандырмын…”
Ал, албетте, туура айтат жана муну абдан жакшы билет. Ал жөн эле, сыягы, кимдир бирөө аны карыянын шылдыңдыгы үчүн, «азыркы» жаштарга мынчалык жөнөкөй жана болор-болбос наалыганы үчүн жемелегиси келбейт окшойт.
* * * * * * *
1986/87 жана 1987/88 сезондорунда Керердин программаларында бир нече жаңы наамдар пайда болгон – Бахтын партитасы б флагмажордо жана сюита минордо, Листтин Оберман өрөөнү жана сөөк коюу аземи, Григдин фортепианолук концерти, Рахманиновдун айрым чыгармалары. Ал жаш курагында жаңы нерселерди өздөштүрүү, аны элге жеткирүү барган сайын кыйын болуп жатканын жашырбайт. Бирок - анын айтымында, зарыл. Бир жерде тыгылып калбоо, чыгармачыл жол менен квалификациядан өтпөө таптакыр керек; бирдей сезүү учурдагы концерт аткаруучу. Кыскасы, профессионалдык жактан да, таза психологиялык жактан да зарыл. Ал эми экинчиси биринчисинен кем эмес.
Ошол эле учурда Керер «калыбына келтирүү» иши менен да алектенет – ал өткөн жылдардагы репертуардан бир нерсени кайталап, аны өзүнүн концерттик жашоосуна кайра киргизет. «Кээде мурунку чечмелөөлөргө болгон мамиле кандай өзгөрүп жатканын байкоо абдан кызыктуу. Демек, өзүңүздү кантип өзгөртөсүз. Дүйнөлүк музыкалык адабиятта жөн эле мезгил-мезгили менен кайра кайтарууну талап кылган чыгармалар, мезгил-мезгили менен жаңыланып, кайра ойлонуштурулуп турууну талап кылган чыгармалар бар экенине ынандым. Алар ички мазмунуна ушунчалык бай, ошондуктан көп кырдуужашоонун ар бир этабында адам алардан мурда байкалбаган, ачылбаган, сагынган нерсени сөзсүз табаарын...» 1987-жылы Керер Листтин репертуарында жыйырма жылдан ашык ойногон В минор сонатасын кайра баштаган.
Ошол эле учурда Керер азыр бир нерсеге – айталы, бир эле автордун чыгармаларына канчалык жакын, кымбат болсо да көпкө созулбоого аракеттенүүдө. «Музыкалык стилдердин өзгөрүшү, ар кандай композиторлордун стилдери чыгармадагы эмоционалдык тонду сактап калууга жардам берерин байкадым. Жана бул абдан маанилүү. Ушунча жылдык мээнеттин, ушунча концерттик спектаклдердин артында турганда эң негизгиси пианинодо ойноо табитин жоготпосо болду. Ал эми бул жерде карама-каршы, түрдүү музыкалык таасирлердин алмашышы жеке мага чоң жардам берет – бул кандайдыр бир ички жаңыланууну берет, сезимдерди сергитет, чарчоону басат.
Ар бир сүрөтчү үчүн бир учур келет, деп кошумчалайт Рудольф Рихардович, ал эч качан үйрөнбөй турган жана сахнада ойной албай турган көптөгөн чыгармалар бар экенин түшүнө баштаганда. Бул жөн эле өз убагында эмес... Албетте, өкүнүчтүү, бирок кыла турган эч нерсе жок. Мен өкүнүч менен ойлойм, мисалы, канчаМен ойногон жокмун анын турмушунда Шуберттин, Брамстын, Скрябиндин жана башка улуу композиторлордун чыгармалары. Бүгүн жасап жаткан ишиңизди ошончолук жакшыраак кылгыңыз келет.
Эксперттер (өзгөчө кесиптештер) кээде өз баалоолорунда жана ой-пикирлеринде ката кетириши мүмкүн дешет; жалпы коомчулукта акыры эч качан туура эмес. «Ар бир угуучу кээде эч нерсени түшүнө албайт,— деп белгиледи Владимир Хоровиц,— бирок алар чогулгандан кийин түшүнүшөт!» Керердин өнөрү отуз жылга жакын убакыттан бери аны улуу, чынчыл, стандарттуу эмес музыкант катары көргөн угуучулардын көңүлүн буруп келет. Жана алар жаңылбаган...
Г.Цыпин, 1990-ж
