Сергей Артемьевич Баласанян |

Сергей жооп

Бул композитордун музыкасы ар дайым оригиналдуу, адаттан тыш, ойлоп табуучулук жана аны укканда сулуулук менен сергектиктин кайталангыс сүйкүмдүүлүгүнө түшөт. Хачатурян А

С. Баласаняндын чыгармачылыгы терең интернационалдык мүнөзгө ээ. Армян маданиятында тамыры бекем болгондуктан, ал көптөгөн элдердин фольклорун изилдеп, алгач өзүнүн чыгармаларында чагылдырган. Баласанян Ашхабадда туулган. 1935-жылы А.Альшванг жетектеген Москва консерваториясынын тарыхый-теориялык факультетинин радио бөлүмүн бүтүргөн. Баласанян студенттердин демилгеси менен түзүлгөн чыгармачылык цехте бир жыл бою композицияны үйрөнгөн. Бул жерде анын мугалими Д.Кабалевский болгон. 1936-жылдан баштап Баласаняндын өмүрү жана чыгармачылык ишмердиги Душанбе менен байланыштуу, ал Тажикстандын адабияты менен искусствосунун Москвада боло турган декадасына өз демилгеси менен келет. Эмгекке ыцгайлуу шарт тузулду: республикада профессионалдык музыкалык маданияттын негиздери жацыдан тузулуп жаткан, Баласанян аны курууга композитор, коомдук жана музыкалык ишмер, фольклорист жана педагог катары активдуу катышып жатат. Музыканттарга музыканы окууга үйрөтүү, аларга жана угуучуларга полифонияны, темпераменттүү тюнинг адатын сиңирүү керек болчу. Ошону менен бирге улуттук фольклорду, классикалык макомдорду чыгармачылыгында колдонуу үчүн изилдейт.

Баласанян 1937-жылы «Восе» музыкалык драмасын (А. Дехоти, М. Турсунзаденин, Г. Абдуллонун пьесасы) жазган. Ал анын биринчи тажик профессионалдык операсы болгон «Восенин көтөрүлүшү» (1939) операсынын баштоочусу болгон. Анын сюжети 1883-85-жылдардагы дыйкандардын жергиликтүү феодалдарга каршы көтөрүлүшүнө негизделген. легендарлуу Восе-нин жетекчилиги астында. 1941-жылы «Темирчи Кова» операсы пайда болгон (либре А. Лахути Шахнаме Фирдоусинин негизинде жазган). Тажик композитор-мелодист Ш. Аны жаратууга Бобокалонов катышкан, анын обондору нукура элдик жана классикалык обондор менен катар операга киргизилген. «Мен тажик фольклорунун бай метр-ритмикалык мүмкүнчүлүктөрүн кененирээк колдонгум келди... Бул жерде мен опералык стилди табууга аракет кылдым...» деп жазган Баласанян. 1941-жылы Москвада Тажикстандын адабияты менен искусствосунун декадасында «Восенун козголоцу» жана «Темирчи Кова» опералары коюлган. Согуш жылдарында Тажикстандын композиторлор союзунун башкармасынын биринчи председатели болуп калган Баласанян езунун активдуу композитордук жана коомдук ишмердигин уланткан. 1942-43-жылдары. Душанбедеги опера театрынын керкем жетекчиси. Тажик композитору З. Шахиди Баласанян менен биргеликте «Росия» (1942) музыкалык комедиясын, ошондой эле «Ачуулануу ыры» (1942) музыкалык драмасын – согуш окуяларына жооп болгон чыгармаларды жаратат. 1943-жылы композитор Москвага көчүп келген. Бүткүл союздук радиокомитеттин төрагасынын орун басары (1949-54) болуп иштеген, андан кийин (адегенде анда-санда, 1955-жылдан туруктуу) Москва консерваториясында сабак берген. Бирок тажик музыкасы менен байланышы үзүлгөн эмес. Бул мезгилде Баласанян өзүнүн атактуу «Лейли жана Мажнун» балетин (1947) жана «Бахтиор менен Ниссо» (1954) операсын (П. Лукницкийдин «Ниссо» романы боюнча) — сюжеттик негиздеги биринчи тажик операсын жазган. азыркы заманга жакын (Памирдин Сиатанг кыштагынын эзилген тургундары жаңы турмуштун келгенин акырындап түшүнүп жатышат).

Баласанян «Лейли жана Мажнун» балетинде атактуу чыгыш легендасынын индиялык вариантына кайрылат, ага ылайык Лейли храмда чиркөөчү (либ. С. Пенина) болуп саналат. Балеттин экинчи вариантында (1956) окуя болгон жер азыркы Тажикстандын ордунда жайгашкан байыркы Согдиана мамлекетине которулат. Бул чыгарылышта композитор элдик темаларды колдонуп, тажиктердин улуттук үрп-адатын (жоогазын фестивалын) ишке ашырган. Балеттин музыкалык драматургиясы лейтмотивдерге негизделген. Негизги каармандар да алар менен жабдылган – дайыма бири-бирине умтулган Лейли менен Мажнун, жолугушуулары (чындыкта же ойдон чыгарылган) – дуэт адажиостору – кыймылдын өнүгүшүндөгү эң маанилүү учур. Алар ездерунун лирикасы, психология-лык толуктугу, ар турдуу мунездегу эл-дик сценалар — кыздардын жана эркектердин бийлери менен жолго чыгышты. 1964-жылы Баласанян балеттин учунчу басылышын жасап, ал СССРдин Чоң театрынын жана Кремлдин Съезддер сарайынын сахнасында коюлган (негизги партияларды Н. Бессмертнова жана В. Васильев аткарышкан).

1956-жылы Баласанян афган музыкасына кайрылган. Бул оркестр үчүн «Афган сюитасы», анда бийдин элементи өзүнүн ар кандай көрүнүштөрүндө камтылган, андан кийин «Ооган сүрөттөрү» (1959) – маанайы жаркын беш миниатюрадан турган цикл.

Баласаняндын чыгармачылыгынын эң маанилүү чөйрөсү армян маданияты менен байланышкан. Анын алгачкы кайрылуусу В.Теряндын (1944) жана улуттук поэзиянын классиги А.Исаакяндын (1955) ыр саптары боюнча романстары болгон. Негизги чыгармачылык ийгилик оркестрдик композициялар – жаркыраган концерттик мүнөздөгү «Армян рапсодиясы» (1944) жана өзгөчө «Жети армян ыры» (1955) сюитасы, аны композитор «жанр-сценалар-сүрөттөр» деп аныктаган. Композициянын оркестрдик стили эң сонун импрессионисттик, Армениядагы күнүмдүк турмуштун жана жаратылыштын сүрөттөрүнөн шыктанган. Баласанян «Жети армян ырында» Комитастын этнографиялык жыйнагындагы обондорду колдонгон. Баласаняндын шакирти композитор Ю. Бутско мындай деп жазат: «Бул музыканын эң сонун сапаты — элдик баштапкы булак менен мамиле кылуудагы даанышман тактика». Көп жылдардан кийин Комитастын коллекциясы Баласанянды фундаменталдык чыгармага шыктандырган – аны пианино үчүн аранжировкалаган. «Армения ырлары» (1969) ушундайча пайда болот – 100 дептерге бириктирилген 6 миниатюра. Комитас жазган обондордун тартибин композитор катуу сактайт, алардагы бир да үндү өзгөртпөйт. Комитастын меццо-сопрано жана баритон үчүн оркестрдин коштоосунда тогуз ыры (1956), Комитас темасындагы кылдуу оркестр үчүн сегиз пьеса (1971), скрипка жана фортепиано үчүн алты пьесасы (1970) да Комитастын чыгармачылыгы менен байланышкан. Армян маданиятынын тарыхындагы дагы бир ысым Баласаняндын көңүлүн бурган – ашыг Саят-нова. Адегенде Г.Саряндын поэмасы боюнча «Саят-нова» радиоберүүсүнө музыка жазат (1956), андан соң Саят-нованын ырларынан үн жана фортепиано үчүн үч жолу (1957) түзөт. Кылдуу оркестрдин экинчи симфониясы (1974) да армян музыкасы менен байланышкан, анда байыркы армян монодик обондорунун материалы колдонулган. Баласаняндын чыгармачылыгынын дагы бир олуттуу барагы Индиянын жана Индонезиянын маданияты менен байланышкан. Ал Кришнан Чандранын аңгемелери боюнча «Суу дарагы» (1955) жана «Гүлдөр кызыл» (1956) радио драмаларына музыка жазат; Борбордук балдар театрында коюлган Н.Гусеванын «Рамаяна» (1960) пьесасына; Индиялык акын Сурякант Трипати Ниранонун ырларына беш романс (1965), «Индонезия аралдары» (1960, 6 экзотикалык пейзаж жанрындагы картина), үн жана фортепиано үчүн Рени Путирай Кайянын төрт индонезиялык балдар ырын аранжировкалайт (1961). 1962-63-жылдары композитор «Шакунтала» балетин (Калидасанын ошол эле драмасынын негизинде) жаратат. Баласанян Индиянын фольклорун жана маданиятын изилдейт. Ушул максатта 1961-жылы бул елкеге ​​саякат жасаган. Ошол эле жылы нукура Тагордун күүлөрүнө негизделген Рабиндранат Тагордун темасындагы оркестрдик "Рапсодия" жана үн жана оркестр үчүн "Рабиндранат Тагордун алты ыры" чыккан. «Сергей Артемьевич Баласаняндын Тагор менен өзгөчө жакындыгы бар, — дейт анын шакирти Н. Корндорф, — Тагор — анын «жазуучусу, бул бул жазуучунун темаларына жазылган чыгармаларда гана эмес, анын белгилүү бир руханий карым-катнашында да чагылдырылат. артисттер».

Баласаняндын чыгармачылык таламдарынын географиясы саналып өткөн эмгектер менен эле чектелбейт. Композитор ошондой эле Африка фольклоруна кайрылды (Үн жана фортепиано үчүн Африканын төрт элдик ыры – 1961), Латын Америкасы (Үн жана фортепиано үчүн Латын Америкасынын эки ыры – 1961), фортепиано менен баритон үчүн “Менин жерим” аттуу ачык эмоционалдуу 5 баллада жазган. Камерун акыны Элолонге Эпанья Йондонун ыр саптарына (1962). Бул циклден Э.Межелайтис менен К.Кулиевдин ырларына чейин хор капелла үчүн симфонияга жол бар (1968), анын 3 бөлүгү («Бухенвальддын коңгуроолору», «Бешик ыры», «Икариада») адамдын жана адамзаттын тагдыры женундегу философиялык ой жугуртуу темасы менен бириктирилген.

Баласаняндын акыркы чыгармаларынын арасында лирикалык ачык-айкын виолончельге арналган Соната (1976), вокалдык-инструменталдык «Аметист» поэмасы (Тагордун мотиви боюнча Э. Межелайтистин поэмасы боюнча – 1977) бар. (1971-жылы Баласанян менен Межелайтис Индияга чогуу саякатка чыгышкан.) Аметисттин текстинде 2 дүйнө – Тагордун философиясы менен Межелайтистин поэзиясы бириктирилгендей.

Баласаняндын чыгармачылыгында акыркы жылдары армян мотивдери кайрадан пайда болду – эки фортепиано үчүн «Армения аркылуу» (1978) төрт аңгемеден турган цикли, «Салам сага, кубаныч» вокалдык циклдери (Г. Эмин, 1979), «Орто кылымдан Армян поэзиясы «(станцияда Н. Кучак, 1981). Туулган жердин ишенимдүү уулу болуп кала берген композитор искусстводогу чыныгы интернационализмдин үлгүсү болуу менен ар кыл элдердин музыкасынын кеңири спектрин өз чыгармачылыгына кучагына алган.

N. Алексенко