Sonata |

ital. соната, сонареден – үнгө

Жеке же камералык-ансамблдин негизги жанрларынын бири инстр. музыка. Классикалык С., эреже катары, көп бөлүктүү өндүрүш. тез экстремалдык бөлүктөрү менен (биринчи - деп аталган соната түрүндө) жана жай орто; кээде минуэт же шерцо да циклге кирет. Эски сортторду (триосоната) кошпогондо, С., кээ бир камералык жанрлардан (трио, квартет, квинтет ж. б.) айырмаланып, 2ден ашпаган аткаруучу катышат. Бул нормалар классицизм доорунда калыптанган (к. Вена классикалык мектеби).

«С» термининин пайда болушу. көз карандысыздыктын калыптануу мезгилине туура келет. инстр. жанрлар. Алгач С. вок деп аталган. аспаптар менен же өз алдынча. инстр. чыгармалар, бирок алар дагы эле вок менен тыгыз байланышта болгон. жазуу ыкмасы жана преим болгон. жөнөкөй вок транскрипциялары. ойнойт. Instr. "S" терминин ойнойт. 13-кылымда табылган. Кеңири “соната” же “сонадо” деп аталат Испанияда декомпта Кеч кайра жаралуу доорунда (16-кылым) гана колдонула баштайт. табуляция (мисалы, Эль-Маэстродо Л. Миландын, 1535-ж.; Сила-де-Сиренада Э. Вальдеррабанонун, 1547-ж.), андан кийин Италияда. Көбүнчө кош ысым бар. – canzona da sonar же canzona per sonare (мисалы, y H. Vicentino, A. Bankieri жана башкалар).

Con. 16-кылымда Италияда (Ф. Маскеранын чыгармачылыгындагы башкы арр.), «С.» терминин түшүнүү. көз карандысыз инстр. пьесалар (вок. пьесалар сыяктуу кантатадан айырмаланып). Ошону менен бирге, айрыкча кон. 16 – сураныч. 17-кылымда "С." формасы жана функциясы боюнча эң ар түрдүү инстр. очерктер. Кээде С. инстр. чиркөө кызматтарынын бөлүктөрү (Банчиеринин сонаталарындагы “Алла devozione” – “Такыба мүнөздө” же “Градуале” аталыштары көңүл бурууга арзыйт, К. Монтевердинин бул жанрдагы чыгармаларынын биринин аты “Sonata sopra Sancta Maria”). – «Бүбү Мариямдын соната-литургиясы»), ошондой эле опера увертюралары (мисалы, М.А. Онордун «Алтын алма» операсына киришүү, С. – Il porno d'oro, 1667). Узак убакыт бою "С.", "симфония" жана "концерт" деген белгилердин ортосунда так айырма болгон эмес. 17-кылымдын башына (барокконун эрте) 2 түрү: соната да чиеса (чиркөө. С.) жана соната-да камера (камералык, фронт. С.) калыптанган. Биринчи жолу бул белгилер T. Merula (1637) тарабынан "Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera" китебинде кездешет. Sonata da chiesa көбүрөөк көп үндүүлөргө таянган. формасында, соната да камера гомофониялык кампа басымдуулугу жана бийлөө жөндөмдүүлүгүнө таянуу менен айырмаланган.

Башында. 17-кылым деп аталган. 2 же 3 оюнчу үчүн трио соната бассо үзгүлтүксүз коштоосунда. Бул 16-кылымдагы полифониядан өткөөл форма болгон. соло С. 17—18-кылымдарга чейин. Аткарууда. С.нын чыгармалары бул учурда алдыңкы орунду кылдар ээлейт. чоң обондуу жаа аспаптар. мүмкүнчүлүктөр.

2-кабатта. 17-кылымда С.нын бөлүктөргө (көбүнчө 3—5) бөлүнүү тенденциясы байкалат. Алар бири-биринен кош сызык же атайын белгилер менен бөлүнгөн. 5 бөлүктөн турган цикл Г.Легренцинин көптөгөн сонаталары менен берилген. Мындан тышкары, бир бөлүктүү С. да кездешет (Sat: Sonate da organo di varii autori, ред. Аррести). Эң мүнөздүү бөлүктөрдүн ырааттуулугу менен 4 бөлүктөн турган цикл: жай – тез – жай – тез (же: тез – жай – тез – тез). 1-жай бөлүк – киришүү; ал көбүнчө имитацияга негизделген (кээде гомофониялык кампа), импровизацияга ээ. мүнөзү, көбүнчө чекиттүү ритмдерди камтыйт; 2-тез бөлүк - фуга, 3- жай бөлүк - гомофониялык, эреже катары, сарабанде духунда; жыйынтыктайт. тез бөлүгү да фуга болуп саналат. Соната да камерасы бийлер боюнча акысыз изилдөө болгон. бөлмөлөр, люкс сыяктуу: allemande – courant – sarabande – gigue (же gavotte). Бул схема башка бийлер менен толукталышы мүмкүн. бөлүктөр.

Соната да камерасынын аныктамасы көбүнчө аты менен алмаштырылган. – “люкс”, “партита”, “французча. увертюра», «заказ» ж.б. Германияда 17-кылымда буюмдар бар. С.нын эки түрүнүн тең касиеттерин айкалыштырган аралаш тип (Д. Беккер, И. Розенмюллер, Д. Букстехуде жана башкалар). Чиркөөгө. С. бийге табияты боюнча жакын бөлүктөргө (гиге, минуэт, гавот) кирип, камерага – чиркөөдөн эркин прелюдияланган бөлүктөргө кирет. S. Кээде бул эки түрдүн тең толук кошулушуна алып келген (Г.Ф. Телеман, А. Вивалди).

Бөлүктөр тематикалык аркылуу С. байланыштар (айрыкча, экстремалдык бөлүктөрдүн ортосунда, мисалы, C. op. 3 No 2 Corelli), гармониялуу тоналдык пландын жардамы менен (негизги ачкычта экстремалдык бөлүктөр, экинчиликте ортоңку бөлүкчөлөр), кээде программалык дизайндын жардамы (С. «Библиялык окуялар» Кунау).

2-кабатта. 17-кылымда триосонаталар менен бирге үстөмдүк позицияны скрипка үчүн С. ээлейт – бул учурда өзүнүн биринчи жана эң жогорку гүлдөшүн баштан кечирип жаткан аспап. Жанр скр. С. Г.Торелинин, Дж.Виталинин, А.Кореллинин, А.Вивальдинин, Дж.Тартининдин эмгектеринде өнүккөн. Бир катар композиторлор 1-кабат. 18-кылымда (И.С. Бах, Г.Ф. Телеман жана башкалар) бөлүктөрүн чоңойтуп, алардын санын 2 же 3кө чейин кыскартуу тенденциясы байкалат – көбүнчө чиркөөнүн 2 жай бөлүктөрүнүн бири четке кагылгандыктан. С. (мисалы, И.А. Шейбе). Бөлүктөрдүн темпинин жана мүнөзүнүн көрсөткүчтөрү деталдуураак болот («Анданте», «Гразиосо», «Аффеттуозо», «Аллегро ма нон троппо» ж.б.). Клавирдин өнүккөн бөлүгү бар скрипка үчүн С. биринчи жолу И.С.Бахта пайда болгон. Аты "FROM." соло клавиер пьесасына карата аны биринчилерден болуп И.Кунау колдонгон.

Алгачкы классикалык мезгилде (18-кылымдын ортосу) камералык музыканын эң бай жана татаал жанры катары бара-бара С. 1775-жылы И.А.Шульц С.ны «бардык каармандарды жана бардык туюнтмаларды камтыган» форма катары аныктаган. DG Turk 1789-жылы мындай деп белгилеген: «Клавир үчүн жазылган чыгармалардын ичинен соната биринчи орунду ээлейт». Ф.В.Марпургдун айтымында, С.да сөзсүз түрдө "белгилер менен берилген үч же төрт бөлүктүн бири-биринен бири бар, мисалы, Allegro, Adagio, Presto ж. Клавьер пианино жаңы пайда болгон балка менен жасалган пианинодо алдыңкы планга чыгат. (биринчи үлгүлөрдүн бири – S. op. 8 Avison, 1764), ал эми клавесин же клавихорд үчүн (түндүк жана орто немец мектептеринин өкүлдөрү үчүн – В.Ф. Бах, KFE Бах, К.Г. Нефе, Дж. Бенда, Е.В. Вольф жана башкалар – клавихорд сүйүктүү аспап болгон). C. basso continuo коштоо салты жок болуп баратат. Бир же эки башка инструменттердин, көбүнчө скрипкалардын же башка мелодиялык аспаптардын (К. Ависондун, И. Шоберттин сонаталары жана В.А. Моцарттын кээ бир алгачкы сонаталарынын) факультативдик катышуусу менен клавьер пианиносунун ортоңку түрү таралууда. Парижде жана Лондондо. С. классикалык үчүн жаралган. клавиердин милдеттүү катышуусу менен кош состав жана к.-л. обондуу аспап (скрипка, флейта, виолончель ж. б.). Биринчи үлгүлөрдүн арасында – С. оп. 3 Giardini (1751), S. op. 4 Пеллегрини (1759).

С-дын жаңы формасынын пайда болушу негизинен полифониялыктан өтүү менен аныкталган. фуга кампасы гомофониялык. Классикалык соната аллегро өзгөчө интенсивдүү түрдө Д.Скарлаттинин бир бөлүктүү сонаталарында жана КФЭ Бахтын 3 бөлүктүү сонаталарында, ошондой эле анын замандаштары – Б.Пасквини, П.Д.Парадиси ж.б. Бул галактиканын көпчүлүк композиторлорунун чыгармалары унутулуп калган, бир гана Д.Скарлатти менен CFE Бахтын сонаталары аткарыла берет. Д. Скарлатти 500дөн ашык S. жазган (көбүнчө Essercizi же клавесин үчүн даана деп аталат); алар ездерунун кылдаттыгы, филиграндык жасалгасы, формалардын жана типтердин ар турдуулугу менен айырмаланат. KFE Бах классиканы белгилейт. 3 бөлүктөн турган С. циклинин түзүлүшү (к. Соната-циклдик түрү). Италиялык чеберлердин ишинде, өзгөчө Г.Б. Саммартини көп учурда 2 бөлүктөн турган циклди тапкан: Allegro – Menuetto.

"С." термининин мааниси. алгачкы классикалык мезгилде толугу менен туруктуу болгон эмес. Кээде ал инструменттин аты катары колдонулган. пьесалар (Дж. Карпани). Англияда С. көп учурда «Сабак» (С. Арнольд, 7-оп.) жана соло соната, башкача айтканда, мелодиялык үчүн С. аспап (скрипка, виолончель) бассо континуо менен (П. Жиардини, op.16), Францияда – клавесин үчүн пьеса менен (JJC Mondonville, op. 3), Венада – дивертиссациялуу (Г.К. Вагенсейл, Ж. Гайдн), Миланда – ноктюрн менен (Г.Б. Саммартини, Ж.К. Бах). Кээде "соната да камера" (К.Д.Диттерсдорф) деген термин колдонулган. Бир канча убакытка чейин чиркөөчү С. да өз маанисин сактап калган (Моцарттын 17 чиркөө сонаты). Барокко салттары күүлөрдүн арбын жасалгалоосунда (Бенда), виртуоздук образдык үзүндүлөрдүн киришинде (М. Клементи), мисалы, циклдин өзгөчөлүктөрүнөн да чагылдырылат. Ф.Дюрантенин сонаталарында биринчи фуга бөлүгү көбүнчө экинчисине карама-каршы келип, гиганын мүнөзүндө жазылган. Эски сюита менен байланыш С.нын (Вагенсейлдин) ортоңку же акыркы бөлүктөрү үчүн минуэттин колдонулушунда да байкалат.

Алгачкы классикалык темалар. С. көп учурда имитациялоочу полифониянын өзгөчөлүктөрүн сактап калат. складдан айырмаланып, мисалы, бул мезгилде жанрдын өнүгүшүнө башка таасирлерден улам (биринчи кезекте опера музыкасынын таасири) өзүнө мүнөздүү гомофониялык тематикасы менен симфониядан айырмаланат. Классикалык нормалар. С. акыры Ж.Гайдндын, В.А.Моцарттын, Л.Бетховендин, М.Клементинин чыгармаларында калыптанат. Кыймылдары өтө тез жана жай ортоңку бөлүктөн турган 3 бөлүктүү цикл С. үчүн мүнөздүү болуп калат (нормативдик 4 бөлүктүү цикли бар симфониядан айырмаланып). Циклдин бул структурасы эски C. da chiesa жана соло инстр. барокко концерти. Циклде алдыңкы орунду 1-бөлүк ээлейт. Ал дээрлик дайыма соната түрүндө жазылган, классикалык инстрлердин эң өнүккөн түрү. формалары. Өзгөчө учурлар да бар: мисалы, fp. Моцарттын А-дур сонатасынын (К.-В. 331) биринчи бөлүгү вариация түрүндө жазылса, өзүнүн C. Эс-дурда (К.-В. 282) биринчи бөлүгү адажио. Экинчи бөлүгү жай темп, лирикалык жана ойчул мүнөзү менен биринчисинен кескин карама-каршы келет. Бул бөлүк структураны тандоодо көбүрөөк эркиндикке жол ачат: татаал 3 бөлүктүү форманы, соната формасын жана анын ар кандай модификацияларын (иштеп чыгуусуз, эпизод менен) колдоно алат. Көбүнчө минуэт экинчи бөлүк катары киргизилет (үчүн). мисалы, C. Es-dur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Mozart, C-dur Гайдн үчүн). Үчүнчү кыймыл, адатта, циклдеги эң ылдам (Presto, allegro vivace жана жакын темптер) активдүү мүнөзү менен биринчи кыймылга жакындайт. Финалдын эң типтүү формасы - рондо жана рондо соната, азыраак вариациялар (С. Эс-дур скрипка жана фортепиано үчүн, К.-В. 481 Моцарт; Гайдндын фортепиано үчүн Ч. А-дур). Бирок, циклдин мындай структурасынан четтөөлөр да бар: 52 fp. Гайдндын 3 сонаталары (баштапкы) төрт бөлүктөн жана 8 эки бөлүмдөн турат. Ушундай эле циклдер кээ бир скрлерге да мүнөздүү. Моцарттын сонаталары.

Классикалык мезгилде бардык жерде кылдардын эски түрлөрүн алмаштырган фортепиано үчүн С. көңүлдүн борборунда. клавиатуралык аспаптар. С. декомпациялоо үчүн да кеңири колдонулат. фп коштоосунда аспаптар, айрыкча Skr. С. (мисалы, Моцарт 47 скр. С).

S. жанры 32 fp., 10 scr жараткан Бетховен менен эң жогорку туу чокусуна жеткен. жана 5 виолончель S. Бетховендин чыгармачылыгында образдуу мазмун байыган, драмалар чагылдырылган. кагылышуулар, чырдын башталышы курчуйт. Анын көптөгөн С.лары монументалдуу пропорцияларга жетет. Бетховендин сонаталарында классицизм искусствосуна мүнөздүү форманын өркүндөтүлүшү жана экспрессиянын концентрациясы менен бирге кийин романтик композиторлор тарабынан кабыл алынган жана иштелип чыккан өзгөчөлүктөр да байкалат. Бетховен С.-ды көбүнчө 4 бөлүктөн турган цикл түрүндө жазат, симфониянын жана квартеттин бөлүктөрүнүн ырааттуулугун чагылдырат: соната аллегро – жай лирика. кыймыл – минуэт (же шерцо) – финал (мис. С. фортепиано үчүн оп. 2 No 1, 2, 3, оп. 7, оп. 28). Ортоңку бөлүктөрү кээде тескери тартипте, кээде жай лирика менен жайгашат. бөлүк бир кыйла кыймылдуу темпте бөлүккө алмаштырылат (аллегретто). Мындай цикл көптөгөн романтик композиторлордун С. Бетховендин 2 бөлүктөн турган С. (С. фортепиано үчүн оп. 54, оп. 90, оп. 111), ошондой эле бөлүктөрдүн эркин ырааттуулугу бар солист (вариациялык кыймыл – шерцо – сөөк маршы – фортепианодо финал). 26-оп., C. quasi una fantasia оп. 27 №1 жана 2; C. оп. Бетховендин акыркы С.-сында циклдин тыгыз биригүүсүнө жана аны чечмелөөнүн көбүрөөк эркиндигине тенденция күчөйт. Бөлүктөрдүн ортосунда байланыштар киргизилет, бир бөлүктөн экинчи бөлүккө үзгүлтүксүз өтүүлөр жүргүзүлөт, фуга бөлүмдөрү циклге киргизилет (С. оп. 31, 3, 2, фугато С. оп. 3 101-бөлүмүнүн финалы). Биринчи бөлүк кээде циклдеги алдыңкы позициясын жоготот, финал көп учурда тартылуу борборуна айланат. Декомпияда мурда айтылган темалардын эскерүүлөрү бар. циклдин бөлүктөрү (С. оп. 106, 110 No 1). билдирет. Бетховендин сонаталарында биринчи кыймылдарга жай киришүүлөр да роль ойной баштайт (оп. 111, 101, 102). Бетховендин айрым ырларына программалык камсыздоонун элементтери мүнөздүү, ал романтик композиторлордун музыкасында кеңири өнүккөн. Мисалы, фортепиано үчүн С.нын 1 бөлүгү. оп. 13а деп аталат. «Коштошуу», «Коштошуу» жана «Кайрылуу».

Классицизм менен романтизмдин ортосундагы аралык позицияны Ф.Шуберттин жана К.М.Вебердин сонаталары ээлейт. Бетховендин 4 бөлүктөн турган (сейрек 3 бөлүктүү) соната циклдеринин негизинде бул композиторлор өз чыгармаларында экспрессивдүүлүктүн белгилүү бир жаңы ыкмаларын колдонушат. Обондуу пьесалардын мааниси чоң. башталышы, элдик ыр элементтери (айрыкча циклдердин жай бөлүктөрүндө). Лирика. белги fpде эң айкын көрүнөт. Шуберттин сонаталары.

Романтик композиторлордун чыгармачылыгында классикалык музыканын андан ары өнүгүүсү жана кайра өзгөрүшү орун алат. (негизинен Бетховендики) жаңы образдарга каныккан С. Жанрдын интерпретациясынын көбүрөөк индивидуалдашуусу, анын романтиканын духунда чечмелениши мүнөздүү. поэзия. С. бул мезгилдин ичинде инстр. кичинекей формалар (мисалы, сөзү жок ыр, ноктюрн, прелюдия, этюд, мүнөздүү пьесалар) менен бир аз четте калганы менен музыка. Сейсмикалык илимдин өнүгүшүнө Ф.Мендельсон, Ф.Шопен, Р.Шуман, Ф.Лист, Дж.Брамс, Э.Григ жана башкалар чоң салым кошушкан. Алардын сейсмикалык композициялары турмуштук кубулуштарды жана конфликттерди чагылдырууда жанрдын жаңы мүмкүнчүлүктөрүн ачып берет. С-дын образдарынын карама-каршылыгы бөлүктөрдүн ичинде да, бири-бирине болгон мамилеси боюнча да курчуган. Композиторлордун дагы тематикалык каалоолору да таасир этет. циклдин биримдиги, жалпысынан романтиктер классиканы карманышат. 3-бөлүктүү (мисалы, С. Мендельсондун 6 жана 105-оп. фортепиано үчүн, С. скрипка жана фортепиано үчүн Брамстын 78 жана 100 оп.) жана 4-бөлүктүү (мисалы, С. фортепиано үчүн оп. 4, 35) жана 58 Шопен, Шуман үчүн С.) циклдери. ФП үчүн айрым ырааттуулуктар циклдин бөлүктөрүн чечмелөөдө чоң оригиналдуулугу менен айырмаланат. Брамс (С. 2-оп., беш белумден турган С. 5-топ). Романтикалык таасир. поэзия бир бөлүктүү С.нын пайда болушуна алып келет (биринчи үлгүлөрү – 2 С. Листин фортепианофортасы үчүн). Масштабы жана өз алдынчалыгы боюнча алардагы сонатанын бөлүмдөрү циклдин бөлүктөрүнө жакындап, аталган нерсени түзөт. бир бөлүктөн турган цикл бөлүктөрдүн ортосунда бүдөмүк сызыктар менен үзгүлтүксүз өнүгүү цикли.

fp менен. Листтин сонаталарында бириктирүүчү факторлордун бири программалуулугу болуп саналат: Дантенин «Кудайлык комедиясынын» образдары менен, анын С. «Дантени окугандан кийин» (анын структурасынын эркиндиги Fantasia quasi Sonata деген белги менен баса белгиленет), Гётенин «Фаусттун» образдары менен – S. h-moll (1852-53).

Брамс менен Григдин чыгармачылыгында көрүнүктүү орунду скрипка С. романтикадагы С жанрынын мыкты үлгүлөрүнө ээлейт. музыка скрипка жана фортепиано үчүн А-дур сонатасына таандык. С Франк, ошондой эле виолончель жана фортепиано учун 2 С. Брамс. Башка аспаптар үчүн да аспаптар түзүлүүдө.

In con. 19 – сураныч. Батыш өлкөлөрүндө 20-кылымдагы С. Европа белгилүү кризисти башынан өткөрүүдө. В.д'Энди, Э.Макдауэлл, К.Шимановскийдин сонаталары кызыктуу, ой жана тил жагынан өз алдынча.

декомпация учун коп сандаган С. аспаптарды М. Регер жазган. Айрыкча анын органга арналган 2 С.и өзгөчө кызыгууну туудурат, мында композитордун классикага болгон багыты көрүнгөн. салттар. Регер ошондой эле виолончель жана фортепиано үчүн 4 С, фортепиано үчүн 11 С. Программалоого ыктоо МакДауэллдин соната ишине мүнөздүү. Анын бардык 4 S. fp үчүн. программалык субтитрлер («Кайгылуу», 1893; «Баатырдык», 1895; «Норвегия», 1900; «Селтик», 1901). К.Сен-Саенстин, Ж.Г.Райнбергердин, К.Синдингдин жана башкалардын сонаталары анча маанилүү эмес. Аларда классиканы жандандыруу аракети. принцнптери көркөм ынандырарлык натыйжаларды берген жок.

С. жанры башталышында өзгөчөлүктөргө ээ болот. Француз музыкасында 20-кылым. Француздардан Г.Форе, П.Дюк, К.Дебюсси (скрипка жана фортепиано үчүн С., виолончель жана фортепиано үчүн С., флейта, альт, арфа үчүн С.), М.Равел (скрипка жана фортепиано үчүн С.) , Скрипка жана виолончель учун С., фортепиано учун соната). Бул композиторлор С.ны жаңы, анын ичинде импрессионисттик. образдуулук, экспрессивдүүлүктүн оригиналдуу ыкмалары (экзотикалык элементтерди колдонуу, модалдык-гармониялык каражаттарды байытуу).

18-19-кылымдагы орус композиторлорунун чыгармачылыгында көрүнүктүү орунду ээлеген эмес. С.нын жанры бул мезгилде жеке эксперименттер менен берилген. Мындай музыкалык аспаптар Д.С.Бортнянскийдин чембало, И.Е.Хандошкиндин жеке скрипка жана бас үчүн музыкалык аспаптары, алар стилдик өзгөчөлүктөрү боюнча алгачкы классикалык Батыш Европанын музыкалык аспаптарына жакын. жана альт (же скрипка) М.И.Глинка (1828), классикалык чыгармада аткарылган. рух, бирок интонация менен. Россия менен тыгыз байланышта болгон партиялар. элдик ыр элементи. Глинканын эң көрүнүктүү замандаштарынын, биринчи кезекте А.А. Алябьеванын (С. фортепиано менен скрипка үчүн, 1834) С.ларында улуттук өзгөчөлүктөр байкалат. Def. Фортепиано үчүн 4 С-дин автору А.Г.Рубинштейн С.(1859—71) жана скрипка жана фортепиано үчүн 3 С. (1851—76), альт жана фортепиано үчүн С. (1855) жана 2 б. виолончель жана пианино учун. (1852-57). Орус тилиндеги жанрдын кийинки өнүгүшү үчүн өзгөчө мааниге ээ. музыка фортепиано учун С. оп. 37 П.И.Чайковский, ошондой эле фортепиано учун 2 С. А.К.Глазунов, «чоң» романтик С.

19-20-кылымдын аягында. жанрына кызыгуу S. y rus. композиторлор бир кыйла осту. жанрдын енугушундегу жаркыраган барак ФП болду. Скрябиндин сонаталары. Көп жагынан романтиканы улантуу. каада-салттарга (программаланууга болгон тартылуу, циклдин биримдиги), Скрябин аларга көз карандысыз, терең оригиналдуу көрүнүштү берет. Скрябиндин соната чыгармачылыгынын жанылыгы жана оригиналдуулугу образдуу тузулуштен да, музыкадан да керунуп турат. тилде, жанрдын интерпретациясында. Скрябиндин сонаталарынын программалык табияты философиялык жана символдук. мүнөз. Алардын формасы кыйла салттуу көп бөлүктүү циклден (1-3-С.) бир бөлүктүү (5-10-С.) болуп өзгөрөт. Азыртадан эле Скрябиндин 4-сонатасы, эки бөлүгү бири-бири менен тыгыз байланышта, бир кыймылдуу фортепианофорттун тибине жакындайт. ырлар. Листтин бир кыймылдуу сонаталарынан айырмаланып, Скрябиндин сонаталарында бир кыймылдуу циклдик форманын өзгөчөлүктөрү жок.

С. Н.К.Медтнердин ишинде бир кыйла жаңыланган, то-рум 14 фпка таандык. Скрипка жана фортепиано учун 3 С. Медтнер башка жанрлардын, негизинен программалык же лирикалык-мүнөздүү өзгөчөлүктөрүнө таянып, жанрдын чегин кеңейтет («Соната-элегия» 11-оп., «Соната-эске алуу» оп. 38, «Соната-жомок» оп. 25. , «Соната-баллада» 27-оп.). Анын «Соната-вокализа» оппасы өзгөчө орунду ээлейт. 41.

С.В.Рахманинов 2 fp. С. улуу романтиктин салттарын өзгөчө өнүктүрөт. C. Орус тилиндеги көрүнүктүү окуя. музыка жашоо башталат. 20-кылымдын болот 2 биринчи S. fp үчүн. Н. Я. Мясковский, айрыкча Глинкин атындагы сыйлыкка татыктуу болгон бир белумдуу 2-С.

20-кылымдын кийинки он жылдыктарында жаңы сөз каражаттарын колдонуу жанрдын көрүнүшүн өзгөртөт. Бул жерде, 6 C. декомп үчүн көрсөткүч болуп саналат. Б.Бартоктун аспаптары, ритмдик жана модалдык өзгөчөлүктөрү боюнча оригиналдуу, аткаруучулардын жаңылануу тенденциясын көрсөтүп турат. композициялар (С. 2 кадр жана урма аспаптар үчүн). Бул акыркы тенденцияны башка композиторлор да (С. труба, горно жана тромбон үчүн, Ф. Пуленк жана башкалар) карманышат. Классикага чейинки кээ бир формаларды жандандыруу аракеттери көрүлүүдө. С. (П. Хиндемиттин 6 орган сонатасы, Е. Кренектин альт жана скрипка үчүн соло С. жана башка чыгармалары). Жанрдын неоклассикалык интерпретациясынын алгачкы үлгүлөрүнүн бири – фортепиано үчүн 2-С. И.Ф.Стравинский (1924). билдирет. азыркы музыкадагы орунду А. Хонеггердин (ар кандай аспаптар үчүн 6-к.), Гиндемиттин (30-к. дээрлик бардык аспаптар үчүн) сонаталары ээлейт.

Жанрдын заманбап интерпретацияларынын көрүнүктүү үлгүлөрү үкүлөр тарабынан түзүлгөн. композиторлор, биринчи кезекте С.С.Прокофьев (фортепиано үчүн 9, скрипка, виолончель үчүн 2). Азыркы С.нын өнүгүшүндө эң маанилүү ролду ФП ойногон. Прокофьевдин сонаталары. Аларда бардык чыгармачылык ачык-айкын чагылдырылган. композитордун жолу – романтик менен байланыштан. үлгүлөрү (1-, 3-к.) акылман жетилгенге чейин (8-C). Прокофьев классикага таянат. 3 жана 4 бөлүктөн турган циклдин нормалары (бир бөлүктөн турган 1-жана 3-С-дан тышкары). Классикалык багыт. жана преклассикалык. ой жүгүртүү принциптери байыркы бийлерди колдонууда чагылдырылган. 17-18-кылымдардын жанрлары. (gavotte, minuet), toccata формалары, ошондой эле бөлүмдөрдүн так чегинде. Бирок драматургиянын театралдык конкреттүүлүгү, обон менен гармониянын жаңылыгы, пианинонун өзгөчө мүнөзү камтылган оригиналдуу өзгөчөлүктөр басымдуулук кылат. виртуоздук. Композитордун чыгармачылыгынын эң көрүнүктүү чокуларынын бири – драматургияны айкалыштырган согуш жылдарындагы «соната триадасы» (6-8-б., 1939-44). классикалык образдардын конфликти. форманы тактоо.

Фортепиано музыкасынын өнүгүшүнө Д.Д.Шостакович (фортепиано, скрипка, альт жана виолончель үчүн 2) жана А.Н. Александров (фортепиано үчүн 14 фортепиано) өзгөчө салым кошушкан. FP да популярдуу. Д.Б.Кабалевскийдин сонаталары жана сонаталары, А.И.Хачатуряндын сонаталары.

50-60-жылдары. соната творчествосы саласында жаца характерлы кубылыстар пайда болады. С. соната формасында циклдин бир да бөлүгүн камтыбаган жана сонатанын айрым принциптерин гана ишке ашырган пайда болот. Мындайлар ФП үчүн С. П Булез, «Дайындалган» пианино учун «Соната жана интермедия». J. Кейдж. Бул эмгектердин авторлору С.ны негизинен инстр. ойноо. Буга типтүү мисал К. Пендерецкинин виолончель жана оркестр үчүн С. Ушундай эле тенденциялар бир катар үкүлөрдүн ишинде да чагылдырылган. композиторлор (Б.И. Тищенконун, Т.Е. Мансуряндын фортепианолук сонаталары ж. б.).

Колдонулган адабияттар: Гунет Е., Скрябиндин он сонатасы, «РМГ», 1914, № 47; Котлер Н., Листтин сонатасы х-молл анын эстетикасынын жарыгында, «СМ», 1939, № 3; Кремлев Ю. А., Бетховендин фортепианолук сонаталары, М., 1953; Друскин М., Испаниянын, Англиянын, Нидерланддардын, Франциянын, Италиянын, Германиянын 1960-1961-кылымдагы Клавье музыкасы, Л., 1962; Холопова В., Холопов Ю., Прокофьевдин фортепиано сонаталары, М., 1962; Орджоникидзе Г., Прокофьевдин фортепиано сонаталары, М., 1; Попова Т., Соната, М., 1966; Лаврентьева И., Бетховендин акыркы сонаталары, Сб. В: Музыкалык форманын суроолору, том. 1970, М., 2; Рабей В., скрипка үчүн соло үчүн И.С. Бахтын Сонаталары жана партиталары, М., 1972; Павчинский, С., Бетховендин кээ бир сонаталарынын образдуу мазмуну жана темпинин интерпретациясы, в: Бетховен, т. 1972, М., 1973; Шнитке А., Прокофьевдин фортепианолук соната циклдериндеги инновациянын айрым өзгөчөлүктөрү жөнүндө, жылы: С. Сонаталар жана изилдөөлөр, М., 13; Месхишвили Е., Скрябиндин сонаталарынын драматургиясы жөнүндө, жыйнакта: А.Н. Скрябин, М., 1974; Петраш А., Бахтын алдындагы соло жаа соната жана сюитасы жана анын замандаштарынын чыгармаларында, в: Вопросы теориясы и эстетика музыка, том. 36, Л., 1978; Сахарова Г., «Сонатанын башталышында», «Соната түзүүнүн өзгөчөлүктөрү», «ГМПИ им. Гнесиндер», т. XNUMX, M., XNUMX.

Ошондой эле карагыла. макалаларга Соната формасы, Соната-циклдик форма, Музыкалык форма.

В.Б. Валкова