Синтезатордун жаралуу жана өнүгүү тарыхы

Пианино инструмент катары өтө көп кырдуу экенин баарыбыз жакшы билебиз, ал эми синтезатор анын бардык музыканы түп-тамырынан бери өзгөртө турган, классикалык композиторлор элестете албаган чектерге чейин мүмкүнчүлүктөрүн кеңейте ала турган бир гана жагы. Бизге тааныш синтезатор пайда болгонго чейин кандай жол басып өткөнүн аз адамдар билет. Мен бул боштукту толтурууга шашып жатам.

Техникалык прогресс женундегу жециштуу кепти кайталоонун кереги жок деп ойлойм. Пианинонун тарыхы тууралуу бул жерден окуй аласыз.

Сиз эсиңиздеги макаланы жаңырттыңызбы, биринчи жолу окудуңузбу же такыр эле көңүл бурбай коюуну чечтиңизби? Бирок, баары бир... Келгиле, ишке киришели!

Тарыхы: биринчи синтезаторлор

«Синтезатор» сөзүнүн уңгулары «синтез» түшүнүгүнөн келип чыккан, башкача айтканда, мурда бири-биринен ажыраган бөлүктөрдөн бир нерсени (бизде үн) жаратуу. Анын негизги өзгөчөлүктөрүнүн бири - синтезатор классикалык пианинонун үндөрүн гана эмес (жана, демек, пианинонун үндөрү да көбүнчө ар кандай версияларда сунушталат), ошондой эле башка көптөгөн үндөрдү туурай алат. аспаптар. Алар ошондой эле синтезаторлор гана чыгара алган электрондук үндөрдү камтыйт. Бирок инструмент канчалык жакшы болсо, анын баасы ошончолук жогору болот - бул балансты түзөт жана бул, жок эле дегенде, логикалуу.

Theremin

Электрондук аспаптардын жаралышы XNUMX-кылымдын акырына туура келет жана бул жерде биздин патриоттук сезимдерибиздин кубанычы үчүн, орус окумуштуусу Лев Теремин белгилегендей, анын акылы жана колу болгон. деп аталган физиканын жана электр энергиясынын мыйзамдары теремин. Бул абдан жөнөкөй жана мобилдүү дизайн болчу, анын буга чейин эч кандай окшоштору жок - бул ага тийбей ойногон жалгыз аспап.

Музыкант аспаптын антенналарынын ортосундагы мейкиндикте колун кыймылдатып, термелүү толкундарын өзгөртөт жана ошону менен вермин чыгарган ноталарды да өзгөртөт. Аспап адамзат тарабынан түзүлгөн эң кыйын өздөштүрүүнүн бири болуп эсептелет - анын башкаруусу ачык-айкын эмес жана эң сонун угуу маалыматтарын талап кылат. Мындан тышкары, theremin чыгарган үн, айталы, абдан спецификалык, бирок дал ушул үчүн ал музыканттар тарабынан дагы эле жогору бааланып, жазууда колдонулат.

Теллармониум

Биринчи электрондук аспаптардын бири, бул жолу клавиатура деп аталды Теллармониум жана Айовадан келген Таддей Кэйхилл ойлоп табылган. Ал эми максаты чиркөө органын алмаштыруу болгон аспап, чынында эле, массалык болуп чыкты: анын салмагы болжол менен 200 тонна, 145 зор электр генераторлор турган жана аны Нью-Йоркко алып барууга 30 темир жол вагону керек. Бирок анын жаралышынын өзү музыканын кайсы жакка жылыш керек экенин көрсөттү, техникалык прогресс искусствонун өнүгүшүнө канчалык жардам берерин көрсөттү. Алар Кэхиллди өз доорунан озуп кеткен гений деп айтышкан. Бирок, инструменттин бардык кооздуктарына карабастан, аны өнүктүрүүгө дагы эле орун бар болчу: мен анын көлөмдүүлүгүн жогоруда айттым, бирок, андан тышкары, ал телефон линияларына тоскоолдуктарды жаратты жана анын үн сапаты жаңы башталышынын стандарттары боюнча да бир топ орточо болчу. XNUMX кылым.

Орган Хаммондо жайгашкан

Албетте, мындай ири масштабдагы бир катар ойлоп табуулар алардын прогрессине алып келди. Электрондук приборлорду иштеп чыгуудагы кийинки кадам деп аталган Хаммонддогу орган, анын жаратуучусу америкалык Лоренс Хаммонд болгон. Анын жаратуусу улуу агасы Теллармониядан алда канча кичине болгон, бирок миниатюралыктан алыс болгон (аспаптын салмагы 200 килограммдан бир аз аз болгон).

Хаммонд органынын негизги өзгөчөлүгү анын сигнал формаларын өз алдынча аралаштырып, акырында стандарттуу органдан айырмаланып, өзүңүздүн туураланган үндөрдү чыгарууга мүмкүндүк берген атайын рычагдары болгон.

Бул аспап таанылууга жетишти – америкалык чиркөөлөрдөгү чыныгы органдын ордуна көбүнчө колдонулат, ошондой эле көптөгөн джаз жана рок музыканттары тарабынан бааланган (The Beatles, Deep Purple, Yes жана башка көптөгөн). Эң кызыгы, Хаммонддон өзүнүн аспапын орган деп атабоосун суранышканда, комиссия электр органынын үнүн чыныгы үйлөмө аспаптан айырмалай албагандыктан, акыры бул өтүнүч четке кагылган.

Шунун концерти

Экинчи дүйнөлүк согуштан кийин, албетте, музыкалык аспаптардын өнүгүшүн токтоткон, биздин темага тиешелүү бирден бир маанилүү окуя болду. «Шуулардын концерти»француз Пьер Анри и Пьер Шеффер жеткирген – Бул эксперименталдык окуя, анын жүрүшүндө Хаммонд органына жаңы генераторлор кошулуп, анын жардамы менен ал жаңы тембрдик блокторду алып, үнүн түп-тамырынан бери өзгөрткөн. Генераторлордун көлөмдүүлүгүнөн улам бардык иш-аракеттер лабораторияларда гана ишке ашса да, концертти акырындык менен жайыла баштаган авангарддык музыка жанрынын жаралышы деп эсептесе болот.

белги

RCA (Radio Corporation of America) Хаммонд органынан алдыга кадам боло турган синтезаторлорду түзүүгө биринчи аракет жасады, бирок корпорация тарабынан түзүлгөн моделдер белги I и белги II ийгиликке жетише алган жок, кайра эле, ошол кездеги бардык электрондук түзүлүштөрдүн оорусунан улам – өлчөмдөр (синтезатор бүтүндөй бөлмөнү ээлеген!) Жана астрономиялык баалар, бирок, алар сөзсүз түрдө үн синтези технологияларын өнүктүрүүдө жаңы этап болуп калды.

minimoog

Өнүгүү кызуу жүрүп жаткандай сезилет, бирок инженерлер дагы эле жумушка киришмейинче шайманды жөнөкөй жана жеткиликтүү кыла алышкан жок, сиз билген, сиз билген, акыры кандайдыр бир жол менен алып келген Джон Муг. синтезатор жөн гана өлүмгө жакын.

Муг түзүү менен прототиптердин бардык кемчиликтерин жок кыла алган minimoog – электрондук музыка жанрын жайылткан чыныгы иконикалык аспап. Бул компакттуу, баасы, кымбат болсо да - $ 1500, бирок бул баанын аягында эки нөлү бар биринчи синтезатор.

Мындан тышкары, Minimoog музыканттар тарабынан ушул күнгө чейин бааланган үнгө ээ болгон - бул жаркыраган жана жыш, эң күлкүлүүсү, бул артыкчылык кемчиликтин кесепети: синтезатор системаны узак убакыт бою сактай алган эмес. кээ бир техникалык кемчиликтерге. Башка чектөөлөр: аспап монофониялык, башкача айтканда, клавиатурада басылган бир гана нотаны кабыл ала алган (б.а. аккорд ойноо мүмкүнчүлүгү жок), ошондой эле баскычты басуунун күчүнө да сезгич эмес.

Бирок мунун баары ошол кездеги үндүн жогорку сапаты менен компенсацияланган, аны дагы эле электрондук музыканттар цитата кылган (кээ бирлери ошол эле оригиналдуу Minimoog үчүн жанын сатууга даяр) жана үн модуляциясынын чындап кең мүмкүнчүлүктөрү. Долбоор ушунчалык ийгиликтүү болгондуктан, узак убакыт бою moog үй аты болгон: moog деген сөз бул компанияны эле эмес, каалаган синтезаторду билдирет.

1960-е

1960-жылдардын башынан бери көптөгөн компаниялар пайда болду, алардын ар бири синтезаторлорду түзүүдө өз уясын ачышкан: удаалаш микросхемалардын, E-mu, Roland, Arp, Korg, Оберхайм, жана бул толук тизме эмес. Аналогдук синтезаторлор ошондон бери кескин өзгөргөн жок, алар дагы эле бааланууда жана абдан кымбат - моделдер биз көнүп калган синтезаторлордун классикалык түрү болгон.

Айтмакчы, советтик өндүрүүчүлөр да артта калышкан жок: СССРде дээрлик бардык товарлар ата мекендик өндүрүштө гана чыгарылган, ал эми аспаптар да четте калган эмес (кимдир бирөө чет элдик гитараларды бир нускада ташууга жетишкен, бирок андан аспаптарды сатып алуу мыйзамдуу болгон. Варшава келишиминин союздаш өлкөлөрү – Чехословак Музима же болгар Орфей, бирок бул электр жана бас гитарага гана тиешелүү). Советтик синтезаторлор үн жагынан абдан кызыктуу, СССРдин электрондук музыканын өзүнүн маэстросу болгон, мисалы, Эдуард Артемиев. Эң белгилүү сериалдар болгон Аэлита, жаштар,  күлкүнүчтүү, электроника EM.

Бирок, дүйнө, технологиялык прогресстен тышкары, мода менен коштолот, ал эми искусствого келсек, ал өзгөчө өзгөрмөлүүлүгүнө дуушар болот. Жана, тилекке каршы, же бактыга жараша, бирок бир нече убакыт бою электрондук музыкага болгон кызыгуу жоголуп, синтезаторлордун жаңы моделдерин иштеп чыгуу эң кирешелүү кесип эмес.

Жаңы толкун (Жаңы толкун)

Бирок, биз эстегендей, мода кезектешип бир өзгөчөлүгү бар - 80-жылдардын башталышында, электрондук бум күтүлбөгөн жерден кайра келди. Бул жолу, электроника мындан ары эксперименталдык нерсе эмес (1970-жылдардагы новатордук немис долбоору Kraftwerk), тескерисинче, популярдуу феноменге айланды. Жаңы толкун (Жаңы толкун).

Дуран Дуран, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha сыяктуу дүйнөгө белгилүү топтор болгон, алардын музыкасы синтезаторлорго негизделген, бул жанр кийинчерээк өнүккөн жана аны менен бирге синт-поп деген аталыш да болгон.

Мындай топтордун музыканттары алгач синтезаторлорду гана колдонушкан, кээде аларды гитаранын үнү менен суюлтушкан. Үч клавиатурачынын (жана алардын ар биринде бирден ашык синтезатор болгон), барабан машинасынын жана вокалисттин курамы нормага айланган, бирок Теллармониумдун жаратуучусу бул тууралуу укса, анда анын таң калуусуна чек жок болмок. Бул бий музыкасынын гүлдөгөн учуру, техно жана хаус доору, таптакыр жаңы субмаданияттын жаралышы болгон.

MIDI (музыкалык аспаптын санариптик интерфейси)

Мунун баары ансыз да чаң баскан технологияны көтөрүүгө жаңы дем берди. Бирок аналогдук технологиялар санариптик доордун, тактап айтканда форматтын пайда болушунун алдында турат MIDI (музыкалык аспаптын санариптик интерфейси). Андан кийин тандагычтар пайда болду, алардын жардамы менен сиз каалаган үндөрдү өз алдынча жаздыра аласыз, андан кийин аларды колдонуу менен кайра ойной аласыз. MIDI клавиатуралары. MIDI интерфейстеринин өнүгүшү ушунчалык өнүккөндүктөн, биздин убакта, негизинен, аналогдук моделдерге салыштырмалуу дээрлик эч нерсеге арзыбаган клавиатура гана жетиштүү. Аны компьютерге туташтырууга болот (бирок компьютер жетишерлик күчтүү болушу керек) жана кээ бир жөнөкөй манипуляциялардан кийин атайын музыканы ойнотсо болот. VST-программалар (Virtual Studio Technology).

Бирок бул эски моделдер унутулуп калат дегенди билдирбейт, анткени фортепиано ушундай тагдырга кабылган эмес, туурабы? Кесипкөй электрондук музыканттар аналогду көбүрөөк баалашат жана санариптик үн сапаты боюнча дагы эле андан алыс экенине ишенишет, ал эми VST колдонгондор бир аз жек көрүү менен карашат ...

Бирок, санариптик технологиялардын өнүгүүсү канчалык алдыга жылганын жана үн сапаты канчалык өскөнүн салыштырып көрсөк, аналогдук аспаптар бир нече эсе азыраак колдонулушу мүмкүн, азыр да алардын жанында ноутбуктар менен ойногон клавиатурачыларды көп көрүүгө болот. концерттерде – прогресс, биз көрүп тургандай, эч качан токтобойт.

Үндүн сапатын жана ар түрдүүлүгүн жакшыртуудан тышкары, бир кезде астрономиялык баалардын азыр кыйла жеткиликтүү болуп калганы абдан маанилүү. Ошентип, Walpurgis Nightдан да начар үндөрдү чыгарган жана баскычты басуунун күчүнө реакция кылбаган эң арзан синтезаторлордун баасы болжол менен 50 долларды түзөт. Elite синтезаторлору a la Moog Voyager Xl 5000 доллардан баштап, алардын баасы, мисалы, Жан-Мишель Жарре жана заказ үчүн курал жасасаңыз, чексиз өсө алат. Мүмкүн мен өзүмдөн бир аз алдыга озуп кеткендирмин, бирок мен сизге алдын ала сунуш кылгым келет, эгерде сиз синтезатор сатып алам десеңиз, акчаңызды үнөмдөбөңүз: көбүнчө 350 доллардан төмөн категориядагы аспап сизге жакпайт. жакшы үн, ал андан да көбүрөөк изилдөө жана аны ойноо каалоосун жок кылат.

Сизге жакты деп чын жүрөктөн үмүттөнөм. Тарыхты билмейинче келечекти түзүү мүмкүн эмес экенин унутпаңыз!

Эгер сиз туура электрондук пианинону кантип тандоо керектиги жөнүндө макаланы окуй элек болсоңуз, анда шилтемени чыкылдатуу менен азыр жасай аласыз.

Төмөндөгү видеодо Mini Virtual Studio демонстрациясы көрсөтүлгөн: