Музыкалык чыгармалардын кеңири таралган формалары

Сиз форма жана мазмун сыяктуу философиялык түшүнүктөрдү жолуктурган чыгарсыз. Бул сөздөр көп түрдүү кубулуштардын окшош жактарын белгилөө үчүн универсалдуу. Ал эми музыка да четте калбайт. Бул макалада сиз музыкалык чыгармалардын абдан популярдуу түрлөрүн карап көрө аласыз.

Музыкалык чыгармалардын жалпы формаларын атаардан мурун, музыкадагы форма деген эмне экенин аныктап алалы? Форма – чыгарманын жасалгасына, анын түзүлүшүнүн принциптерине, андагы музыкалык материалдын ырааттуулугуна тиешелүү нерсе.

Музыканттар форманы эки жагынан түшүнүшөт. Бир жагынан форма музыкалык чыгарманын бардык бөлүктөрүнүн ирети менен жайгашышын билдирет. Экинчи жагынан, форма – бул диаграмма гана эмес, чыгармада ошол экспрессивдик каражаттардын калыптанышы жана өнүгүшү, алар аркылуу тигил же бул чыгарманын көркөм образы түзүлөт. Булар кандай экспрессивдүү каражаттар? Мелодия, гармония, ритм, тембр, регистр ж.б. Музыкалык форманын маңызын мындай кош түшүнүүнүн негиздөөчүсү орус окумуштуусу, академик жана композитор Борис Асафиевдин эмгеги.

Музыкалык чыгармалардын формалары

Дээрлик бардык музыкалык чыгарманын эң кичине структуралык бирдиктери болуп саналат. Эми музыкалык чыгармалардын негизги формаларын атап, аларга кыскача мүнөздөмө берүүгө аракет кылалы.

мезгил – бул толук музыкалык ойду чагылдырган жөнөкөй формалардын бири. Бул аспаптык жана вокалдык музыкада да көп кездешет.

Мезгилдин стандарттык узактыгы 8 же 16 тилке ээлеген эки музыкалык сүйлөм (чарчы период) болуп саналат, иш жүзүндө узак жана кыскараак мөөнөттөр бар. Мезгилдин бир нече сорттору бар, алардын арасында өзгөчө орунду ээлейт.

Жөнөкөй эки жана үч бөлүктөн турган формалар – булар биринчи бөлүк, эреже катары, чекит түрүндө жазылып, калгандары андан ашпаган формалар (башкача айтканда, алар үчүн норма же чекит, же сүйлөм).

Үч бөлүктөн турган форманын ортосу (орто бөлүгү) сырткы бөлүктөрүнө карата карама-каршы болушу мүмкүн (контрасттык образды көрсөтүү ансыз деле өтө олуттуу көркөм ыкма), же биринчи бөлүктө айтылгандарды өнүктүрүшү, өнүктүрүшү мүмкүн. Үч бөлүктөн турган форманын үчүнчү бөлүгүндө биринчи бөлүктөгү музыкалык материалды кайталоого болот – бул форма реприз (реприз – кайталоо) деп аталат.

Ырдын жана хордун формалары – бул вокалдык музыкага түздөн-түз байланыштуу формалар жана алардын түзүлүшү көбүнчө ырдын негизин түзгөн поэтикалык тексттердин өзгөчөлүктөрү менен байланышкан.

Ыр формасы бир эле музыканын кайталанышына (мисалы, мезгил) негизделген, бирок ар бир жолу жаңы текст менен. Гидро-хор формасында эки элемент бар: биринчиси – башкы (обону да, тексти да өзгөрүшү мүмкүн), экинчиси – хор (эреже катары, анда обон да, текст да сакталат).

Татаал эки бөлүктүү жана татаал үч бөлүктөн турган формалар – бул эки же үч жөнөкөй формадан турган формалар (мисалы, жөнөкөй 3-бөлүк + чекит + жөнөкөй 3-бөлүк). Татаал эки бөлүктүү формалар вокалдык музыкада көбүрөөк кездешет (мисалы, кээ бир опералык ариялар ушундай формада жазылат), ал эми татаал үч бөлүктүү формалар, тескерисинче, аспаптык музыкага көбүрөөк мүнөздүү (бул минуэт жана башка бийлер).

Татаал үч бөлүктөн турган форма, жөнөкөй форма сыяктуу, кайталоону камтышы мүмкүн, ал эми орто бөлүктө - жаңы материал (көбүнчө ушундай болот), ал эми бул формадагы орто бөлүк эки түрдүү болот: (эгерде ал ичке жөнөкөй форманын кандайдыр бир түрү) же (эгерде орто бөлүктө мезгилдикке да, жөнөкөй формалардын бирине да баш ийбеген эркин конструкциялар болсо).

Вариация формасы – бул оригиналдуу теманын анын трансформациясы менен кайталанышына курулган форма жана музыкалык чыгарманын пайда болгон формасы вариациялык деп классификацияланышы үчүн бул кайталоолордун жок дегенде экиси болушу керек. Вариациялык форма классикалык музыка композиторлорунун көптөгөн аспаптык чыгармаларында жана азыркы авторлордун чыгармаларында аз эмес кездешет.

Ар кандай вариациялар бар. Мисалы, вариациянын мындай түрү бар: остинатонун (б.а. өзгөрүлгүс, кармалып турган) мелодиядагы же басстагы (деп аталган) темадагы вариациялар. Ар бир жаңы ишке ашырууда тема ар кандай жасалгалар менен боёлуп, анын жашыруун жактарын көрсөтүү менен бара-бара бытыранды болгон вариациялар бар.

Вариациянын дагы бир түрү бар - анда теманын ар бир жаңы ишке ашырылышы жаңы жанрда өтөт. Кээде бул жаңы жанрларга өтүү теманы абдан өзгөртөт – элестетсеңер, тема ошол эле чыгармада сөөк коюу маршы, лирикалык ноктюрн жана энтузиазмдуу гимн сыяктуу угулушу мүмкүн. Айтмакчы, сиз "Негизги музыкалык жанрлар" деген макаладан жанрлар жөнүндө бир нерсе окуй аласыз.

Вариациялардын музыкалык мисалы катары, биз сиздерди улуу Бетховендин абдан белгилүү чыгармасы менен таанышууга чакырабыз.

Л. ван Бетховен, до минордогу 32 вариация

Туркмен – музыкалык чыгармалардын дагы бир кеңири таралган түрү. Сиз орус тилине француз тилинен которулган сөз экенин билсеңиз керек. Бул кокустук эмес. Бир кездерде рондо топтук тегерек бий болгон, анда жалпы кызык жеке солисттердин бийлери менен алмашылып турган – ушундай учурда алар тегеректин ортосуна кирип, өз өнөрлөрүн көрсөтүшкөн.

Демек, музыка жагынан рондо тынымсыз кайталанып турган бөлүктөрдөн (жалпылар – алар деп аталат) жана рефрендердин ортосунда угулган жеке эпизоддордон турат. Рондо формасы ишке ашуусу үчүн рефран үч жолудан кем эмес кайталанышы керек.

Соната формасы, ошондуктан биз сизге жеттик! Соната формасы, же кээде аллегро деп аталып калгандай, соната аллегро формасы музыкалык чыгармалардын эң кемчиликсиз жана татаал формаларынын бири болуп саналат.

Соната формасы эки негизги темага негизделген – алардын бири (биринчи угулат), экинчиси - деп аталат. Бул аталыштар темалардын бири негизги ачкычта, экинчиси экинчилик ачкычта экенин билдирет (мисалы, үстөмдүк кылуучу же параллелдүү). Биргелешип, бул темалар иштеп чыгууда ар кандай сыноолордон өтүп, андан кийин кайталоодо, адатта, экөө тең бир ачкычта угулат.

Соната формасы үч негизги бөлүмдөн турат:

• экспозиция (биринчи, экинчи жана башка темаларды коомчулукка тартуулоо);
• өнүгүү (интенсивдүү өнүгүү пайда болгон этап);
• кайталоо (бул жерде көргөзмөдө берилген темалар кайталанып, ошол эле учурда алардын конвергенциясы пайда болот).

Композиторлор соната формасын ушунчалык сүйүшкөндүктөн, анын негизинде ар кандай параметрлер боюнча негизги моделден айырмаланган формалардын бүтүндөй сериясын түзүшкөн. Мисалы, соната формасынын мындай түрлөрүн атасак болот (соната формасын рондо менен аралаштыруу), (үч бөлүктөн турган татаал формадагы эпизод жөнүндө эмне дешкенин эстейсизби? Бул жерде каалаган форма эпизодго айланышы мүмкүн – көбүнчө бул вариациялар), (кош экспозиция менен – солист үчүн жана оркестрде, репризанын башталышына чейин иштеп чыгуунун аягында солисттин виртуоздук каденсасы менен), (кичи соната), (чоң полотно).

Фуга – бул бир кезде бардык формалардын ханышасы болгон форма. Бир убакта фуга эң кемчиликсиз музыкалык форма катары эсептелип, музыканттар фугаларга өзгөчө мамиле кылышат.

Фуга бир темага курулат, андан кийин ал өзгөрүүсүз түрдө ар кандай үн менен (ар кандай аспаптарда) көп жолу кайталанат. Фуга, эреже катары, бир үн менен жана дароо тема менен башталат. Башка үн бул темага дароо жооп берет жана биринчи аспаптан бул жооп учурунда кандай үндөр угулат, каршы кошуу деп аталат.

Тема ар түрдүү үндөр аркылуу айланганы менен, фугандын экспозициялык бөлүмү уланат, бирок тема ар бир үн аркылуу өтөөр замат өнүгүү башталат, мында тема толук ишке ашпай, кысылып, же тескерисинче кеңейиши мүмкүн. Ооба, өнүгүүдө көп нерселер болот... Фуганын аягында негизги тоналдык калыбына келет – бул бөлүм фугандын репризасы деп аталат.

Биз азыр ошол жерде токтой алабыз. Биз музыкалык чыгармалардын дээрлик бардык негизги формаларын атадык. Татаал формалар бир нече жөнөкөйлөрдү камтышы мүмкүн экенин эстен чыгарбоо керек - аларды аныктоону үйрөнүңүз. Жана ошондой эле көп учурда жөнөкөй да, татаал да түрлөрү ар кандай циклдерге айкалышкан – мисалы, алар чогуу түзүшөт.