Музыкалык адабияттын негизинде чыгарманы талдоо

Акыркы макалада биз пьесаларды адистик класста иштөөгө алып келээрден мурун кантип ажыратуу керектиги жөнүндө сүйлөштүк. Бул материалга шилтеме бул посттун аягында жайгашкан. Бүгүн биздин көңүлүбүз да музыкалык чыгарманы талдоодо болот, бирок биз музыкалык адабият сабагына гана даярданабыз.

Биринчиден, кээ бир жалпы фундаменталдуу ойлорду белгилеп, андан кийин музыкалык чыгармалардын айрым түрлөрүн талдоо өзгөчөлүктөрүн карап көрөлү – мисалы, опера, симфония, вокалдык цикл ж.б.

Ошентип, биз музыкалык чыгарманы талдаган сайын, жок эле дегенде, төмөнкү пункттарга жооп даярдашыбыз керек:

• музыкалык чыгарманын так толук аталышы (кошумча бул жерде: аталыш же адабий түшүндүрмө түрүндөгү программа барбы?);
• музыканын авторлорунун аты-жөнү (бир композитор болушу мүмкүн, эгерде чыгарма жамааттык болсо, бир нече болушу мүмкүн);
• тексттердин авторлорунун аты-жөнү (операларда көбүнчө либреттонун үстүндө бир нече адам иштешет, кээде тексттин автору композитор өзү болушу мүмкүн);
• чыгарма кайсы музыкалык жанрда жазылган (бул операбы же балетпи, же симфониябы, же эмне?);
• композитордун бүткүл чыгармачылыгынын масштабында бул чыгарманын орду (автордун ушул эле жанрдагы башка чыгармалары барбы жана сөз болуп жаткан чыгарманын бул башкалар менен кандай байланышы бар – балким бул жаңычылдыкпы же чыгармачылыктын туу чокусубу?) ;
• бул композиция кандайдыр бир музыкалык эмес баштапкы булакка негизделгенби (мисалы, ал китептин, поэманын, сүрөттүн сюжетинин негизинде жазылганбы же кандайдыр бир тарыхый окуялардан шыктанган ж.б.);
• жумушта канча бөлүк бар жана ар бир бөлүк кантип курулган;
• аткаруучу чыгарма (кайсы аспаптар же үн үчүн жазылган – оркестр үчүн, ансамбль үчүн, соло кларнет үчүн, үн жана фортепиано үчүн ж.б.);
• негизги музыкалык образдар (же каармандар, баатырлар) жана алардын темалары (албетте музыкалык).

 Эми айрым типтеги музыкалык чыгармаларды талдоого тиешелүү өзгөчөлүктөргө өтө кетели. Өтө арыктап кетпеш үчүн биз эки учурга – опера жана симфонияга токтолобуз.

Опералык анализдин өзгөчөлүктөрү

Опера – театралдык чыгарма, ошондуктан ал негизинен театр сахнасынын мыйзамдарына баш ийет. Операда дээрлик ар дайым сюжет, жок эле дегенде, драмалык аракеттердин минималдуу көлөмү болот (кээде минималдуу эмес, бирок абдан татыктуу). Опера каармандар болгон спектакль катары коюлат; спектаклдин өзү аракеттерге, сүрөттөргө жана көрүнүшкө бөлүнөт.

Ошентип, опералык композицияны талдоодо кээ бир нерселерди эске алуу керек:

1. опера либреттосу менен адабий булактын байланышы (эгер бар болсо) – кээде алар бири-биринен айырмаланып, бир топ күчтүү, кээде булактын тексти операга толугу менен же фрагменттери менен өзгөртүлбөй киргизилет;
2. аракеттерге жана сүрөттөргө бөлүү (экөөнүн тең саны), пролог же эпилог сыяктуу бөлүктөрүнүн болушу;
3. ар бир актынын түзүлүшү – салттуу опералык формалар басымдуулук кылат (ариялар, дуэттер, хорлор ж.б.), анткени бири-биринен кийинки сандар, же актылар жана көрүнүштөр, принципиалдуу түрдө өзүнчө номерлерге бөлүүгө мүмкүн эмес, акырына чейинки көрүнүштөрдү билдирет. ;
4. каармандар жана алардын ырдаган үндөрү - муну билишиңиз керек;
5. башкы каармандардын образдары кантип ачылат – алар кайда, кандай кыймыл-аракеттерге жана сүрөттөргө катышып жана эмнени ырдашат, музыкалык жактан кантип сүрөттөлөт;
6. операнын драмалык негизи – сюжет кайдан жана кантип башталат, өнүгүүнүн кандай этаптары бар, тануу кандай иш-аракетте жана кантип ишке ашат;
7. операнын оркестрдик номерлери – увертюра же кириш сөз барбы, ошондой эле антракттар, интермецоздор жана башка оркестрдик таза инструменталдык эпизоддор барбы – алар кандай роль ойношот (көбүнчө булар иш-аракетти тааныштырган музыкалык сүрөттөр – мисалы, музыкалык пейзаж, а майрамдык сүрөт, жоокердин же сөөк коюу маршы ж.б.);
8. хор операда кандай роль ойнойт (мисалы, ал кыймыл-аракетке комментарий береби же күнүмдүк турмуш-тиричиликти көрсөтүүнүн каражаты катары гана чыгабы же хор артисттери кыймылдын жалпы жыйынтыгына чоң таасир эткен маанилүү саптарын айтышат , же хор дайыма бир нерсени мактайт, или эч кандай операдагы жалпысынан хор сценалары ж.б.);
9. операда бий номерлери барбы – операга балеттин киргизилишине кандай аракеттер жана эмне себеп болду;
10. Операда лейтмотивдер барбы – алар эмне жана алар эмнени мүнөздөйт (кандайдыр бир каарман, кандайдыр бир объект, кандайдыр бир сезим же абал, кандайдыр бир табигый кубулуш же башка нерсе?).

 Бул учурда музыкалык чыгарманын анализи толук болушу үчүн эмнени табуу керек экендигинин толук тизмеси эмес. Ушул суроолордун баарына жоопту кайдан аласыз? Биринчиден, операнын клавиринде, башкача айтканда, анын музыкалык текстинде. Экинчиден, сиз опера либреттосунун кыскача мазмунун окуй аласыз, үчүнчүдөн, сиз жөн гана китептерден көп нерсени биле аласыз – музыкалык адабият боюнча окуу китептерин окусаңыз болот!

Симфониялык анализдин өзгөчөлүктөрү

Кээ бир жагынан симфонияны операга караганда түшүнүү оңой. Бул жерде музыкалык материал алда канча аз (опера 2-3 саат, симфония 20-50 мүнөткө созулат) жана алардын көп сандаган лейтмотивдери бар каармандар жок, аларды дагы эле бири-биринен айырмалоого аракет кылуу керек. Бирок симфониялык музыкалык чыгармаларды талдоо дагы эле өзүнүн өзгөчөлүгүнө ээ.

Адатта, симфония төрт бөлүктөн турат. Симфониялык циклдеги партиялардын ырааттуулугунун эки варианты бар: классикалык тип боюнча жана романтикалык тип боюнча. Алар жай жана жанрдык бөлүк деп аталган позициясы боюнча айырмаланат (классикалык симфонияларда минуэт же шерцо, романтикалык симфонияларда шерцо, кээде вальс да кездешет). Диаграмманы караңыз:

Бул бөлүктөрдүн ар бири үчүн типтүү музыкалык формалар диаграммада кашааларда көрсөтүлгөн. Музыкалык чыгарманы толук талдоо үчүн анын формасын аныктоо керек болгондуктан, "Музыкалык чыгармалардын негизги формалары" деген макаланы окуп чыгыңыз, анын маалыматы бул маселеде сизге жардам бериши керек.

Кээде партиялардын саны ар кандай болушу мүмкүн (мисалы, Берлиоздун «Фантастастикалык» симфониясында 5 бөлүк, Скрябиндин «Кудайлык поэмасында» 3 бөлүк, Шуберттин «Бүтпөгөн» симфониясында 2 бөлүк, бир кыймылдуу симфониялар да бар – мисалы, Мясковскийдин 21-симфониясы). Бул, албетте, стандарттуу эмес циклдер жана андагы партиялардын санынын езгерушу композитордун керкем ой-максатынын кээ бир езгечелуктеру (мисалы, программалык мазмун) менен шартталган.

Симфонияны талдоо үчүн эмне маанилүү:

1. симфониялык циклдин түрүн аныктоо (классикалык, романтикалык же уникалдуу нерсе);
2. симфониянын негизги тоналдуулугун (биринчи бөлүк үчүн) жана ар бир кыймылдын тоналдуулугун өзүнчө аныктоо;
3. чыгарманын ар бир негизги темасынын образдык жана музыкалык мазмунун мүнөздөйт;
4. ар бир бөлүктүн формасын аныктоо;
5. соната формасында экспозициядагы жана кайталоодогу негизги жана кошумча бөлүктөрдүн тональдуулугун аныктап, ошол эле бөлүмдөрдөгү бул бөлүктөрдүн үнүнүн айырмачылыктарын издеңиз (мисалы, негизги бөлүк өзүнүн тышкы түрүн таанылгыс кылып өзгөртүшү мүмкүн. кайталоо убактысы, же такыр өзгөрбөшү мүмкүн);
6. бөлүктөрдүн ортосундагы тематикалык байланыштарды таап, көрсөтө билүү (бир бөлүктөн экинчи бөлүккө жылган темалар барбы, алар кантип өзгөрөт?);
7. оркестрди талдоо (кайсы тембрлер алдыңкы орунда турат – кылдар, жыгач үйлөмө же жез аспаптары?);
8. бүткүл циклдин өнүгүшүндө ар бир бөлүктүн ролун аныктоо (кайсы бөлүгү эң драмалуу, кайсы бөлүгү лирика же ой жүгүртүү катары берилген, кайсы бөлүктө башка темаларга алаксытуу бар, аягында кандай жыйынтык чыгарылат? );
9. эгерде чыгармада музыкалык цитаталар болсо, анда алар кандай цитаталар экенин аныктагыла; жана башкалар

 Албетте, бул тизмени чексиз улантууга болот. Сиз жок дегенде эң жөнөкөй, негизги маалымат менен иш жөнүндө сүйлөшө билишиңиз керек – бул жоктон жакшы. Ал эми музыкалык чыгармага деталдуу талдоо жасаймбы же жокпу, ага карабастан өз алдыңарга коюуга тийиш болгон эң негизги милдет – бул музыка менен түз таанышуу.

Жыйынтыктап айтканда, убада кылынгандай, биз аткарууну талдоо жөнүндө сүйлөшкөн мурунку материалга шилтемени беребиз. Бул макала "Музыкалык чыгармаларды адистик боюнча талдоо"