Музыкалык чыгарманы адистик боюнча талдоо

Бул макалада музыкалык мектепте адистик сабагына кантип даярдануу керектиги жана үй тапшырмасы катары музыкалык чыгарманы талдоону тапшырганда мугалим окуучудан эмнени күтөрү жөнүндө сөз кылабыз.

Демек, музыкалык чыгарманы ажыратуу деген эмнени билдирет? Бул эч ойлонбостон нотага ылайык аны тынч ойной баштоо дегенди билдирет. Бул үчүн, албетте, жөн гана спектаклди бир жолу басып өтүү аздык кылат, көрүү окуу, бир нерсенин үстүнөн иштөөгө туура келет. Мунун баары кайдан башталат?

1-кадам. Алдын ала таанышуу

Биринчиден, биз ойной турган композиция менен жалпысынан тааныш болушубуз керек. Көбүнчө студенттер биринчи барактарды санашат – бул күлкүлүү, бирок экинчи жагынан, бул ишке болгон бизнес мамиле. Демек, эгер сиз барактарды санаганга көнүп калган болсоңуз, аларды санаңыз, бирок алгачкы таанышуу муну менен эле чектелбейт.

Ноталарды барактап жатып, чыгармада кайталоолордун бар-жогуна да көз чаптырсаңыз болот (музыкалык графика эң башындагыга окшош). Эреже катары, ар дайым эле дароо байкала бербесе да, көпчүлүк пьесаларда кайталоолор болот. Эгерде спектаклде кайталоо бар экенин билсек, анда жашообуз жеңилдеп, маанайыбыз байкалаарлык жакшырат. Бул, албетте, тамаша! Сиз ар дайым жакшы маанайда болушу керек!

2-кадам. Маанайды, образды жана жанрды аныктоо

Андан кийин наамга жана автордун фамилиясына өзгөчө көңүл буруу керек. Эми күлүүнүн кереги жок! Тилекке каршы, өтө көп жаш музыканттар эмне черткенин айтып бергиле деп сураганда таң калышат. Жок, бул этюд, соната же пьеса дешет. Бирок сонаталар, этюддар жана пьесалар кээ бир композиторлор тарабынан жазылат, бул сонаталардын, пьесалар менен этюддардын кээде аталышы болот.

Ал эми аталышы музыканттар катары ноталардын артында кандай музыка катылганын айтып турат. Мисалы, ат менен биз негизги маанайды, анын темасын жана образдуу-көркөм мазмунун аныктай алабыз. Маселен, «Күзгү жамгыр», «Шалбаадагы гүлдөр» деген аталыштар аркылуу биз жаратылыш жөнүндөгү чыгармалар менен алектенип жатканыбызды түшүнөбүз. Бирок пьеса «Атчан» же «Аяз кыз» деп аталса, бул жерде кандайдыр бир музыкалык портрет бар экени анык.

Кээде аталышы көбүнчө кандайдыр бир музыкалык жанрдын көрсөткүчүн камтыйт. Жанрлар тууралуу кененирээк “Негизги музыкалык жанрлар” деген макаладан окуй аласыз, бирок азыр жооп бериңиз: солдаттык марш менен лирикалык вальс бир эле музыка эмес, туурабы?

Март жана вальс жанрлардын (айтмакчы, соната менен этюд да жанрлар) өзүнчө өзгөчөлүгү бар үлгүлөрү гана. Марш музыкасы вальс музыкасынан эмнеси менен айырмаланарын жакшы түшүнсөңүз керек. Ошентип, бир да нотаны ойнобостон, жөн гана аталышты туура окуу менен, сиз ойной турган чыгарма жөнүндө бир нерсе айта аласыз.

Музыкалык чыгарманын табиятын, анын маанайын тагыраак аныктоо, кээ бир жанрдык өзгөчөлүктөрдү сезүү үчүн бул музыканын жазуусун таап, колунда нота менен же нотасыз угуу сунушталат. Ошол эле учурда, сиз берилген чыгарма кандай угулушу керектигин үйрөнөсүз.

3-кадам. Музыкалык тексттин элементардык анализи

Бул жерде баары жөнөкөй. Бул жерде сиз дайыма кылышыңыз керек болгон үч негизги нерсе: баскычтарды караңыз; негизги белгилер боюнча тоналдыкты аныктоо; темп жана убакыт кол карап.

Болгону тажрыйбалуу профессионалдардын арасында да бар, баарын көрүп окуп да, сызып да, бирок ачкычтарга да, белгилерге да көңүл бурбай, өздөрүн гана көрүп турган ышкыбоздор... Анан эмне үчүн аларда жок деп таң калышат. Бул манжаларыңыздан чыккан кооз обондор эмес, кандайдыр бир үзгүлтүксүз какофония. Антпе, макулбу?

Айтмакчы, биринчиден, музыкалык теория боюнча өзүңүздүн билимиңиз жана сольфеджиодогу тажрыйбаңыз тоналдыкты негизги белгилер боюнча аныктоого жардам берет, экинчиден, кварта-бештен турган тегерекче же тоналдуулуктун термометри сыяктуу пайдалуу баракчалар. Келгиле, уланталы.

4-кадам. Биз колубуздан келишинче чыгарманы көзгө көрүнгөн жерден ойнойбуз

Кайталап айтам – мүмкүн болушунча барактан, эки колуңуз менен түз ойноңуз (эгерде сиз пианист болсоңуз). Эң негизгиси эч нерседен кем кылбай аягына чыгуу. Каталар, тыныгуулар, кайталоолор жана башка каталар болсун, сиздин максатыңыз бардык ноталарды акылсыздык менен ойноо.

Бул сыйкырдуу ырым! Иш сөзсүз ийгиликтүү болот, бирок чиркин болсо да бүт оюнду башынан аягына чейин ойногондон кийин гана ийгилик башталат. Эч нерсе эмес – экинчи жолу жакшы болот!

Башынан аягына чейин жеңилүү керек, бирок көпчүлүк студенттердей эле ушуну менен токтоп калуунун кереги жок. Бул "студенттер" оюнду жаңы эле басып өттүм деп ойлошот жана ушуну менен бүттү. Мындай эч нерсе жок! Ал тургай, бир гана оорулуу ойнотуу пайдалуу болсо да, негизги иш ушул жерден башталат экенин түшүнүү керек.

5-кадам. Текстуранын түрүн аныктап, бөлүкчөлөрдү бөлүңүз

Текстура – ​​чыгарманы берүү ыкмасы. Бул суроо жөн гана техникалык. Чыгарманы колубуз менен кармаганыбызда, текстурага байланыштуу тигил же бул кыйынчылыктар бар экени айкын болуп калат.

Текстуранын кеңири таралган түрлөрү: полифониялык (полифония абдан кыйын, сиз өзүнчө кол менен гана ойнобостон, ар бир үндү өзүнчө үйрөнүшүңүз керек болот); аккорддук (аккорддорду да үйрөнүү керек, айрыкча, алар тез темпте жүрсө); үзүндүлөр (мисалы, этюдда тез тараза же арпеджио бар – биз да ар бир үзүндүнү өзүнчө карайбыз); обон + коштоо (сөзсүз эле обонду өзүнчө үйрөнөбүз, кандай болсо да коштоону өзүнчө карайбыз).

Жеке кол менен ойногонду эч качан унутпаңыз. Оң колуңуз менен өзүнчө жана сол колуңуз менен өзүнчө ойноо (кайрадан пианист болсоңуз) абдан маанилүү. Биз майда-чүйдөсүнө чейин иштеп чыкканда гана жакшы натыйжа алабыз.

Кадам 6. Манжа жана техникалык көнүгүүлөр

Адистик боюнча музыкалык чыгарманы кадимки, “орточо” талдоо манжа менен анализсиз эч качан жасай албайт. Бармакты дароо көтөрүү (азгырыктарга алдырбоо). Туура манжалоо текстти жатка тезирээк үйрөнүүгө жана азыраак токтоп ойноого жардам берет.

Биз бардык кыйын жерлер үчүн туура манжаларды аныктайбыз - өзгөчө масштабдуу жана арпеджио сыяктуу прогрессиялар бар жерде. Бул жерде жөн гана принципти түшүнүү маанилүү - берилген үзүндү кантип түзүлөт (кайсы шкаладагы тыбыштар же кайсы аккорддун тыбыштары боюнча - мисалы, үчилтиктин үндөрү боюнча). Андан кийин бүт үзүндү сегменттерге бөлүп (ар бир сегмент – биринчи манжасын кыймылдатуудан мурун, эгер пианино жөнүндө сөз болсо) жана клавиатурадагы бул сегменттерди-позицияларды көрүүнү үйрөнүү керек. Айтмакчы, бул жол менен текстти эстеп калуу оңой!

Ооба, биз пианисттер жөнүндө эмне айтууга болот? Ал эми башка музыканттар да ушундай кылышы керек. Маселен, духовойчулар сабактарында ойноону имитациялоо ыкмасын көп колдонушат – алар манжаларды үйрөнүшөт, керектүү учурда керектүү клапандарды басышат, бирок аспаптын мундтукуна абаны үйлөтпөйт. Бул абдан техникалык кыйынчылыктар менен күрөшүүгө жардам берет. Ошентсе да, тез жана таза ойноо үчүн машыгуу керек.

7-кадам. Ритм боюнча иштөө

Ооба, чыгарманы туура эмес ритмде ойноо мүмкүн эмес – мугалим баары бир ант берет, кааласаң да, каалабасаң да туура ойногонду үйрөнүшүң керек. Биз сизге төмөнкү кеңештерди бере алабыз: классика – үн чыгарып санап ойноо (биринчи класстагыдай – бул дайыма жардам берет); метроном менен ойноңуз (өзүңүзгө ритмикалык тор орнотуп, андан тайбаңыз); кичинекей ритмикалык импульсту тандап алыңыз (мисалы, сегизинчи нота – та-та, же он алтынчы нота – та-та-та-та) жана бүт чыгарманы бул импульс ага кантип өтүп жатканын, ал бүт импульсту кантип толтурганын сезүү менен ойноңуз. узактыгы ушул тандалган бирдиктен ашкан ноталар; күчтүү соккуга басым жасоо менен ойноо; ойноо, бир аз сунуп, ийкемдүү тилке сыяктуу, акыркы сокку; ар кандай үчилтиктерди, чекиттүү ритмдерди жана синкопацияларды эсептөө үчүн жалкоо болбоңуз.

8-кадам. Обон жана фраза боюнча иштөө

Обону экспрессивдүү ойнош керек. Эгер обон сизге кызыктай көрүнсө (20-кылымдын кээ бир композиторлорунун чыгармаларында) – эч нерсе эмес, аны сүйүп, андан момпосуй жасаш керек. Ал сулуу - жөн гана адаттан тыш.

Сиз үчүн обонду үндөрдүн жыйындысы катары эмес, обон катары, б.а., мааниси бар сөз айкаштарынын ырааттуулугу катары ойноо маанилүү. Текстте фразалык саптар бар-жогун текшериңиз – алардан биз көп учурда сөз айкашынын башталышын жана аягын таба алабыз, бирок сиздин угуңуз жакшы болсо, аларды өзүңүздүн угуңуз менен оңой эле аныктай аласыз.

Бул жерде дагы көп нерсени айтууга болот, бирок музыкадагы сөз айкаштары адамдардын сүйлөшкөнүнө окшош экенин өзүңүз жакшы билесиз. Суроо-жооп, суроо-жооп, суроо-кайталоо, жоопсуз суроо, бир адамдын окуясы, насааттар менен негиздемелер, кыска “жок” жана узакка созулган “ооба” – мунун баары көптөгөн музыкалык чыгармаларда кездешет ( алардын обону бар болсо). Сиздин милдетиңиз композитор өз чыгармасынын музыкалык текстине эмнелерди киргизгенин ачуу.

9-кадам. Бөлүктү чогултуу

Өтө көп кадамдар жана өтө көп тапшырмалар бар болчу. Чындыгында, жана, албетте, сиз муну билесиз, жакшыртууга чек жок... Бирок, кандайдыр бир учурда ага чекит коюу керек. Эгер сиз пьесаны класска алып келээрден мурун бир аз болсо да иштеп чыксаңыз, бул жакшы нерсе.

Музыкалык чыгарманы талдап чыгуунун негизги милдети – аны катары менен ойноону үйрөнүү, андыктан сиздин акыркы кадамыңыз дайыма чыгарманы чогултуп, башынан аягына чейин ойноо болот.

Ошол үчүн! Биз бүт чыгарманы башынан аягына чейин дагы бир нече жолу ойнойбуз! Сиз азыр ойноо кыйла жеңилдеп калганын байкадыңызбы? Бул сиздин максатыңыз ишке ашты дегенди билдирет. Сиз класска алып барсаңыз болот!

10-кадам. Аэробатика

Бул тапшырманын эки пилотаждык варианты бар: биринчиси – текстти жатка үйрөнүү (бул реалдуу эмес деп ойлоонун кереги жок, анткени бул реалдуу) – экинчиси – чыгарманын формасын аныктоо. Форма – бул чыгарманын структурасы. Бизде негизги формаларга арналган өзүнчө макала бар – «Музыкалык чыгармалардын эң кеңири таралган формалары».

Эгерде сиз сонатада ойноп жатсаңыз, форма боюнча иштөө өзгөчө пайдалуу. Неге? Анткени соната формасында негизги жана кошумча бөлүк – бир чыгармада эки образдуу сфера болот. Аларды таап, башталышын жана аяктоосун аныктап, көргөзмөдө жана кайталоодо алардын ар биринин жүрүм-турумун салыштырып үйрөнүшүң керек.

Ошондой эле бир кесимдин өнүгүүсүн же ортоңку бөлүгүн бөлүктөргө бөлүү ар дайым пайдалуу. Айталы, ал эки же үч бөлүмдөн турушу мүмкүн, ар кандай принциптерге ылайык курулган – биринде жаңы обон болушу мүмкүн, экинчисинде – мурда угулган күүлөрдүн өнүгүшү, үчүнчүсүндө – толугу менен шкалалардан жана арпеджиодон турушу мүмкүн. жана башкалар

Ошентип, биз музыкалык чыгарманы аткаруучулук көз караштан талдоо сыяктуу маселени карап чыктык. Ыңгайлуулук үчүн биз бүт процессти максатка карай 10 кадам катары элестеттик. Кийинки макалада музыкалык чыгармаларды талдоо темасы да козголот, бирок башка жол менен - ​​музыкалык адабият боюнча сабакка даярдануу.