Анатолий Иванович Орфенов |
Анатолий Орфенов
Орус тенор Анатолий Иванович Орфенов 1908-жылы Рязань губерниясынын Сушки кыштагында, татар княздарынын байыркы мулку Касимов шаарынан алыс эмес жерде дин кызматчынын үй-бүлөсүндө туулган. Үй-бүлөдө сегиз бала болгон. Баары ырдашты. Бирок Анатолий гана бардык кыйынчылыктарга карабай профессионал ырчы болуп калды. «Биз керосин лампалары менен жашачубуз, - деп эскерет ырчы, - бизде эч кандай оюн-зоок болгон эмес, жылына бир жолу, Рождество маалында ышкыбоздордун спектаклдери коюлчу. Майрамдарда баштаган граммофонубуз бар болчу, мен Собиновдун пластинкаларын уктум, Собинов менин сүйүктүү артистим болчу, андан үйрөнгүм келди, аны туурагым келди. Жаш жигит бир нече жылдан кийин эле Собиновду көрүү, аны менен бирге өзүнүн биринчи опералык партияларында иштөө бактысы болорун элестете алат беле.
Үй-бүлөнүн атасы 1920-жылы каза болуп, жаңы режимде дин кызматкеринин балдары жогорку билимге ишене албай калышты.
1928-жылы Орфенов Москвага келип, Кудайдын кандайдыр бир буйругу менен бир эле убакта эки техникумга – педагогикалык жана кечки музыкалык окуу жайына (азыркы Ипполитов-Иванов академиясы) тапшырууга жетишкен. Ал италиялык бел-канто мектебинин шакирти болгон (Погорелский Камилло Эверардинин окуучусу болгон) таланттуу мугалим Александр Акимович Погорельскийдин классында вокал боюнча билим алган, Анатолий Орфенов болсо өмүрүнүн аягына чейин профессионалдык билимдин бул запасына жетиштүү болгон. Жаш ырчынын калыптанышы опералык сахнанын интенсивдүү жаңылануу мезгилинде, мамлекеттик театрлардын жарым-жартылай расмий академиялык багытына каршы чыгып, студиялык кыймыл кеңири жайылган мезгилде болгон. Бирок, ошол эле Большой менен Мариинскийдин ичин-де эски салттардын кайра эригендиги байкалган. Козловский менен Лемешев баш болгон советтик тенорлордун биринчи муундагы новатордук ачылыштары «лирикалык тенордун» ролунун мазмунун туп-тамырынан бери езгертту, ал эми Петербургда Печковский бизди «драмалык тенор» деген фразаны жацыча кабыл алууга мажбур кылды. Чыгармачылык өмүрүнө кадам таштаган Орфенов алгачкы кадамдарынан эле мындай ысымдардын арасынан адашпай калган, анткени каарманыбыздын өз алдынча жеке комплекси, экспрессивдүү каражаттардын жеке палитрасы, ошентип «жалпы эмес экспрессиялуу адам» болгон.
Алгач 1933-жылы К.С.Станиславскийдин жетекчилиги менен Опера театр-студиясынын хоруна кирүүгө жетишкен (студия Леонтьевский көчөсүндө Станиславскийдин үйүндө жайгашкан, кийинчерээк Большая Дмитровкага опереттанын мурдагы имаратына көчүп келген). Үй-бүлө абдан динчил, чоң энем ар кандай светтик жашоого каршы, Анатолий театрда иштегенин апасынан көпкө жашырчу. Бул тууралуу кабарлаганда, ал таң калды: "Эмне үчүн хордо?" Орус эстрадасынын улуу реформатору Станиславский менен орус жеринин улуу тенору Собинов ырдабай, студияда вокалдык консультант болуп иштеп жүргөндө хордон узун бойлуу, келбеттүү жигитти байкап, бул үнгө гана көңүл бурушкан эмес. ошондой эле анын ээсинин эмгекчилдигине жана жупунулугуна. Ошентип Орфенов Станиславскийдин атактуу спектаклинде Ленский болуп калды; 1935-нжи йылыц апрель айында оны спектакль билен бейлеки тэзе аткаруучулар билен билеликде усса езуниц танышдырды. (Чыгармачылык тагдырдын эң жылдыздуу учурлары Ленскийдин образы менен байланышта болот – Чоң театрдын Филиалындагы дебюту, андан кийин Чоң театрдын башкы сахнасында). Леонид Виталиевич Константин Сергеевичке мындай деп жазган: «Сүйкүмдүү үндүү Орфеновго Ленскийди тез арада даярдап келүүнү буйругам, дон Паскуальедеги Эрнестодон башкасы. Анан кийинчерээк: "Ал мага Орфен Ленскийди ушул жерден берди, абдан жакшы." Станиславский дебютантка көп убакыт жана көңүл бурган, муну репетициялардын стенограммасы жана сүрөтчүнүн өзүнүн эскерүүлөрү далилдеп турат: «Константин Сергеевич мени менен бир нече саат сүйлөштү. Эмне жөнүндө? Сахнадагы алгачкы кадамдарым, тигил же бул ролдогу жыргалчылыгым, ролдун партитурасына ал сөзсүз түрдө киргизген милдеттери жана физикалык аракеттери жөнүндө, булчуңдардын боштондугу, актёрдун жашоодогу этикасы жөнүндө жана сахнада. Бул чоң тарбиялык иш болду, агайыма чын дилимден ыраазымын”.
Орус искусствосунун эң ири чеберлери менен иштешүү акыры сүрөтчүнүн көркөм инсандыгын калыптандырды. Орфенов тез эле Станиславский атындагы опера театрынын труппасында жетекчи кызматты ээледи. Көрүүчүлөрдү анын сахнадагы жүрүм-турумунун табигыйлыгы, чынчылдыгы, жөнөкөйлүгү таң калтырды. Ал эч качан "таттуу үн-кодер" болгон эмес, үн ырчы үчүн эч качан өз алдынча аягы болгон эмес. Орфенов дайыма музыкадан жана ага кудалашкан сөздөн келген, бул союздан ал өз ролдорунун драмалык түйүндөрүн издеген. Станиславский көп жылдар бою Вердинин Риголеттосун коюу идеясын көтөрүп, 1937-38-ж. алар сегиз репетициядан өтүштү. Бирок, бир катар себептерден улам (анын ичинде Булгаков "Театр романында" гротескалдык аллегориялык формада жазгандары да) спектакль боюнча иш токтоп, Станиславский өлгөндөн кийин Мейерхольддун жетекчилиги астында спектакль жарыкка чыккан. , ошол кездеги театрдын башкы режиссёру. «Риголетто» чыгармасы канчалык толкундаткандыгын Анатолий Орфеновдун «Советская музыка» (1963, № 1) журналына жарыяланган «Биринчи кадамдар» аттуу эскеруулерунен баамдаса болот.
Сахнада “адам рухунун жашоосун” көрсөтүүгө аракет кылды... Ал үчүн көрүүчүлөрдү ондогон кооз жогорку ноталар менен таң калтыргандан көрө, “кемсинилген жана кордолгондордун” – Гилда менен Риголеттонун күрөшүн көрсөтүү алда канча маанилүү болгон. ырчылар жана пейзаждын көркү... Ал герцогдун образы үчүн эки вариантты сунуштады. Один сыртынан Френсис Iге окшош, эрке лечер, аны В.Гюгонун «Каралдын күлкүсү» драмасында аткарган. Экинчиси графиня Кепранону, жөнөкөй Джилданы жана Маддаленага бирдей күйгөн, сулуу, сүйкүмдүү жигит.
Биринчи сүрөттө, көшөгө көтөрүлгөндө, герцог сепилдин үстүнкү верандасында дасторкондо отурат, Константин Сергеевичтин каймана мааниде айымдар менен “капталган”… Сахналык тажрыйбасы жок болсо, кантип сахнанын ортосунда туруп, “колкапчан ария” деп аталган герцогдун балладасын ырдоо керек? Станиславскийде герцог ичимдик ырдай болуп баллада ырдады. Константин Сергеевич мага физикалык тапшырмалардын бүтүндөй сериясын берди, же, балким, физикалык иш-аракеттерди айтсак жакшы болот: столду айланып басып, айымдар менен стакандарды кагышты. Ал менден баллада учурунда алардын ар бири менен көз карашын алмашууга үлгүрүүнү талап кылды. Муну менен ал артистти ролдогу “боштуктардан” коргогон. «Үн» жөнүндө ойлонууга убакыт болгон жок.
Станиславскийдин биринчи актыдагы дагы бир жаңылыгы герцог Риголеттонун граф Кепранону «кемсинткенден» кийин камчы менен сабаганы болду... Бул көрүнүш мен үчүн жакшы болгон жок, камчы чабуу «опера» болуп чыкты, б.а. Буга ишенүү кыйын болчу, репетицияларда мен ага дагы көптөр берилип кеттим.
Дуэт учурундагы экинчи актыда Гилда атасынын үйүнүн терезесинин артына жашынган жана Станиславскийдин герцогдун алдына койгон милдети аны ал жерден азгыруу же жок дегенде терезеден сыртты карап чыгуу болгон. Герцогтун плащынын астына бир букет гүл катып койгон. Бирден гүл, ал терезеден Гилдага берет. (Терезенин жанындагы атактуу сүрөт бардык опера анналдарына кирген – А.Х.). Үчүнчү актыда Станиславский герцогду учурдун жана маанайдын адамы катары көрсөткүсү келген. Дворяндар герцогуна «кыз сенин ордосуңда» деп (коюу жалпы кабыл алынгандан айырмаланып орусча котормодо болгон – А.Х.) айтканда, ал таптакыр өзгөрүп, башка арияны ырдайт, дээрлик аткарылбайт. театрларда. Бул ария өтө оор, андагы экинчи октавадан жогору ноталар жок болсо да, тесситурада өтө чыңалган.
Опера вампукасына каршы талыкпай күрөшкөн Станиславский менен бирге Орфенов «Падыша колуктусунда» Лыковдун, Борис Годуновдо «Ыйык келесоо», «Севиль чачтарачында» Альмавиванын, Лев Степановдун «Дарваз капчыгайында» Бахшидин партияларын да аткарган. Ал эми Станиславский өлбөсө, ал эч качан театрдан кетпейт эле. Константин Сергеевич каза болгондон кийин Немирович-Данченко театры менен биригүү башталды (бул таптакыр башка эки театр эле, тагдырдын тамашасы экөөнүн бири-бири менен байланышы болгон). Мына ушул «кыйынчылыктуу» мезгилде РСФСРдин эмгек сицирген артисти Орфенов Немировичтин эпохалык спектаклдеринин айрымдарына катышып, «Сулуу Еленада» Парижди ырдаган (бул спектакль, бактыга жараша, 1948-жылы радиого жазылган. ), бирок руху боюнча ал чыныгы Станислав болчу. Ошондуктан анын 1942-жылы Станиславский жана Немирович-Данченко театрынан Чоң театрга өтүшү тагдырдын өзү эле алдын ала белгилеген. Сергей Яковлевич Лемешев өзүнүн «Искусствонун жолу» аттуу китебинде көрүнүктүү ырчылар (мисалы, Печковский жана өзү) Станиславскийди кысылып калгандыктан жана кеңири мейкиндикте вокалдык чеберчилигин өркүндөтүү үмүтү менен таштап кеткен деген көз карашын билдирген. Орфенов боюнча, сыягы, бул таптакыр туура эмес.
40-жылдардын башындагы чыгармачылык нааразычылык аны “ачкалыгын” “капталдан” басууга аргасыз кылып, 1940/41-сезондо Орфенов И.С.Козловскийдин жетекчилиги астында СССРдин Мамлекеттик опера ансамбли менен кызуу кызматташкан. Совет доорундагы эң “европалык” рух тенору ошондо концерттик спектаклде опералык спектакль коюу идеялары менен алек болгон (бүгүнкү күндө бул идеялар Батышта жарым этап деп аталган формада абдан эффективдүү ишке ашкан. , «Жарым спектаклдер» декорациясы жана костюмдары жок, бирок актёрдук ез ара аракеттенуу менен) жана режиссёр катары Вертердин, Орфейдин, Пальяцевдин, Моцарттын жана Сальеринин, Арканын Катеринасынын жана Лысенконун Наталька-Полтавкасынын спектаклдерин койгон. «Биз опералык спектаклдин жаңы формасын тапсак деп кыялданчубуз, анын негизи спектакль эмес, үндүү болмок», - деп эскерет Иван Семенович кийинчерээк. Премьераларда негизги партияларды Козловский өзү ырдаган, бирок келечекте жардамга муктаж болгон. Ошентип, Анатолий Орфенов Вертердин харизматикалык бөлүгүн жети жолу ырдады, ошондой эле Моцарт менен Беппо Пагьяччиде ырдады (Арлекиндин серенадасын 2-3 жолу аткаруу керек болчу). Спектаклдер консерваториянын чоң залында, окумуштуулар үйүндө, сүрөтчүлөрдүн борбордук үйүндө жана шаарчада коюлду. Аттиң, ансамблдин жашоосу өтө кыска болду.
Аскердик 1942. Немистер келе жатат. Бомбалоо. тынчсыздануу. Чоң театрдын негизги кызматкерлери Куйбышевге эвакуацияланган. Ал эми Москвада бүгүн биринчи актыны, эртең операны аягына чейин ойноп жатышат. Ушундай түйшүктүү мезгилде Орфеновду Чоң театрга чакыра башташты: адегенде бир жолку, бир аздан кийин труппанын составында. Жөнөкөй, өзүнө талап коюучу, ал Станиславскийдин доорунан баштап сахнадагы жолдошторунан бардык жакшы нерселерди баамдай алган. Ал эми аны түшүнө турган бирөө бар эле - орус вокалынын бүт алтын арсеналы ошол кезде Обухова, Барсова, Максакова, Рейзен, Пирогов жана Ханаев баштаган иштеп турган. Чоң театрда иштеген 13 жыл ичинде Орфенов төрт башкы дирижер: Самуил Самосуд, Арий Пазовский, Николай Голованов жана Александр Мелик-пашаев менен иштөөгө мүмкүнчүлүк алды. Тилекке каршы, азыркы доор мындай улуулук жана улуулук менен мактана албайт.
Орфенов өзүнүн эң жакын эки кесиптеши, лирикалык тенорлор Соломон Хромченко жана Павел Чекин менен бирге театралдык катарлардын таблицасында Козловский менен Лемешевден кийин дароо эле «экинчи эшелонду» ээледи. Бул эки атаандаш тенорлор бурканга табынуу менен чектешкен, чындап эле бардыгын камтыган фанатиялык популярдуу сүйүүгө ээ болушкан. «Казловчулар» менен «лемешчилердин» армияларынын ортосундагы айыгышкан театралдаштырылган салгылашууларды эстеп, адашып калбоо жана анын үстүнө ушул тенордук контекстте ушуга окшош жаңы ырчы үчүн татыктуу орунду ээлөө канчалык кыйын болгонун элестетүү үчүн жетиштүү. ролу. Ал эми Орфеновдун керкем табияты дух жагынан чын ыкластуу, «Есениндик» башталыштагы Лемешевдин искусствосуна жакын болгондугу, ошондой эле анын кумир тенорлору менен кутулбогон салыштыруу сыноосунан ар-намыс менен етуп кеткендиги атайын далилдерди талап кылган эмес. Ооба, премьералар сейрек, ал эми Сталиндин катышуусундагы спектаклдер андан да аз коюлчу. Бирок сиз ар дайым алмаштырып ырдасаңыз болот (артисттин күндөлүгү «Козловскийдин ордуна», «Лемешевдин ордуна. Түшкү саат 4тө баяндалган» деген жазууларга толтура; көбүнчө Лемешев Орфенов камсыздандырган). Орфеновдун кунделуктеру, анда артист езунун ар бир спектакли женунде езунун ой-пикирлерин жазган, анын адабий баалуулугу жок болушу мумкун, бирок алар доордун баа жеткис документи болуп саналат — «экинчиде болуу эмнени билдирерин сезууге гана мумкунчулук алдык. катар» жана ошол эле учурда анын ишинен кубанычтуу канааттануу алуу, бирок, эц башкысы — 1942-жылдан 1955-жылга чейинки Чон театрдын турмушун параддык-официалдуу турде эмес, катардагы эмгектин кез карашы менен керсетуу. күн. Алар «Правдадагы» премьералар жөнүндө жазышып, аларга Сталиндик сыйлыктарды беришкен, бирок премьер-министрден кийинки мезгилде спектаклдердин нормалдуу иштешин колдогон экинчи же үчүнчү кастинг болгон. Анатолий Иванович Орфенов Большойдун ишеничтуу жана талыкпаган жумушчусу эле.
Ырас, ал Сталиндик сыйлыкты да алган – Сметананын «Алмаштырылган колукту» фильминдеги Васек үчүн. Бул Борис Покровский менен Кирилл Кондрашиндин орусча котормосунда Сергей Михалковдун легендарлуу спектакли эле. Спектакль 1948-жылы Чехословакия Республикасынын 30 жылдыгынын урматына тартылган, бирок коомчулуктун эң сүйүктүү комедияларынын бирине айланып, көп жылдар бою репертуарда сакталып калган. Көптөгөн күбөлөр Вашектин гротескинин образын сүрөтчүнүн чыгармачылык өмүр баянынын туу чокусу деп эсептешет. «Вашек сахна образынын авторунун – актердун чыныгы чыгармачылык акылмандыгына чыккынчылык кылган көлөмдүү мүнөзгө ээ болгон. Вашек Орфенова — кылдат жана акылмандык менен жасалган образ. Каармандын физиологиялык кемчиликтери (кекечтик, келесоолук) сахнада адамдык сүйүүнүн, юмордун жана сүйкүмдүүлүктүн кийимин кийген» (Б.А. Покровский).
Орфенов Батыш Европа репертуарынын адиси катары эсептелген, ал көбүнчө Филиалда аткарылчу, ошондуктан ал көбүнчө ошол жерде, Большая Дмитровкадагы Солодовниковский театрынын имаратында (бул жерде Мамонтов операсы жана Зимин операсы жайгашкан) ырдачу. 19-20-кылымдардын кезеги, азыр «Москва опереттасы» иштейт). Мүнөзү бузулганына карабастан, анын Риголеттодогу герцогу сымбаттуу жана сүйкүмдүү болгон. Кайраттуу граф Альмавива «Севильдик чач тарачта» дааналык жана акылмандык менен жаркыраган («Ар бир тенор учун кыйын болгон бул операда Орфенов езунче рекорд койгон — аны 107 жолу ырдаган). "Травиатадагы" Альфреддин ролу карама-каршылыктардын үстүнө курулган: сүйүүгө кабылган уялчаак жигит кыжырдануу жана ачуулануу менен сокур кызганчаак адамга айланып, операнын аягында ал терең мээримдүү жана өкүнгөн адам катары көрүнгөн. Француз репертуарын Фауст менен Оберттин «Фра Диаволо» комикс операсы чагылдырган (бул спектаклдин башкы бөлүгү Лемешев үчүн театрдагы акыркы чыгармасы болгон, Орфенов үчүн да – сүйүктүү карабинерлер Лоренцонун лирикалык ролу). Ал "Дон Жованниде" Моцарттын "Дон Оттавиону" жана Галина Вишневская менен белгилүү "Фиделио" спектаклинде Бетховендин Жакиносун ырдаган.
Орфеновдун орус сүрөттөрүнүн галереясын Ленский туура ачкан. Ырчынын назик, тунук тембри, жумшактыгы, ийкемдүүлүгү бар үнү жаш лирикалык баатырдын образына идеалдуу төп келген. Анын Ленский морттуктун өзгөчө комплекси, дүйнөлүк бороон-чапкындардан ишенимсиздиги менен айырмаланган. Дагы бир маанилүү учур "Борис Годуновдогу" ыйык келесоонун образы болду. Баратов-Голованов-Фёдоровскийдин бул маанилүү спектаклинде Анатолий Иванович 1947-жылы өмүрүндө биринчи жолу Сталиндин алдында ырдаган. Көркөм турмуштун «укмуштуудай» окуяларынын бири да ушул чыгармага байланыштуу – бир күнү, Риголетто учурунда. , Орфеновго опера аяктагандан кийин башкы сахнадагы филиалдан келип (5 минута жөө жүрүш менен) Ыйык Акмакты ырдоо керектиги айтылды. Мына ушул спектакль менен 9-жылдын 1968-октябрында Чон театрдын коллективи артисттин 60 жылдыгын жана чыгармачылык ишмердигинин 35 жылдыгын белгилеген. Ошол кечени алып баруучу Геннадий Рождественский «дежурный книжкага» мындай деп жазган: «Жашасын профессионализм!». Ал эми Бористин ролун аткаруучу Александр Ведерников мындай деп белгиледи: Орфеновдо артист учун эн кымбат касиет — пропорция сезими бар. Анын «Ыйык Акылсыздыгы» — композитор ойлоп тапкандай элдин абийиринин символу».
Орфенов азыр сейрек учуроочу, ошол кездеги репертуарлардын бирине айланган «Демондо» Синодалдын образында 70 жолу чыккан. Садкодогу «Индия мейманы» жана Снегурочкадагы «Цар Берендей» сыяктуу кечелер да артист учун олуттуу жециш болду. Ал эми тескерисинче, ырчынын өзүнүн айтымында, «Руслан менен Людмиладагы» Баян, «Князь Игорьдогу» Владимир Игоревич жана «Сорочинский жарманкесинде» Грицко жаркыраган из калтырган эмес (артист Мусоргскийдин операсындагы баланын ролун эске алган) адегенде "жарадар болгон", анткени бул спектаклде биринчи аткарууда байламтага кан агып кеткен). Ырчыны кайдыгер калтырган жалгыз орустун каарманы «Падыша колуктусунда» Лыков болду, — деп жазат ал күндөлүгүнө: «Мага Лыков жакпайт». Сыягы, советтик операларга катышуу да артисттин энтузиазмын туудурган жок, бирок Кабалевскийдин бир күндүк «Москва астында» операсын (жаш москвалык Василий), Красевдин балдар операсын кошпогондо, Чоң театрда дээрлик катышкан жок. Морозко» (чоң ата) жана Мураделинин «Улуу достук» операсы коюлган.
Каарманыбыз эл, өлкө менен бирге тарыхтын айлампасынан чыга алган жок. 7-жылы 1947-ноябрда Чоң театрда Вано Мураделинин «Улуу достук» операсынын чоң спектакли болуп, анда Анатолий Орфенов чабан Жемалдын обондуу партиясын аткарган. Андан ары эмне болгондугу бардыгына белгилуу — КПСС Борбордук Комитетинин карасанатай токтому. Эмне үчүн дал ушул таптакыр зыянсыз «ыр» операсы «формалисттер» Шостакович менен Прокофьевди жаңы куугунтуктоонун башталышы үчүн сигнал болуп кызмат кылган диалектиканын дагы бир табышмактары. Орфеновдун тагдырынын диалектикасы дагы таң калыштуу эмес: ал чоң коомдук ишмер, эл депутаттарынын областтык кеңешинин депутаты болгон, ошону менен бирге ал өмүр бою Кудайга ыйык түрдө ишенип, чиркөөгө ачык барып, андан баш тарткан. Коммунисттик партияга кируу. Анын отургузулбаганы таң калыштуу.
Сталин өлгөндөн кийин театрда жакшы тазалоо уюштурулган – муундардын жасалма алмашуусу башталган. Ал эми Анатолий Орфенов 1955-жылы сүрөтчү болгону 47 жашта болсо да, эмгек стажы боюнча пенсия алуу мезгили келгенин түшүнгөн биринчилерден болуп калды. Ал дароо кызматтан кетүү боюнча арыз жазган. Бул анын маанилүү менчиги болгон - ал жактырбаган жерден дароо кетип калуу.
Радио менен жемиштүү кызматташуу 40-жылдары Орфеновдон башталган - анын үнү таң калыштуу "радиогендик" болуп, жазууга жакшы туура келген. Өлкө үчүн эң жаркыраган мезгилде эмес, тоталитардык пропаганда күчөп турганда, эфир жасалма сот процесстеринде башкы айыптоочунун каннибалдык сөздөрү менен толуп турганда, музыкалык берүү эч качан энтузиасттардын марштары жана Сталин жөнүндөгү ырлар менен чектелчү эмес. , бирок жогорку классикалык чыгармаларды пропагандалаган. Студиялардан жана концерттик залдардан үн жаздырууда да, эфирде да күнүнө көп саат бою угулуп турду. 50-жылдар радионун тарыхына операнын гүлдөп турган доору катары кирген – дал ушул жылдары радио фондунун алтын опералык фонду жазылган. Белгилүү партитуралардан тышкары Римский-Корсаковдун «Пан Воеводасы», Чайковскийдин «Воеводасы» жана «Опричник» сыяктуу унутулуп бараткан жана сейрек аткарылган көптөгөн опералык чыгармалар кайра жаралган. Көркөм мааниси боюнча радионун вокалдык тобу Чоң театрдан бир аз эле кем калышчу. Зара Долуханова, Наталья Рождественская, Дебора Пантофель-Нечецкая, Надежда Казанцева, Георгий Виноградов, Владимир Бунчиковдун ысымдары ар кимдин оозунда эле. Ошол жылдардагы радиодогу чыгармачылык жана адамдык атмосфера өзгөчө болчу. Кесипкөйлүктүн эң жогорку деңгээли, кынтыксыз табит, репертуардык компетенттүүлүк, кызматкерлердин эффективдүүлүгү жана интеллекти, гильдиялык жамааттын сезими жана өз ара жардамдашуу көп жылдардан кийин, мунун баары жок болгондо да кубандырат. Орфенов солист гана эмес, ошондой эле вокалдык топтун көркөм жетекчиси болгон Радиодогу иш-чаралар өтө жемиштүү болду. Анатолий Иванович езунун унун мыкты сапаттарын керсеткен кеп сандаган фонду-лук жазуулардан тышкары Союздар уйунун колонна-лар залында радионун опера-ларын коомдук концерттик аткарууну практикага киргизген. Тилекке каршы, бүгүнкү күндө жазылган музыканын бул эң бай коллекциясы ордунда жок болуп чыкты жана өлүү салмакка ээ болду - керектөө доору таптакыр башка музыкалык артыкчылыктарды алдыга койду.
Анатолий Орфенов камералык аткаруучу катары да кеңири белгилүү болгон. Айрыкча орустун вокалдык лирикасында ийгиликке жетишкен. Ар кайсы жылдардагы жазуулар ырчыга мүнөздүү акварель стилин жана ошол эле учурда подтексттин катылган драмасын берүү жөндөмүн чагылдырат. Орфеновдун камералык жанрдагы чыгармачылыгы маданияты жана ажайып табити менен айырмаланат. Сүрөтчүнүн экспрессивдүү каражаттардын палитрасы бай – дээрлик эфирдик мецца үнүнөн жана тунук кантиленадан экспрессивдүү кульминацияга чейин. 1947—1952-жылдардагы жазууларда. Ар бир композитордун стилдик оригиналдуулугу абдан так берилген. Глинканын романстарынын элегиялык өркүндөтүлүшү Гурилевдин романстарынын чын ыкластуу жөнөкөйлүгү менен жанаша жашайт (бул дискте көрсөтүлгөн атактуу Белл Глинкага чейинки доордун камералык музыкасын аткаруунун эталону болуп кызмат кыла алат). Даргомыжскийде Орфенов өзгөчө «Что менин атым сага» жана «Мен бакыттан өлдүм» романстарын жактырган, аларды психологиялык кылдат эскиздер катары чечмелеген. Римский-Корсаковдун романстарында ырчы эмоционалдык башталышты интеллектуалдык тереңдик менен баштаган. Рахманиновдун «Түнү менин бакчамда» деген монологу экспрессивдүү жана драмалык угулат. Концерттерде музыкасы сейрек угул-ган Танеев менен Церепниндин романстары зор кызыгууну туудурат.
Танеевдин романтикалык лирикасы импрессионисттик маанай жана боёк менен мүнөздөлөт. Композитор өзүнүн миниатюраларында лирикалык каармандын маанайындагы көлөкөлөрдүн кылдат өзгөрүшүн чагылдыра алган. Ойлорду жана сезимдерди жазгы түнкү абанын үнү же шардын бир аз монотондуу куюну (Ю. Полонскийдин «Маска» поэмаларынын негизинде жазылган белгилүү романстагыдай) толуктайт. Академик Борис Асафьев Церепниндин камералык искусствосу жөнүндө ой жүгүртүп, Римский-Корсаков мектебинин жана француз импрессионизминин («Табигаттын таасирлерин тартууга, абага, түстүүлүккө, жарык менен көлөкө нюанстарына тартылуу») таасирине көңүл бурду. . Тютчевдин ырларынын негизинде жазылган романстарда бул өзгөчөлүктөр гармония менен текстуранын эң сонун боёгунда, майда деталдарында, өзгөчө фортепиано бөлүгүндө байкалат. Орфеновдун пианист Давид Гаклин менен бирге жасаган орус романстарынын жазуулары камералык ансамблдин музыкасын чыгаруунун эң сонун үлгүсү болуп саналат.
1950-жылы Анатолий Орфенов Гнесин атындагы институтта сабак бере баштаган. Ал абдан камкор жана түшүнүктүү мугалим болчу. Ал эч качан таңуулаган эмес, тууроого мажбурлаган эмес, бирок ар бир жолу ар бир окуучунун индивидуалдуулугуна, мүмкүнчүлүктөрүнө таянган. Алардын бири да чоң ырчы болуп, дүйнөлүк мансапка жетпесе да, канча деген доцент Орфенов үнүн оңдой алды – ага үмүтү үзүлгөндөр же башка, дымактуу мугалимдер тарабынан сабакка алынбай калгандар берилген. . Анын шакирттеринин арасында тенорлор гана эмес, бас (СССРдин ар кайсы театрларында иштеген тенор Юрий Сперанский азыр Гнесин академиясынын опералык кадрларды даярдоо бөлүмүн жетектейт) да болгон. Аялдардын үнү аз болчу, алардын арасында кийин Чоң театрдын хорунун солисти болгон улуу кызы Людмила да бар болчу. Орфеновдун мугалим катары кадыр-баркы акырында интернационалдык болуп калды. Анын узак мөөнөттүү (он жылга жакын) чет элдик мугалимдик ишмердүүлүгү Кытайда башталып, Каир жана Братислава консерваторияларында уланган.
1963-жылы Чоң театрга биринчи жолу кайтуу болуп, анда Анатолий Иванович 6 жыл опералык труппаны жетектеген – дал ушул жылдары Ла Скала биринчи келген, Большой театр Миланда гастролдо болгон, келечектеги жылдыздар (Образцова, Атлантов, Нестеренко, Мазурок, Касрашвили, Синявская, Пиавко). Көптөгөн артисттердин эскерүүлөрүнө караганда, мындай сонун труппа болгон эмес. Орфенов жетекчилик менен солист-тердин ортосундагы «алтын орто-нун» позициясын дайыма ээлей билген, ырчыларды, езгече жаштарды жакшы насаат-тары менен аталык колдоп келген. 60-70-жылдардын аягында Чоң театрда бийлик кайра алмашып, Чулаки менен Анастасьев баш болгон дирекциянын баары кетип калган. 1980-жылы Анатолий Иванович Чехословакиядан кайтып келгенде, аны дароо Большой деп аташкан. 1985-жылы оорусуна байланыштуу пенсияга чыккан. 1987-жылы каза болгон, сөөгү Ваганковский көрүстөнүнө коюлган.
Бизде анын үнү бар. Күндөлүктөрү, макалалары жана китептери («Собиновдун чыгармачылык жолу», ошондой эле «Жаштар, үмүттөр, жетишкендиктер» Чоң театрынын жаш солисттеринин чыгармачылык портреттеринин жыйнагы) чыккан. Замандаштары жана достору тууралуу жылуу эскерүүлөр Анатолий Орфеновдун жан дүйнөсүндө Кудайы бар адам болгонун күбөлөндүрүп турат.
Андрей Хрипин
