Моисей (Мечислав) Самуилович Вайнберг (Моисей Вайнберг) |
Моисей Вайнберг
М.Вайнбергдин ысымы музыка дүйнөсүндө кеңири белгилүү. Д.Шостакович аны биздин доордун көрүнүктүү композиторлорунун бири деп атаган. Улуу жана оригиналдуу таланттын, терең интеллекттин сүрөтчүсү Вайнберг ар түрдүү чыгармачылык кызыкчылыктарды көздөйт. Бүгүнкү күндө анын мурасы 19 симфония, 2 симфониетта, 2 камералык симфония, 7 опера, 4 оперетта, 3 балет, 17 кылдуу квартет, квинтет, 5 аспаптык концерт жана көптөгөн сонаталар, көптөгөн фильмдер жана мультфильмдер үчүн музыка,… Шекспир менен Ф.Шиллердин, М.Лермонтов менен Ф.Тютчевдин, А.Феттин жана А.Блоктун поэзиясы композитордун камералык лирикасынын дүйнөсү жөнүндө түшүнүк берет. Вайнбергди советтик акындардын – А.Твардовскийдин, С.Галкиндин, Л.Квитконун ырлары кызыктырат. Поэзияны түшүнүү тереңдиги, тексттери Сегизинчи («Польша гүлдөрү»), Тогузунчу («Аман калган саптар») негизин түзгөн замандаш жана жердеш композитор Ю.Тувимдин ырларын музыкалык окууда толук чагылдырылган. симфониялар, кантата Пётр Плаксин, вокалдык циклдер. Композитордун таланты көп кырдуу – ал өзүнүн чыгармаларында трагедиянын бийиктигине көтөрүлүп, ошол эле учурда юмор жана ырайымга жык толгон жаркыраган концерттик сюиталарды, «Махабат д'Артаньян» комикс операсын жана «Алтын ачкыч» балетин жаратат. Анын симфонияла-рынын каармандары — философ, кылдат жана назик лирик, искусствонун тагдыры жана максаты женунде ой жугурткен, трибуналардагы мисантропияга жана фашизмдин коркунучтуулугуна кыжырдануу менен каршы чыккан суретчу.
Уайнберг өзүнүн искусствосунда заманбап музыканын мүнөздүү умтулууларын (камеризацияга, неоклассицизмге, жанр синтези жаатындагы изденүүгө) алуу менен бирге өзгөчө, кайталангыс стилди таба алган. Анын ар бир чыгармасы терең жана олуттуу, кылымдын эң маанилүү окуяларынан, улуу сүрөткердин, атуулдун ойлорунан шыктанган. Вайнберг Варшавада еврей театрынын композитору жана скрипачынын үй-бүлөсүндө туулган. Бала 10 жашында музыканы үйрөнө баштаган, бир нече айдан кийин атасынын театрында пианист-аккомпаниатор катары дебют жасаган. 12 жашында Миечислав Варшава консерваториясынын студенти. Сегиз жылдык окуунун ичинде (Уайнберг 1939-жылы, согуш башталаардын алдында консерваторияны бүтүргөн) пианист адистигин мыкты өздөштүргөн (кийин композитор өзүнүн көптөгөн чыгармаларын ар түрдүү жанрларда биринчи жолу аткарган) . Бул мезгилде болочок композитордун көркөм багыттары аныктала баштайт. Буга Варшаванын маданий турмушу, айрыкча батыш европалык классиканы активдуу пропагандалаган филармониянын иш-аракети ар тараптан шарт тузду. Эң терең таасирлерди А.Рубинштейн, С.Рахманинов, П.Казалс, Ф.Крейслер, О.Клемперер, Б.Вальтер сыяктуу көрүнүктүү музыканттар калтырышкан.
Согуш композитордун жашоосун кескин жана трагедиялуу түрдө өзгөрттү. Бүт үй-бүлө өлөт, ал өзү качкындардын арасында Польшадан кетүүгө аргасыз болот. Советтер Союзу Вайнбергдин экинчи уйу болуп калат. Минск шаарында отурукташып, консерваторияга В.Золотаревдин классы боюнча композиция бөлүмүнө тапшырып, аны 1941-жылы бүтүргөн. Бул жылдардагы чыгармачылык натыйжасы симфониялык поэма, экинчи квартет, фортепианолук пьесалар болуп саналат. Ал эми коркунучтуу аскердик окуялар музыканттын жашоосуна кайрадан кирип, ал совет жеринин коркунучтуу талкаланышынын күбөсү болуп калат. Вайнберг Ташкентке эвакуацияланып, опера жана балет театрына иштөөгө кетет. Бул жерде ал композитордун тагдырында өзгөчө роль ойногон Биринчи симфониясын жазат. 1943-жылы Вайнберг анын пикирин билүүгө үмүттөнүп, эсепти Шостаковичке жөнөтөт. Жооп Дмитрий Дмитриевич Москвага уюштурган өкмөттүк чакыруу болду. Ошондон бери Вайнберг Москвада жашап жана иштеп жатат, ошол жылдан бери эки музыкантты бекем, чын ыкластуу достук байланыштырып турат. Вайнберг Шостаковичтин бардык чыгармаларын такай көрсөтүп турган. Концепциялардын масштабы жана тереңдиги, кеңири коомдук резонанс темаларына кайрылуу, өмүр жана өлүм, сулуулук, сүйүү сыяктуу искусствонун түбөлүктүү темаларын философиялык түшүнүү – Шостаковичтин музыкасынын бул сапаттары Вайнбергдин чыгармачылык көрсөтмөлөрүнө жакын болуп чыкты жана оригиналдуу тапты. эмгектеринде ишке ашыруу.
Вайнбергдин искусствосунун негизги темасы – согуш, өлүм жана кыйроо – жамандыктын символу. Турмуштун өзү, тагдырдын трагедиялуу бурулуштары композиторду өткөн согуштун коркунучтуу окуяларын жазууга, «эсибизге, демек, ар бирибиздин абийирибизге» кайрылууга мажбур кылды. Лирикалык каармандын аң-сезиминен жана жан дүйнөсүнөн өткөн (анын артында, албетте, автордун өзү – укмуштуудай руханий кең пейил, жумшак, табигый жөнөкөй адам турат) трагедиялуу окуялар өзгөчө, лирикалык-философиялык мааниге ээ болгон. Бул композитордун бардык музыкасынын жекече өзгөчөлүгү.
Согуш темасы Үчүнчү (1949), Алтынчы (1962), Сегизинчи (1964), Тогузунчу (1967) симфонияларында, «Согуштун босогосун аттоо» симфониялык трилогиясында (Он жетинчи – 1984, Он сегизинчи, Он тогузунчу – 1984); Освенцимде каза болгон балдардын жаркын элесине арналган «Сүйүү күндөлүгү» кантатасында (1985); Реквиемде (1965); «Жолчу» (1965), «Мадонна жана солдат» (1968) операларында, бир катар квартеттерде. «Музыка жүрөктүн каны менен жазылат. Ал жаркыраган жана каймана мааниде, анда бир да "бош", кайдыгер жазуу жок. Баардыгын композитор башынан өткөргөн, түшүнгөн, бардыгы чынчыл, жалындуу айтылган. Мен аны адамга гимн, адамдардын дуйнедегу эц коркунучтуу злее — фашизмге каршы эл аралык тилектештигинин гимни катары кабыл алам», — деп Шостаковичтин «Жургунчу» операсы женунде айткан бул создерун Уайнбергдин буткул чыгармачылыгына толук укуктуу деп кошууга болот. , алар анын кептеген чы-гармаларынын мацызын так ачып берет. .
Вайнбергдин чыгармачылыгындагы өзгөчө жип балалыктын темасы. Ал ар турдуу жанр-да езгечелуктерду тузуп, композитордун бардык музыкасына мунездуу моралдык тазалыктын, чындыктын жана жакшылыктын символу, адамгерчиликтин персоналы болуп калды. Искусствонун темасы автор үчүн маанилүү болгон жалпы адамзаттык маданияттын жана адеп-ахлактык баалуулуктардын түбөлүктүүлүгү идеясынын алып жүрүүчүсү катары аны менен байланышкан. Вайнбергдин музыкасынын образдык жана эмоционалдык түзүлүшү обонун, тембрдик драматургиянын, оркестрдик жазуунун спецификалык өзгөчөлүктөрүнөн чагылдырылган. Обондук стили элдик оозеки чыгармачылыкка байланыштуу ырлардын негизинде өскөн. Славян жана еврей ырларынын интонациялык сөздүгүнө кызыгуу, ал 40-50-жылдардын башында эң күчтүү көрүнгөн. (Ушул учурда Вайнберг симфониялык сюиталарды жазган: «Молдавия темасындагы рапсодия», «Польша обондору», «Славян темасындагы рапсодия», «Скрипка жана оркестр үчүн молдаван рапсодиясы»), кийинки бардык чыгармалардын мелодиялык оригиналдуулугуна таасирин тийгизген. Чыгармачылыктын улуттук башаты, атап айтканда еврей жана поляк чыгармаларынын тембрдик палитрасын аныктаган. Драматургиялык жактан эң маанилүү темалар – чыгарманын негизги идеясын алып жүрүүчүлөр – сүйүктүү аспаптарга – скрипкаларга же флейталарга жана кларнеттерге тапшырылган. Вайнбергдин оркестрдик жазуусу интимдүүлүк менен айкалышкан графикалык так сызыктуулугу менен мүнөздөлөт. Камералык композиция үчүн Экинчи (1945), Жетинчи (1964), Онунчу (1968), симфониялар, Экинчи Симфониетта (1960), эки камералык симфония (1986, 1987) жазылган.
80-жылдар композитордун ку-баттуу талантынын толук гул-дегендугун айгинелеп турган бир катар олуттуу чыгармалардын жаралышы менен белгиленди. Вайнбергдин акыркы бүтүргөн чыгармасы Ф.Достоевскийдин романы боюнча жазылган «Идиот» операсы супер-милдети («позитивдүү сулуу адамды сүрөттөө, идеалды табуу») композицияга толугу менен шайкеш келген композицияга кайрылуу болгондугу символикалуу. композитордун бүткүл чыгармачылыгынын идеясы. Анын ар бир жаңы чыгармасы адамдарга дагы бир жалындуу кайрылуу, ар бир музыкалык концепциянын артында дайыма “сезүү, ойлонуу, дем алуу, азап тартуу” адам турат.
О. Дашевская
