Андрей Мелытонович Баланчивадзе (Андрей Баланчивадзе) |
Андрей Баланчивадзе
Грузиянын керунуктуу композитору А Баланчивадзенин чыгармачылыгы улуттук музыкалык маданияттын енугушунун жаркыраган барагы болуп калды. Анын аты менен грузин профессионалдык музыкасы жөнүндө көп нерсе биринчи жолу пайда болду. Бул балет, фортепиано концерти сыяктуу жанрларга тиешелүү, «анын чыгармачылыгында грузин симфониялык ой жүгүртүүсү биринчи жолу мынчалык идеалдуу формада, мынчалык классикалык жөнөкөйлүк менен пайда болгон» (О. Тактакишвили). А.Баланчивадзе республиканын композиторлорунун бүтүндөй бир галактикасын тарбиялады, анын окуучуларынан Р.Лагидзе, О.Тевдорадзе, А.Шаверзашвили, Ш. Милорава, А.Чимакадзе, Б.Квернадзе, М.Давиташвили, Н.Мамисашвили жана башкалар.
Баланчивадзе Санкт-Петербургда туулган. «Атам Мелитон Антонович Баланчивадзе профессионал музыкант болгон... Мен 1918 жашымдан баштап ыр жаза баштагам. Бирок, ал Грузияга көчүп келгенден кийин, 1918-жылы, чынында эле, олуттуу музыка менен алектенген. 1921-жылы Баланчивадзе атасы негиздеген Кутаиси музыкалык окуу жайына кирет. 26-XNUMX-жылдары. Тифлис консерваториясында композиция классында Н.Черепнин, С.Бархударян, М.Ипполитов-Ивановдор менен бирге чакан аспаптык пьесаларды жазууда күчүн сынайт. Ошол эле жылдары Баланчивадзе Грузиянын Пролеткульт театрынын, Сатира театрынын, Тбилиси жумушчу театрынын ж.б. спектаклдеринде музыкалык дизайнер болуп иштеген.
1927-жылы музыканттар тобунун курамында Баланчивадзе Грузиянын Эл агартуу комиссариаты тарабынан Ленинград консерваториясына окууга жиберилип, ал жерде 1931-жылга чейин окуган. Бул жерден А.Житомирский, В.Щербачев, М.Юдина агай болуп иштеген. . Ленинград консерваториясын бүтүргөндөн кийин Баланчивадзе Тбилисиге кайтып келип, Коте Маржанишвилиден өзү жетектеген театрга иштөөгө чакыруу алат. Бул мезгилде Баланчивадзе биринчи грузин үндүү фильмдерине да музыка жазган.
Баланчивадзе советтик искусствого 20-30-жылдардын аягында кирген. грузин композиторлорунун буткул галактикасы менен бирге, алардын арасында Гр. Киладзе, Ш. Мшвелидзе, I. Тускиа, Ш. Азмайпарашвили. Бул эң байыркы композиторлордун – улуттук профессионалдык музыканын негиздөөчүлөрүнүн: З.Палиашвилинин, В.Долидзенин, М.Баланчивадзенин, Д.Аракишвилинин жетишкендиктерин өз алдынча тандап алган жана уланткан элдик композиторлордун жаңы мууну болду. Негизинен опера, хор жана камералык-вокалдык музыка тармагында иштеген мурункулардан айырмаланып, грузин композиторлорунун жаш муундары негизинен аспаптык музыкага бурулуп, кийинки эки-үч он жылдыкта грузин музыкасы ушул багытта өнүккөн.
1936-жылы Баланчивадзе өзүнүн биринчи маанилүү чыгармасын – биринчи фортепианолук концертин жазган, ал улуттук музыкалык искусстводо бул жанрдын биринчи үлгүсү болуп калды. Концерттин жаркыраган тематикалык материалы улуттук фольклор менен байланышкан: анда катуу эпикалык марш ырларынын интонациялары, керкем бий обондору, лирикалык ырлар камтылган. Бул композицияда Баланчивадзенин келечектеги стилине мүнөздүү болгон көптөгөн өзгөчөлүктөр азыртадан эле сезилет: өнүгүүнүн вариациялык ыкмасы, баатырдык темалардын жанрдык спецификалык элдик обондор менен тыгыз байланышы, фортепиано бөлүгүнүн виртуоздугу, анын пианизмин эске салат. Ф. Лист. Бул чыгармага мүнөздүү болгон баатырдык пафосту композитор экинчи фортепиано концертинде (1946) жаңыча чагылдырат.
Республиканын музыкалык турмушундагы орчундуу окуя болуп «Тоолордун жүрөгү» (1-басылышы 1936, 2-басылышы 1938) лирика-баатырдык балети болгон. Сюжет жаш мергенчи Джарджинин князь Маниже кызына болгон сүйүүсүнө жана 1959-кылымдагы феодалдык эзүүгө каршы дыйкандардын күрөшүндөгү окуяларга негизделген. Бул жерде укмуштуудай кооздукка жана поэзияга жык толгон лирикалык-романтикалык сүйүү көрүнүштөрү элдик, жанрдык-турмуштук эпизоддор менен айкалышкан. Классикалык хореография менен айкалышкан элдик бийдин элементи балеттин драматургиясынын жана музыкалык тилинин негизи болуп калды. Баланчивадзе тегерек бий перкули, энергиялуу сачидао (улуттук күрөш учурунда аткарылган бий), согушчан мтиулури, шайыр церули, баатырдык хоруми ж. асыл жана улуу, олуттуу поэзиядан бир топ олуттуу пафос чыгат. Композитордун согушка чейинки акыркы чыгармасы XNUMX-жылы коюлган «Мзия» лирика-комикалык операсы болгон. Ал Грузиядагы социалисттик кыштактын кунделук турмушунан алынган сюжеттин негизинде тузулген.
Баланчивадзе 1944-жылы грузин музыкасында азыркы учурдун окуяларына арналган биринчи жана биринчи симфониясын жазган. «Биринчи симфониямды согуштун каардуу жылдарында жаздым... 1943-жылы жардыруу учурунда эжем каза болду. Мен бул симфонияда көптөгөн окуяларды чагылдыргым келди: өлгөндөрдүн кайгысы, кайгысы гана эмес, элибиздин жеңишке болгон ишеними, эрдиги, баатырдыгы.
Согуштан кийинки жылдарда балетмейстер Л.Лавровский менен бирдикте композитор «Рубин жылдыздары» балетинин үстүндө иштеп, анын көбү кийин «Турмуш баракчалары» (1961) балетинин ажырагыс бөлүгүнө айланган.
Баланчивадзенин чыгармачылыгындагы маанилүү этап жаштарга арналган фортепиано жана кыл аспаптар оркестри үчүн үчүнчү концерти (1952) болгон. Композиция программалык мүнөздө, пионердик музыкага мүнөздүү марш-ыр интонациялары менен каныккан. «Фортепиано жана кыл оркестри учун учунчу концертте Баланчивадзе — акылсыз, шайыр, эрке бала», — деп жазат Н.Мамисашвили. Бул концерт атактуу советтик пианисттердин – Л.Обориндин, А.Иохелестин репертуарына кирген. Фортепиано үчүн төртүнчү концерт (1968) 6 бөлүктөн турат, анда композитор Грузиянын ар кайсы аймактарынын мүнөздүү өзгөчөлүктөрүн – алардын табиятын, маданиятын, жашоосун чагылдырууга умтулат: 1 саат – «Джвари» (2-кылымдагы атактуу храмы). Картли), 3 саат — «Тетнулд» (Сванетидеги тоо чокусу), 4 саат — «Саламури» (флейтанын улуттук туру), 5 саат — «Дила» (Эрте менен, бул жерде гурян хор ырларынын интонациялары колдонулат), 6 саат. – «Рион токою» (Имеретиндин кооз жаратылышын тартат), 2 саат – «Цхратскаро» (Тогуз булак). Баштапкы версияда цикл дагы XNUMX эпизодду камтыган - "Vine" жана "Chanchkeri" ("Шаркырап").
Фортепиано боюнча төртүнчү концерттин алдында «Мцыри» балети (1964, М. Лермонтовдун поэмасы боюнча) коюлган. Чыныгы симфониялык демге ээ болгон бул балет-поэмада композитордун бардык көңүлү башкы каармандын образына топтолуп, композицияга монодраманын өзгөчөлүгүн берген. Мцыранын образы менен 3 лейтмотив байланыштырылган, алар композициянын музыкалык драматургиясынын негизин тузет. «Лермонтовдун сюжети боюнча балет жазуу идеясы Баланчивадзе тарабынан эчак эле пайда болгон, — деп жазат А.Шаверзашвили. «Буга чейин ал Демонго отурукташкан. Бирок бул план аткарылбай калган. Акыры, тандоо "Мцыриге" түштү ... "
«Баланчивадзенин изденүүсүнө анын бир тууганы Джордж Баланчиндин Советтер Союзуна келиши өбөлгө түздү, анын эбегейсиз зор, инновациялык хореографиялык искусствосу балет искусствосун өнүктүрүүдө жаңы мүмкүнчүлүктөрдү ачты... Баланчиндин идеялары композитордун чыгармачылык табиятына, анын чыгармачылык табиятына жакын болуп чыкты. издейт. Бул анын жаңы балетинин тагдырын аныктады».
Баланчивадзенин өзгөчө чыгармачылык ишмердиги менен белгиленген 70-80-ж. Үчүнчү (1978), Төртүнчү («Токой», 1980) жана Бешинчи («Жаштар», 1989) симфонияларын жараткан; «Обелиск» вокалдык-симфониялык поэмасы (1985); «Ганга» опера-балети (1986); Фортепиано триосу, Бешинчи концерт (экөө тең 1979) жана Квинтет (1980); Квартет (1983) жана башка аспаптык чыгармалар.
«Андрей Баланчивадзе улуттук музыкалык маданияттын өнүгүшүнө өчпөс из калтырган жаратмандардын бири. ...Убакыттын өтүшү менен ар бир сүрөтчүнүн алдында жаңы горизонттор ачылып, жашоодо көп нерселер өзгөрөт. Бирок принциптуу гражданин жана улуу жаратуучу Андрей Мелитонович Баланчивадзеге болгон зор ыраазылык, чын ыкластуу урматтоо сезими бизде туболукко сакталат» (О. Тактакишвили).
N. Алексенко
