Артур Шнабель |

Артур Шнабель

Биздин кылым аткаруу искусствосунун тарыхындагы эң чоң этап болуп калды: үн жаздыргычтын ойлоп табуусу аткаруучулардын идеясын түп-тамырынан бери өзгөртүп, ар кандай интерпретацияны «реификациялоого» жана түбөлүккө басып чыгарууга мүмкүндүк берип, аны замандаштардын гана эмес, бирок ошондой эле келечек муундар. Бирок ошол эле учурда үн жаздыруу көркөм чыгармачылыктын бир түрү катары аткаруу, интерпретациялоо мезгилге канчалык так баш ийип турганын жаңы күч жана айкын сезүүгө мүмкүндүк берди: качандыр бир кезде ачылып жаткандай көрүнгөн нерсе, жыл өткөн сайын өсүүдө. эски; ырахатка алып келген нерсе, кээде таң калыштуу гана калтырат. Бул көп кездешет, бирок өзгөчөлүктөр бар - искусствосу ушунчалык күчтүү жана кемчиликсиз болгондуктан, ал "коррозияга" дуушар болбойт. Артур Шнабель ушундай сүрөтчү болгон. Анын пластинкаларда сакталып калган оюну бүгүнкү күндө концерттик сахнада чыккан жылдардагыдай күчтүү жана терең таасир калтырууда.

• OZON.ru онлайн дүкөнүндө пианино музыкасы

Көптөгөн ондогон жылдар бою Артур Шнабель кандайдыр бир эталон болуп кала берди – стилдин, мазмундун жана аткаруунун жогорку рухийлигинин тектүүлүктүн жана классикалык тазалыктын эталону, айрыкча Бетховен менен Шуберттин музыкасын чечмелөөдө; бирок Моцарттын же Брамстын интерпретациясында аны менен салыштыра алгандар аз.

Аны бир гана ноталардан билгендер үчүн – булар, албетте, бүгүнкү күндө көпчүлүк – Шнабель монументалдуу, титаникалык фигурадай көрүнгөн. Ошол эле учурда, чыныгы жашоодо ал оозунда ошол эле сигарасы бар, кыска бойлуу, башы менен колдору гана пропорционалдуу эмес чоң болгон. Жалпысынан алганда, ал "поп жылдызы" деген XNUMXbuXNUMXb идеясына такыр туура келген эмес: ойноо ыкмасы боюнча эч нерсе жок, ашыкча кыймылдар, жаңсоолор, позалар жок. Анткен менен ал аспапка отуруп, биринчи аккорддорду алганда, залда жашыруун жымжырттык орноду. Анын фигурасы жана оюну аны тирүү кезинде легендарлуу инсанга айландырган уникалдуу, өзгөчө сүйкүмдүүлүктү жаратты. Бул легендарлык дагы эле көптөгөн жазуулар түрүндө «материалдык далилдер» менен бекемделип, анын «Менин жашоом жана музыкам» мемуарларында чындык менен чагылдырылган; анын галосун дүйнөлүк пианизм горизонтунда дагы эле алдыңкы позицияларды ээлеп турган ондогон студенттер колдоого алууда. Ооба, көп жагынан Шнабельди жаңы, заманбап пианизмдин жаратуучусу деп эсептесе болот – ал эң сонун пианисттик мектепти жаратканы үчүн гана эмес, Рахманиновдун искусствосу сыяктуу анын искусствосу да өз доорунан алдыга озуп кеткени үчүн…

Шнабель өзүнүн искусствосунда XNUMX кылымдагы пианизмдин эң мыкты өзгөчөлүктөрүн – баатырдык монументалдыкты, масштабдын кеңдигин – аны орус пианисттик салтынын мыкты өкүлдөрүнө жакындаткан өзгөчөлүктөрдү өзүнө сиңирип, синтездеп, өнүктүрдү. Венадагы Т.Лешетицкийдин классына киргенге чейин жубайы, орустун көрүнүктүү пианисти А.Есипованын жетекчилигинде көп убакыт билим алганын эстен чыгарбоо керек. Алардын үйүндө ал көптөгөн улуу музыканттарды, анын ичинде Антон Рубинштейнди, Брамсты көрдү. Он эки жашында бала толук сүрөтчү болгон, анын оюнунда биринчи кезекте интеллектуалдык тереңдикке көңүл бурулган, бул жаш вундеркинд үчүн адаттан тыш. Анын репертуарында Шуберттин сонаталары жана Брамстын чыгармалары бар экенин айтсак жетиштуу болот, ал турсун тажрыйбалуу артисттер сейрек ойноого батына алышпайт. Лешетицкийдин жаш Шнабельге айткан фразасы легендага да кирди: «Сен эч качан пианист болбойсуц. Сиз музыкантсызбы!». Чынында эле, Шнабель "виртуоз" болуп калган жок, бирок анын музыкант катары таланты бардык аталыштарга чейин ачылган, бирок пианино жаатында.

Шнабель 1893-жылы дебют жасаган, 1897-жылы консерваторияны бүтүргөн, ал кезде анын аты кеңири белгилүү болгон. Анын калыптанышына камералык музыкага болгон кызыгуусу чоң түрткү болгон. 1919-кылымдын аягында ал Шнабель триосун негиздеген, анын курамына скрипкачы А.Виттенберг жана виолончелист А.Хекинг да кирген; кийинчерээк ал скрипкачы К.Флеш менен көп ойногон; анын өнөктөштөрүнүн арасында ырчы Тереза ​​Бер болгон, ал музыканттын жубайы болуп калды. Ошол эле учурда, Шнабель мугалим катары бийликке ээ болгон; 1925-жылы ага Берлин консерваториясынын ардактуу профессору наамы берилген, ал эми 20 жашынан тартып Берлин жогорку музыкалык мектебинде фортепиано классынан сабак берген. Бирок, ошол эле учурда, бир нече жылдар бою, Шнабель солист катары көп ийгиликке жетишкен эмес. 1927-жылдардын башында ал кээде Европада, андан да Америкада жарым бош залдарда концерт коюуга туура келген; Кыязы, сүрөтчүгө татыктуу баа берүүгө убакыт келген жок. Бирок бара-бара анын атагы өсө баштайт. 100-жылы ал өзүнүн кумири Бетховендин каза болгонунун 32 жылдыгын белгиледи, биринчи жолу өзүнүн 1928-жылдагы бардык сонаталарын бир циклде аткарып, бир нече жылдан кийин ал тарыхта биринчи болуп алардын баарын пластинкаларга жаздырган. ошол кезде, төрт жыл талап кылынган болуп көрбөгөндөй иш! 100-жылы, Шуберттин 1924-жылдык мааракесине карата, ал дээрлик бардык пианино чыгармаларын камтыган циклди ойногон. Ошондон кийин, акыры, ага жалпы таануу келди. Бул артист биздин өлкөдө өзгөчө жогору бааланган (1935-жылдан XNUMX-га чейин ал бир нече жолу чоң ийгилик менен концерт берген), анткени советтик музыка сүйүүчүлөр искусствонун бардык байлыгын ар дайым биринчи орунга коюшкан жана баарынан жогору баалашкан. Ал ошондой эле биздин елкеде «зор музыкалык маданиятты жана кенири массанын музыкага болгон суйуусун» белгилеп, СССРде концерт коюуну жакшы керген.

Нацисттер бийликке келгенден кийин Шнабель акыры Германиядан чыгып, бир канча убакыт Италияда, андан соң Лондондо жашап, көп өтпөй С.Куссевицкийдин чакыруусу менен АКШга көчүп барып, ал жерде тез эле бүткүл дүйнөлүк сүйүүгө ээ болот. Ал жерде өмүрүнүн акырына чейин жашады. Музыкант дагы бир чоң концерттик гастролдун башталышынын алдында күтүүсүздөн каза болду.

Шнабелдин репертуары сонун болчу, бирок чексиз эмес. Студенттер сабактарда алардын насаатчысы дээрлик бардык пианино адабиятын жатка ойногондугун, анын алгачкы жылдарында анын программаларында романтиктердин – Лист, Шопен, Шуманндын ысымдарын кездештирүүгө болоорун эске салышты. Бирок жетилгендиктен Шнабель атайылап өзүн чектеп, аудиторияга өзүнө өзгөчө жакын болгон Бетховен, Моцарт, Шуберт, Брамсты гана алып келди. Ал өзү муну эч нерседен кем кылбастан: «Мен ар бир көтөрүлгөн чокудан улам жаңылары ачыла турган бийик тоолуу аймак менен чектелүүнү сыймык деп эсептечүмүн».

Шнабелдин атагы чоң болгон. Бирок, ошентсе да фортепианодогу виртуоздуктун жан-дили ар дайым эле артисттин ийги-лигин кабыл алып, аны менен келише алган эмес. Алар Аппассионата, концерттер же Бетховендун акыркы сонаталары көтөргөн кыйынчылыктарды жеңүү үчүн колдонгон ар бир «инсульт», ар бир көзгө көрүнгөн күч-аракетти кара ниеттиксиз эмес, белгилешти. Ошондой эле ашыкча этияттык, кургакчылык үчүн айыпталган. Ооба, ал эч качан Бэкхаус же Левиндин укмуштуудай маалыматтарына ээ болгон эмес, бирок ал үчүн эч кандай техникалык кыйынчылыктар болгон эмес. «Шнабель виртуоздук техниканы эч качан өздөштүрбөгөнү анык. Ал эч качан ага ээ болгусу келген эмес; ага мунун кереги жок болчу, анткени анын эң жакшы жылдарында ал каалачу, бирок жасай албаган аз гана нерсе болгон», — деп жазган А.Чесинс. Анын виртуоздугу анын өлүмүнө аз калганда, 1950-жылы жасалган жана Шуберттин экспромтунун интерпретациясын чагылдырган акыркы рекорддор үчүн жетиштүү болгон. Бул башкача болгон - Шнабель биринчи кезекте музыкант бойдон калган. Анын оюнда эң негизгиси стилдин жаңылбастык сезими, философиялык концентрация, сөз айкашынын экспрессивдүүлүгү, кайраттуулук эле. Дал ушул сапаттар анын темптерин, ритмдерин – ар дайым так, бирок “метроритмикалык” эмес, бүтүндөй аткаруучулук концепциясын аныктаган. Часинс мындай дейт: «Шнабелдин оюну эки негизги сапатка ээ болгон. Ал ар дайым мыкты акылдуу жана байкалбаган экспрессивдүү болгон. Шнабелдин концерттери башкаларга окшобогон. Ал бизге аткаруучуларды, сахнаны, пианино жөнүндө унутту. Ал бизди толугу менен музыкага берүүгө, өзүнүн чөмүлүүсү менен бөлүшүүгө мажбурлады.

Бирок мунун баарына карабай, жай партияларда, «жөнөкөй» музыкада Шнабель чындап эле эч кимден кем калбаган: ал, аз эле адамдардай эле, жөнөкөй обонго маани бергенди, чоң мааниге ээ фразаны айтууну билген. Анын сөздөрү көңүл бурууга арзыйт: «Балдарга Моцартты ойноого уруксат берилет, анткени Моцарттын ноталары салыштырмалуу аз; Чоңдор Моцартты ойноодон качышат, анткени ар бир нота өтө кымбат турат».

Шнабелдин ойноосунун таасири анын үнү менен абдан жакшырган. Керек болгондо, ал жумшак, баркыттай болгон, бирок шарт талап кылса, анда болот көлөкө пайда болгон; ошол эле учурда катаалдык же оройлук ага жат болуп, ар кандай динамикалык градациялар музыканын талаптарына, анын маанисине, өнүгүшүнө баш ийип турган.

Немис сынчысы Х.Вейер-Ваге мындай деп жазат: «Өз доорунун башка улуу пианисттеринин (мисалы, д'Альберттин же Пембаурдун, Нейдин же Эдвин Фишердин) темпераменттик субъективизминен айырмаланып, анын ойногону дайыма токтоо жана токтоолуктун элесин берип турган. . Ал өзүнүн сезимдерин эч качан качырган эмес, анын экспрессивдүүлүгү жашыруун, кээде дээрлик муздак бойдон кала берген, бирок таза “объективдүүлүктөн” чексиз алыс болгон. Анын жаркыраган техникасы кийинки муундардын идеалдарын алдын ала билгендей көрүнгөн, бирок ал ар дайым жогорку көркөм милдетти чечүүнүн каражаты катары гана кала берген.

Артур Шнабелдин мурасы ар түрдүү. Ал редактор болуп көп жана жемиштүү иштеген. 1935-жылы фундаменталдуу эмгек — Бетховендин бардык сонаталарынын басылышы жарыкка чыкты, анда ал котормочулардын бир нече муундарынын тажрыйбасын жалпылап, Бетховендин музыкасын чечмелөө боюнча өзүнүн оригиналдуу көз караштарын белгилеген.

Шнабелдин биографиясында композитордун чыгармачылыгы өзгөчө орунду ээлейт. Фортепианодо бул катуу "классикалык" жана классиктердин жан дүйнөсү анын музыкасында жалындуу экспериментатор болгон. Анын чыгармалары – алардын арасында фортепианолук концерт, кылдуу квартет, виолончель соната жана фортепиано үчүн пьесалар – кээде тилдин татаалдыгы, атоналдык чөйрөгө күтүүсүз экскурсиялар менен таң калтырат.

А бирок, анын мурасындагы негизги, негизги баалуулук, албетте, жазуулар. Алардын көбү: Бетховендин, Брамстын, Моцарттын концерттери, алардын сүйүктүү авторлорунун сонаталары жана пьесалары жана башка көптөгөн нерселер, анын уулу Карл Ульрих Шнабель менен бирге төрт кол менен аткарылган Шуберттин Аскердик марштары, Дворак жана Шуберт квинтеттери, колго түшкөн. “Yro arte” квартети менен кызматташуу. Пианисттин калтырган жазууларына баа берип, америкалык сынчы Д.Харрисоа мындай деп жазган: «Мен Шнабель техниканын кемчиликтеринен жапа чеккен имиш, ошондуктан, кээ бирөөлөр айткандай, жай музыкада өзүн эркин сезип, өзүмдү араң кармай албайм. тез караганда. Бул жөн эле куру сөз, анткени пианист өз инструментин толук башкарып, бир-экиден башкасы ар дайым сонаталар менен концерттерди анын манжалары үчүн атайын жаратылгандай «карачу». Чынында эле, Шнабелдин техникасы боюнча талаш-тартыштар өлүм жазасына тартылат жана бул жазуулар анын виртуоздук кыраакылыгынан чоң же кичине бир дагы фразасы жогору болбогонун тастыктайт.

Артур Шнабелдин мурасы уланууда. Архивден жыл санап уламдан-улам кобуроок пластинка-лар алынып, музыка суйуучу-лердун кенири чөйрөсүнө жеткиликтүү болуп, сүрөтчүнүн өнөрүнүн масштабын ырастап жатат.

Лит .: Смирнова И. Артур Шнабель. – Л., 1979