Артуро Тосканини (Артуро Тосканини) |

Артуро Тосканини

• Артуро Тосканини. Улуу маэстро →
• Feat Toscanini →

Дирижерлук өнөрдөгү бүтүндөй бир доор бул музыканттын ысымы менен байланышкан. Дээрлик жетимиш жыл бою ал консолдун жанында туруп, дүйнөгө бардык мезгилдердин жана элдердин чыгармаларын чечмелөөнүн теңдешсиз үлгүлөрүн көрсөткөн. Тосканини фигурасы искусствого берилгендиктин символу болуп калды, ал идеалга жетүү үчүн компромисстерди билбеген музыканын чыныгы рыцары болгон.

Жазуучулар, музыканттар, сынчылар жана журналисттер Тосканини жөнүндө көптөгөн барактарды жазышкан. Ал эми алардын бардыгы улуу дирижердун чыгармачылык образындагы негизги белгини аныктап, анын кемчиликсиздикке болгон чексиз умтулуусун айтышат. Ал эч качан өзүнө да, оркестрге да ыраазы болгон эмес. Концерт жана театр залдары кызуу кол чабуулар менен титиреп, рецензияларда ал эң сонун эпитеттер менен сыйланган, бирок маэстро үчүн анын тынчтыкты билбеген музыкалык абийири гана талап коюучу сот болгон.

«...Анын адамында, — деп жазат Стефан Цвейг, — биздин замандын эц чынчыл адамдарынын бири искусство чыгармасынын ички чын-дыгына кызмат кылат, ал ушунчалык фанат-тык берилгендик менен, оцолбос катуу жана ошол эле учурда кичи пейилдик менен кызмат кылат. биз бугунку кунде чыгармачылыктын башка тармагында таппайбыз. Текеберликсиз, бой көтөрбөстөн, өз каалоосу жок, ал сүйгөн кожоюнунун эң жогорку эркине кызмат кылат, жердеги кызматтын бардык каражаттары менен кызмат кылат: ыйык кызмат кылуучунун ортомчу күчү, момундун такыбалыгы, мугалимдин катаалдыгы. жана түбөлүк окуучунун талыкпаган ынтызарлыгы... Искусстводо – анын адеп-ахлактык улуулугу ушундай, адамдык милдети Ал кемчиликсизди гана тааныйт, кемчиликсизден башка эч нерсени тааныбайт. Калганынын баары – алгылыктуу, дээрлик толук жана болжолдуу – бул өжөр сүрөтчү үчүн жок, эгер ал бар болсо, анда ага терең кастык катары.

Тосканини өзүнүн чакырыгын дирижер катары салыштырмалуу эрте аныктаган. Ал Пармада төрөлгөн. Анын атасы Гарибальдинин туусу астында италиялык элдин улуттук-боштондук күрөшүнө катышкан. Артуронун музыкалык жөндөмү аны Парма консерваториясына алып келип, виолончельде билим алган. Ал эми консерваторияны аяктагандан бир жыл өткөндөн кийин дебют болду. 25-жылы 1886-июнда Рио-де-Жанейродо "Аида" операсына дирижёрлук кылган. Жеңиштүү ийгилик музыканттардын жана музыка ишмерлеринин көңүлүн Тосканинидин ысмына бурду. Мекенине кайтып келген жаш дирижер Туринде бир канча убакыт иштеп, кылымдын аягында Миландагы Ла Скала театрын жетектеген. Европадагы бул опера борборунда Тосканини аткарган спектаклдер ага дүйнөлүк атак алып келет.

Нью-Йорк Метрополитен Операсынын тарыхында 1908-жылдан 1915-жылга чейинки мезгил чындап эле "алтын" болгон. Андан кийин Тосканини бул жерде иштеген. Кийинчерээк дирижер бул театр тууралуу өзгөчө мактоого арзырлык эмес сөз сүйлөдү. Кадимки экспансивдүүлүгү менен ал музыка сынчысы С.Хоциновго: «Бул опера эмес, чочко сарай. Алар аны өрттөш керек. Мындан кырк жыл мурда да начар театр болгон. Мени Метке көп жолу чакырышкан, бирок мен дайыма жок дечүмүн. Карузо, Скотти Миланга келип, мага мындай деди: «Жок, маэстро, Метрополитен сен үчүн театр эмес. Ал акча табууга жакшы, бирок олуттуу эмес». Анан эмне үчүн ал дагы эле Метрополитенде концерт койгон деген суроого жооп берип, сөзүн улады: «Аа! Мен бул театрга келдим, анткени бир күнү мага Густав Малер ал жакка келүүгө макулдугун айтышты жана мен өзүмчө ойлондум: эгер Малер сыяктуу жакшы музыкант ал жакка барууга макул болсо, Мет өтө жаман болушу мүмкүн эмес. Тосканинин Нью-Йорк театрынын сахнасындагы эң мыкты чыгармаларынын бири Борис Годуновдун Мусоргскийдин спектакли болгон.

... кайрадан Италия. Кайрадан «Ла Скала» театры, симфониялык концерттерде спектаклдер. Бирок Муссолининин бандиттери бийликке келишти. Дирижер фашисттик режимди жактырбаганын ачык эле көрсөттү. "Дуце" деп чочко менен киши өлтүргүчтү чакырды. Концерттердин биринде ал нацисттик гимнди аткаруудан баш тартып, кийин расалык дискриминацияга каршы нааразылык иретинде Байройт жана Зальцбург музыкалык майрамдарына катышкан эмес. Ал эми Тосканинидин Байройт менен Зальцбургдагы мурунку спектаклдери бул фестивалдардын жасалгасы болгон. Дүйнөлүк коомдук пикирдин коркуу гана италиялык диктатордун көрүнүктүү музыкантка каршы репрессияларды колдонуусуна тоскоол болгон.

Фашисттик Италиядагы жашоо Тосканини үчүн чыдагыс болуп калат. Көп жылдар бою ал туулган жерин таштап кетет. Америка Кошмо Штаттарына көчүп, италиялык дирижер 1937-жылы Улуттук телерадиоберүү корпорациясынын жаңы түзүлгөн симфониялык оркестринин башчысы болуп калат - NBC. Ал Европага жана Түштүк Америкага гастролго гана барат.

Тосканинин таланты дирижерлуктун кайсы тармагында ачык-айкын көрүнгөнүн айтуу мүмкүн эмес. Анын чыныгы сыйкырдуу таякчасынан опера сахнасында да, концерттик сахнада да шедеврлер жаралган. Моцарт, Россини, Вердинин, Вагнердин, Мусоргскийдин, Р.Штраустун опералары, Бетховендин, Брамстын, Чайковскийдин, Малердин симфониялары, Бах, Гендель, Мендельсондун ораториялары, Дебюссинин, Равелдин, Герцогдун оркестрдик пьесалары – ар бир жаңы окуу ачылыш болду. Тосканинин репертуарындагы симпатиялары чек билген эмес. Вердинин опералары аны өзгөчө жактырчу. Өзүнүн программаларында классикалык чыгармалар менен катар заманбап музыкаларды да көп киргизген. Ошентип, 1942-жылы ал жетектеген оркестр Шостаковичтин жетинчи симфониясын АКШда биринчи аткаруучу болуп калды.

Тосканинин жаңы чыгармаларды кабыл алуу жөндөмү өзгөчө болгон. Анын эс тутуму көптөгөн музыканттарды таң калтырды. Бусони бир жолу мындай деп айткан: “... Тосканинин феноменалдуу эс тутуму бар, анын мисалын бүткүл музыканын тарыхында табуу кыйын... Ал жаңы эле Дюктун эң татаал партитурасын – “Ариана жана Көк сакалды” окуп чыкты жана эртеси эртең менен биринчи репетицияны дайындайт. чын жүрөктөн! .. "

Тосканини өзүнүн негизги жана бирден-бир милдети деп эсептеген, ноталарда автор жазгандарды туура жана терең чагылдыруу. Улуттук телерадиоберүү корпорациясынын оркестринин солисттеринин бири С.Антек мындай деп эскерет: «Бир жолу симфониянын репетициясы учурунда Тосканини тыныгуу учурунда анын аткаруусун кантип «жасады» деп сурадым. "Абдан жөнөкөй" деп жооп берди маэстро. – Жазылгандай аткарыптыр. Бул, албетте, оңой эмес, бирок башка жол жок. Өздөрүн Кудай-Теңирден жогору турганына ишенген сабатсыз башкаруучулар каалаганын кылышсын. Жазылгандай ойноо үчүн кайраттуулук керек». Тосканини Шостаковичтин жетинчи («Ленинград») симфониясынын репетициясынан кийин айткан дагы бир сөзү эсимде... «Ушундай жазылган, — деди ал чарчап, сахнанын тепкичтеринен түшүп жатып. «Эми башкалар өздөрүнүн «чечимдерин» башташсын. Чыгармаларды “жазылгандай” аткаруу, “так” аткаруу – бул анын музыкалык кредосу.

Тосканинин ар бир репетициясы аскеттик чыгарма. Ал өзүнө да, музыканттарга да боор ооруганды билчү эмес. Дайыма ушундай болгон: жашта да, эр жеткенде да, карыганда да. Тосканини ачуусу келип, кыйкырып, жалынып, көйнөгүн айрып, таягын сындырып, музыканттарды ошол эле сөздү кайра кайталоого мажбурлайт. Эч кандай концессия – музыка ыйык! Дирижердун бул ички импульсу ар бир аткаруучуга көзгө көрүнбөгөн жолдор менен берилчү – улуу сүрөтчү музыканттардын жан дүйнөсүн «күү» кыла алган. Жана искусствого берилген адамдардын бул биримдигинде Тосканини өмүр бою кыялданган идеалдуу спектакль жаралган.

Л Григорьев, Я Платек