Giacomo Meyerbeer |

Джакомо Мейербер

XNUMX кылымдын эң улуу опера композитору Дж.Мейербердин тагдыры. – деп сүйүнүп чыкты. Ал В.А.Моцарт, Ф.Шуберт, М.Мусоргский жана башка сүрөтчүлөр сыяктуу эле жан багуунун кажети жок болчу, анткени ал Берлиндик ири банкирдин үй-бүлөсүндө төрөлгөн. Ал жаш кезинде чыгармачылыкка болгон укугун коргогон эмес – анын ата-энеси, искусствону сүйгөн жана түшүнгөн абдан агартуучу адамдар балдарынын эң сонун билим алышы үчүн бардыгын жасашкан. Берлиндеги эң мыкты мугалимдер аларга классикалык адабиятка, тарыхка жана тилдерге даам сиңирип алышкан. Мейербеер француз жана италия тилдерин жакшы билген, грек, латын, иврит тилдерин билген. Бир тууган Джакомо да таланттуу болгон: Вильгельм кийин атактуу астроном болгон, иниси эрте каза болгон, таланттуу акын, Струэнсе трагедиясынын автору болгон, кийин Мейербеер музыка жазган.

Бир туугандардын эң улуусу Джакомо 5 жашынан музыкалык билим ала баштаган. Эбегейсиз ийгиликтерге жетишип, 9 жашында Моцарттын «Д минор» концертин аткаруу менен эл алдында концерт берет. Атактуу М.Клементи анын устаты болуп калат, ал эми Дармштадттык белгилүү органист жана теоретик аббат Фоглер кичинекей Мейерберди уккандан кийин ага шакирти А.Вебер менен контрпункт жана фуга үйрөнүүнү кеңеш кылат. Кийинчерээк Фоглер өзү Мейерберди Дармштадтка (1811) чакырат, ал жерде Германиянын бардык булуң-бурчунан студенттер атактуу мугалимге келишкен. Ал жерден Мейербеер «Сыйкырдуу аткыч» жана «Эврянта» китептеринин болочок автору К.М.Вебер менен достошкон.

Мейербердин алгачкы көз карандысыз эксперименттеринин арасында «Кудай жана жаратылыш» кантатасы жана 2 операсы бар: библиялык окуя боюнча «Иефтанын анты» (1812) жана «Миң бир түн» жомокунун сюжетиндеги комикс. , «Кожоюн жана конок» (1813). Мюнхенде жана Штутгартта опералар коюлуп, ийгиликке жеткен эмес. Сынчылар композиторду кургакчылык, обондук жөндөмү жок деп жемелешти. Вебер жыгылган досун сооротуп, тажрыйбалуу А.Салиери ага Италияга барып, анын улуу устаттарынан күүлөрдүн көркүн жана көрктүүлүгүн сезүүгө кеңеш берет.

Мейербеер бир нече жыл Италияда (1816-24) болот. Италия театрларынын сахналарында Г.Россини музыкасы өкүм сүрүүдө, анын «Танкред» жана «Севильдеги чач тарач» операларынын премьералары салтанаттуу өтүп жатат. Мейербеер жазуунун жаңы стилин үйрөнүүгө умтулат. Падуада, Туринде, Венецияда, Миланда анын жаңы опералары коюлган: «Ромильда жана Констанца» (1817), «Танылган семирамида» (1819), «Резбургдук Эмма» (1819), Анжулук Маргарита (1820), «Гренададан сүргүн» (1822) жана, акырында ошол жылдардагы эң көрүнүктүү операсы болгон «Египеттеги кресттүү жортуул» (1824). Ал Европада гана эмес, АКШда, Бразилияда да ийгиликтүү болуп, анын айрым үзүндүлөрү популярдуу болуп жатат.

"Мен Россини туурап, италиялык тилинде жазгым келген жок, - деп ырастайт Мейербеер, - жана алар айткандай, италия тилинде жазгым келген жок, бирок мен ушундай жазууга аргасыз болдум ... ички тартуумдан улам." Чынында эле, композитордун немец досторунун көбү – биринчи кезекте Вебер – бул италиялык метаморфозду кабыл алышкан эмес. Мейербердин италиялык операларынын Германиядагы жупуну ийгилиги композитордун көңүлүн калтырган жок. Анын жаңы максаты бар болчу: Париж – ошол кездеги эң ири саясий жана маданий борбор. 1824-жылы Мейерберди Парижге маэстро Россиниден башка эч ким чакырган эмес, ал андан кийин анын атак-даңкына коркунучтуу кадам таштоодо деп шектенген эмес. Ал атүгүл жаш композиторго колдоо көрсөтүп, «Крест жортуулунун» (1825) чыгышына салым кошот. 1827-жылы Мейербеер Парижге көчүп барып, ал жактан экинчи үйүн таап, ага дүйнөлүк атак келген.

1820-жылдардын аягында Парижде. саясий жана керкем турмуштун кайнаган. 1830-жылдагы буржуазиялык революция жакындап калды. Либералдык буржуазия бара-бара бурбондорду жоюуга даярданган. Наполеондун аты романтикалык уламыштар менен курчалган. Утопиялык социализмдин идеялары таралып жатат. Жаш В.Гюго «Кромвель» драмасынын атактуу кириш сөзүндө жаңы көркөм агымдын – романтизмдин идеяларын жарыялайт. Музыкалык театрда Э.Мегулдун жана Л.Черубининдин опералары менен катар Г.Спонтининин чыгармалары өзгөчө популярдуу. Ал француздардын аң-сезиминде жараткан байыркы римдиктердин образдары Наполеон доорунун баатырлары менен жалпылыгы бар. Дж.Россини, Ф.Бойлди, Ф.Обердин комикс опералары бар. Г.Берлиоз өзүнүн инновациялык фантастикалык симфониясын жазат. Парижге башка өлкөлөрдөн прогрессивдүү жазуучулар келишет – Л.Берн, Г.Гейне. Мейербеер Париждин жашоосун кылдаттык менен байкайт, көркөм жана ишкердик байланыштарды түзөт, театралдык премьераларга катышат, алардын арасында романтикалык опера үчүн эки маанилүү чыгарма бар – Оберттин «Портисиден тилсиз жоо» (1828) жана Россинини Уильям Тел (1829). Композитордун болочок либреттист, театрдын жана элдин табитинин отличниги, сахна интригасынын чебери Э.Скрибе менен жолугушуусу маанилүү болду. Алардын кызматташтыгынын натыйжасы романтикалык «Роберт Ибилис» (1831) операсы болгон, ал укмуштуудай ийгиликке жеткен. Жаркыраган контрасттар, жандуу аракеттер, укмуштуудай вокалдык номерлер, оркестрдик үн – мунун баары Мейербердин башка операларына мүнөздүү болуп калат.

"Гугеноттордун" (1836) триумфалдык премьерасы акыры анын бардык атаандаштарын талкалайт. Мейербеердин катуу атагы анын мекенине - Германияга да кирет. 1842-жылы Пруссиянын королу Фридрих Вильгельм IV аны Берлинге башкы музыкалык жетекчи кылып чакырган. Берлин операсында Мейербеер Р.Вагнерди “Учуучу голландиялык киши” спектакли үчүн кабыл алат (автор дирижёр), Берлиозду, Листти, Г.Маршнерди Берлинге чакырат, М.Глинканын музыкасына кызыгып, Иван Сусаниндин триосун аткарат. . 1849з кезегинде Глинка мындай деп жазат: «Оркестрди Мейербеер башкарган, бирок ал бардык жагынан эц сонун коллектив экендигин моюнга алуу керек». Берлин үчүн композитор «Силезиядагы лагерь» операсын жазат (негизги бөлүгүн атактуу Ж. Линд аткарат), Парижде «Пайгамбар» (1854), «Түндүк жылдыз» (1859), «Динора» (1865) коюлган. Мейербердин акыркы операсы "Африкалык аял" ал өлгөндөн бир жыл өткөндөн кийин, XNUMX-жылы сахнага чыккан.

Мейербеер өзүнүн эң мыкты сахналык чыгармаларында эң чоң чебер катары көрүнөт. Айрыкча оркестр жана обон жаатындагы биринчи даражадагы музыкалык талантты анын оппоненттери Р.Шуман менен Р.Вагнер да танган эмес. Оркестрдин виртуоздук чеберчилиги ага эң сонун көркөм жана укмуштуудай драмалык эффекттерге (собордогу көрүнүш, түш эпизоду, «Пайгамбар» операсындагы таажы кийүү маршы же «Гугеноттордогу» кылычтарды ыйыктоо) жетишүүгө мүмкүндүк берет. Мындан кем эмес чеберчилик жана хор массасынын ээлигинде. Мейербердин чыгармачылыгынын таасирин анын көптөгөн замандаштары, анын ичинде Вагнер «Риенци», «Учуучу голландиялык» операларында жана жарым-жартылай Танхаузерде башынан өткөрүшкөн. Замандаштарды Мейербердин операларынын саясий багыты да таң калтырды. Псевдотарыхый сюжеттерде алар бүгүнкү күндөгү идеялардын күрөшүн көрүшкөн. Композитор доорду кылдаттык менен сезе алган. Мейербеердин чыгармачылыгына шыктанган Гейне мындай деп жазган: «Ал өз заманынын адамы жана өз элин ар дайым тандай билген заман аны ызы-чуу менен калканга көтөрүп, өзүнүн үстөмдүгүн жар салган».

E. Illeva

Композициялар:

сериалдар – Иефтанын анты (The Jephtas Oath, Jephtas Gelübde, 1812, Мюнхен), Үй ээси жана конок, же тамаша (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Stuttgart; аталышында Эки халифа, Die beyden Kalifennert, 1814, ”, Вена; аты менен Алимелек, 1820, Прага жана Вена), Бранденбург дарбазасы (Das Brandenburger Tor, 1814, туруктуу эмес), Саламанкадан бакалавр (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), бүтө элек), Страсбургдан келген студент (L'etudiant de Strasbourg, 1815 (?), бүтө элек), Роберт жана Элиза (1816, Палермо), Ромилда жана Константа (мелодрама, 1817, Падуа), таанылган Семирамида (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. "Reggio", tr. Турин), Эмма Ресбург (1819, "Сан-Бенедетто", Венеция; аты менен Эмма Лестер, же Абийир үнү, Эмма фон Лестер oder Die Stimme des Gewissens, 1820, Дрезден), Маргарет Анжу (1820, tr " «Ла Скала», Милан), Алманзор (1821, бүтө элек), Гренададан сүргүн (L'esule di Granada, 1822, tr «La Scala», Милан), Египеттеги кресттүү жортуул (Il). crociato in Egitto, 1824, tr Fenich e”, Venice), Инес ди Кастро же Португалиялык Педро (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, мелодрама, 1825, бүтө элек), Роберт Ибилис (Роберт ле Диабль, 1831, «Падыша. Музыка жана бий академиясы, Париж), гугеноттор (Les Huguenots, 1835, пост. 1836, ошол эле жерде; Россияда Гельфтер жана Гибеллиндер деген ат менен), Феррарадагы Корт майрамы (Das Hoffest von Ferrara, корттук карнавалга арналган майрамдык спектакль. Бал, 1843, Королдук сарай, Берлин), Силезиядагы лагерь (Шлесиендеги Эйн Фельдлагер, 1844, "Король. Тамашоу", Берлин), Ноэма же Өкүнүү (Nolma ou Le repentir, 1846, бүтпөгөн.), Пайгамбар ( Le prophète, 1849, Королдун музыка жана бий академиясы, Париж; Россияда «Гент курчоосу, андан кийин Иоанн Лейдендик» деген ат менен), Түндүк жылдыз (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, Париж); Силезиядагы лагерь операсынын музыкасын колдонгон), Жудит (1854, бүтпөгөн.), Плоермель кечиримдүүлүгү (Le pardon de Ploërmel, башында Кенч издеген, Le chercheur du tresor деп аталат; ошондой эле Динора, же Плоермелге ажылык, Динора одер деп аталат. Die Wallfahrt nach Ploermel; 1859, tr Opera Comic, Париж), африкалык (оригиналдуу аты Васко да Гама, 1864, пост. 1865, Grand Opera, Steam izh); оюн-зоок – Дарыядан өтүү же кызганчаак аял (Le passage de la riviere ou La femme jalouse; ошондой эле «Балыкчы жана саанчы» же «Өбүүдөн улам ызы-чуу көп», 1810, tr «Тамашоунун падышасы», Берлин) ; чечендик – Кудай жана жаратылыш (Gott und die Natur, 1811); оркестр үчүн – Вильям Iнин (1861) жана башкалардын таажыясына майрамдык марш; ырчылар – Забур 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, забурлар, солисттер жана хор үчүн гимндер (жарыяланган эмес); үн жана пианино үчүн – Санкт-40 ырлары, романстары, балладалары (И.В. Гёте, Г.Гейне, Л.Рельштаб, Э.Дешам, М.Беранын ж.б. саптары боюнча); драма театрынын спектаклдерине музыкаанын ичинде Штруенце (М. Бердин драмасы, 1846, Берлин), Гетенин жаштыгы (La jeunesse de Goethe, А. Блэйз де Беринин драмасы, 1859, жарык көргөн эмес).