Atonal music |
АТОНАЛДЫК МУЗЫКА (грек тилинен a – терс бөлүкчө жана tonos – тон) – музыка. модаль жана гармония логикасынан тышкары жазылган чыгармалар. тоналдык музыканын тилин уюштурган байланыштар (к. Режим, Тоналдык). Негизги принциби А. м. бардык тондордун толук бирдейлиги, аларды бириктирген модалдык борбордун жоктугу жана тондордун ортосундагы тартылуу. А. м. консонанс менен диссонанстын карама-каршылыгын жана диссонанстарды чечүүнүн зарылдыгын тааныбайт. Бул функционалдык гармониядан баш тартууну билдирет, модуляция мүмкүнчүлүгүн жокко чыгарат.
Деп. атоналдык эпизоддор кеч Романтикада кездешет. жана импрессионисттик музыка. Бирок 20-кылымдын башында гана А.Шенберг жана анын шакирттеринин чыгармачылыгында музыканын тоналдык негиздерин четке кагуу принципиалдуу мааниге ээ болуп, атонализм же “атонализм” түшүнүгүн пайда кылат. А.-нын кээ бир көрүнүктүү өкүлдөрү, анын ичинде А.Шенберг, А.Берг, А.Веберн «атонализм» терминине каршы чыгышып, ал композициянын бул ыкмасынын маңызын туура эмес чагылдырат деп эсептешкен. Шоенбергден көз карандысыз, атоналдык 12 тондук жазуу техникасын өз алдынча иштеп чыккан Дж.М.Хауэр гана теориясында кеңири колдонулган. деген термин менен иштейт «А. м.
А. м-нын пайда болушу. жарым-жартылай Европа мамлекети тарабынан даярдалган. 20-кылымдын башында музыка. Хроматиканын интенсивдүү өнүгүшү, төртүнчү түзүлүштөгү аккорддордун пайда болушу жана башкалар модалдык-функциялык ыктоолордун начарлашына алып келген. «Тоналдык салмаксыздык» чөйрөсүнө умтулуу да айрым композиторлордун тазаланган субъективдүү сезимдерди, түшүнүксүз ички сезимдерди эркин билдирүүгө болгон аракети менен байланыштуу. импульстар.
Авторлор А. м. тоналдык музыканы уюш-туруучу структуралык принципти алмаштырууга жендемдуу принциптерди табуу сыяктуу татаал милдетке туш болгон. «Эркин атонализмдин» өнүгүшүнүн алгачкы мезгили композиторлордун вокко көп кайрылуусу менен мүнөздөлөт. жанрлар, мында тексттин өзү негизги калыптандыруучу фактор катары кызмат кылат. Ырааттуу атоналдык пландын алгачкы композицияларынын арасында С.Георгенин (15-1907) «Асма бакчалар китебинен» 09 ыр жана Үч фп. op ойнойт. 11 (1909) А. Шоенберг. Андан кийин өзүнүн «Күтүү» монодрамасы, «Бактылуу кол» операсы, «Оркестрге беш пьеса» оп. 16, Лунар Пьерро мелодрамасы, ошондой эле А.Берг менен А.Веберндин чыгармалары, анда атонализм принциби андан ары өнүктү. Музыкалык музыканын теориясын иштеп чыгуу менен Шоенберг музыканын эң маанилүү элементи катары үнсүз аккорддорду алып салуу жана диссонансты орнотуу талабын койгон. тил («диссонанстын эмансипациясы»). Жаңы Вена мектебинин өкүлдөрү менен бир мезгилде жана алардан көз карандысыз Европанын жана Американын айрым композиторлору (Б. Барток, С.Е. Ивес жана башкалар) атоналдык жазуу ыкмаларын тигил же бул деңгээлде колдонушкан.
А-нын эстетикалык принциптери өзгөчө биринчи этапта өзүнүн курчтугу менен айырмаланган экспрессионизмдин талабы менен тыгыз байланышта болгон. билдирет жана логикасыз жол берет. искусствонун бузулушу. ойлонуу. Функционалдык гармонияга көңүл бурбай, А.м. байланыштар жана диссонансты консонанска чечүү принциптери экспрессионисттик искусствонун талаптарына жооп берген.
А.-нын мындан аркы енугушу. анын жактоочуларынын чыгармачылыктагы «эркин атонализмге» мүнөздүү субъективдүү өзүм билемдикти токтотуу аракети менен байланыштуу. Башында. 20-кылымда Шоенберг менен бирге композиторлор Ж.М.Хауэр (Вена), Н.Обухов (Париж), Е.Голышев (Берлин) жана башкалар композициянын системаларын иштеп чыгышкан, алардын авторлорунун айтымында, а. кээ бир конструктивдүү принциптерге жана атонализмдин үндүк анархиясына чекит койду. Бирок бул аракеттердин ичинен 12-жылы Шоенберг тарабынан жарыяланган «1922 тондук композициянын методу» гана «додекафония» деген ат менен көптөгөн өлкөлөрдө кеңири жайылган. өлкөлөр. Принциптери А. м. ар кандай туюнтмалардын негизинде жатат. деп аталган каражаттар. музыка авангард. Ошол эле учурда бул принциптерди тоналдык музыканы карманган 20-кылымдын көрүнүктүү композиторлорунун көбү чечкиндүү түрдө четке кагышат. ой жүгүртүү (А. Хонеггер, П. Хиндемит, С. С. Прокофьев жана башкалар). Атонализмдин легитимдүүлүгүн таануу же тааныбоо негиздердин бири. азыркы музыкалык чыгармачылыктагы пикир келишпестиктер.
Колдонулган адабияттар: Друскин М., Заманбап чет элдик музыканын өнүгүү жолдору, жыйнакта: Вопросы модерн музыка, Л., 1963, б. 174-78; Шнеерсон Г., Тирүү жана өлүк музыка жөнүндө, М., 1960, М., 1964, ч. "Шенберг жана анын мектеби"; Мазел Л., Азыркы музыканын тилинин өнүгүү жолдору жөнүндө, III. Додекафония, «СМ», 1965, № 8; Берг А., Атоналдуулук деген эмне. А. Бергдин Венадагы Рундфункте жасаган радио баяндамасы, 23-жылдын 1930-апрелинде, Слонимскийде Н., Музыка 1900, NY, 1938 (тиркемени караңыз); Schoenberg, A., Style and idea, NY, 1950; Рети Р., Тонализм, атоналдуулук, пантоналдуулук, Л., 1958, 1960 (орусча котормосу – Заманбап музыкадагы тональность, Л., 1968); Перле Г., Сериялык курамы жана атоналдуулук, Berk.-Los Ang., 1962, 1963; Остин В., Музыка 20-кылымда…, NY, 1966.
GM Schneerson
