Барокко музыкалык маданияты: эстетика, көркөм образдар, жанрлар, музыкалык стиль, композиторлор

Бизге Бах менен Гендельди тартуулаган доор "кызык" деп аталганын билесизби? Анын үстүнө, алар оң контекстте чакырылган эмес. «Тез эмес (көңүлдүү) формадагы бермет» - «барокко» термининин маанилеринин бири. Ошентсе да жаңы маданият Кайра жаралуу доорунун идеалдарынын көз карашынан алганда туура эмес болуп калмак: гармония, жөнөкөйлүк жана айкындык дисгармония, татаал образдар жана формалар менен алмашты.

Барокко эстетикасы

Барокко музыкалык маданияты сулуу менен чиркинди, трагедия менен комедияны бириктирген. Ренессанстын табигыйлыгын алмаштырып, "тренденцияда" болгон. Дүйнө мындан ары бүтүндөй көрүнбөй, тескерисинче, карама-каршылыктар жана карама-каршылыктар дүйнөсү катары, трагедия жана драмага толгон дүйнө катары кабыл алынды. Бирок, мунун тарыхый түшүндүрмөсү бар.

Барокко доору болжол менен 150 жылды камтыйт: 1600-жылдан 1750-жылга чейин. Бул улуу географиялык ачылыштардын мезгили (Колумб менен Магелландын дүйнөнү айланып чыгышы Американын ачылышын эстейли), Галилео, Коперник жана Ньютондун эң сонун илимий ачылыштарынын мезгили, Европадагы коркунучтуу согуштар мезгили. Биздин көз алдыбызда дүйнөнүн гармониясы кыйрап, Ааламдын сүрөтү өзгөргөндөй, убакыт жана мейкиндик түшүнүгү да өзгөрүп жатты.

Барокко жанрлары

Көркөмдүктүн жаңы модасы жаңы формаларды жана жанрларды пайда кылды. Адамзат башынан өткөн татаал дүйнөнү бере алган опера, негизинен жандуу эмоционалдык ариялар аркылуу. Биринчи операнын атасы Жакопо Пери (Эвридике операсы) деп эсептелет, бирок опера так жанр катары Клаудио Монтевердинин (Орфей) чыгармаларында калыптанган. Барокко опера жанрынын эң атактуу ысымдары да белгилүү: А.Скарлатти («Цезарь болгон Нерон» операсы), Г.Ф.Телеман («Марио»), Г.Пурсел («Дидо жана Эней»), Дж.-Б. . Лулли («Армиде»), Г.Ф.Гендель («Юлий Цезарь»), Г.Б.Перголеси («Кыз -мадам»), А.Вивалди («Фарнак»).

Дээрлик опера сыяктуу, бир гана декорациясыз жана костюмсуз, диний сюжет менен, чечендик барокко жанрларынын иерархиясында маанилүү орунду ээлеген. Оратория сыяктуу бийик рухий жанр да адамдык сезимдердин тереңдигин берген. Барокко стилиндеги эң белгилүү ораторияларды Г.Ф.Гендель («Машаяк») жазган.

Ыйык музыканын жанрларынын ичинен ыйыктар да популярдуу болгон кантаталар и дилгерленүү (кумарлар – бул «кумарлар»; балким, такыр эле эмес, балким, бир түпкү музыкалык терминди эстейли – аппассионато, орус тилине которгондо «кумарлануу» дегенди билдирет). Бул жерде пальма И.С.Бахка таандык («Сент-Матай Пассион»).

доордун дагы бир негизги жанры - концерт. Контрасттардын курч оюну, солист менен оркестрдин ортосундагы атаандаштык (), же оркестрдин ар кандай топторунун (жанр) ортосундагы атаандаштык барокконун эстетикасы менен жакшы резонанс жараткан. Маэстро А. Вивалди («Мезгил»), бул жерде ИМ башкарган. Бах «Браденбург концерттери»), Г.Ф.Гендель жана А. Корелли (Концерт гроссо).

Ар турдуу бөлүктөрдү алмаштыруунун карама-каршы принциби концерттик жанрда гана иштелип чыккан эмес. Ал негиз болгон сонаталар (Д. Скарлатти), сюиталар жана партиталар (Й.С. Бах). Белгилей кетсек, бул принцип мурда болгон, бирок барокко доорунда гана ал кокустук болбой калып, иреттүү формага ээ болгон.

Барокко музыкалык маданиятынын негизги карама-каршылыктарынын бири – убакыттын символу катары баш аламандык жана тартип. Өмүр менен өлүмдүн кокустуктары, тагдырдын көзөмөлсүздүгү жана ошол эле учурда – бардык нерседе “акылдуулуктун”, тартиптин салтанаты. Бул антиномия музыкалык жанр аркылуу эң ачык берилген foreplay (токкалар, фантазиялар) жана муундар. И.С.Бах бул жанрда теңдешсиз шедеврлерди жараткан (Жакшы мүнөздүү Клавьенин прелюдиялары жана фугалары, Токката жана Ди минордогу Фуга).

Биздин кароодон келип чыккандай, барокконун карама-каршылыгы жанрлардын масштабында да көрүнгөн. Көлөмдүү композициялар менен катар лаконикалык опустар да жаралган.

Барокконун музыкалык тили

Барокко доору жазуунун жаңы стилинин өнүгүшүнө салым кошкон. Музыкалык аренага кирүү гомофония негизги үн жана коштомо үн болуп бөлүнүшү менен.

Айрыкча, гомофониянын популярдуулугу чиркөөнүн рухий чыгармаларды жазууга өзгөчө талаптары болгондугу менен шартталган: бардык сөздөр окулушу керек. Ошентип, вокал да көптөгөн музыкалык жасалгаларга ээ болуп, алдыңкы орунга чыкты. Барокко тентектикке болгон ык бул жерде да көрүнгөн.

Аспаптык музыка декорацияга бай болгон. Бул жагынан ал кеңири жайылган импровизация: барокко доору тарабынан ачылган остинато (башкача айтканда, кайталануучу, өзгөрбөс) бас, берилген гармоникалык катар үчүн элестетүү үчүн мүмкүнчүлүк берген. Вокалдык музыкада опералык арияларды көп учурда узун каденциялар, ырахаттык ноталардын чынжырлары жана триллери кооздоп турган.

Ошол эле учурда ал гүлдөдү полифония, бирок такыр башка багытта. Барокко полифониясы – эркин стилдеги полифония, контрпункттун өнүгүшү.

Музыкалык тилдин өнүгүшүндөгү маанилүү кадам темперациялык системанын кабыл алынышы жана тоналдыктын калыптанышы болгон. Эки негизги режим так аныкталган - негизги жана кичине.

Таасир теориясы

Барокко доорунун музыкасы адамдын кумарларын билдирүү үчүн кызмат кылгандыктан, композициянын максаттары кайра каралып чыккан. Эми ар бир композиция аффект менен, башкача айтканда, белгилүү бир маанай менен байланышкан. Аффекттердин теориясы жаңы эмес; ал байыркы доорго барып такалат. Бирок барокко доорунда ал кеңири таралган.

Ачуулануу, кайгыруу, кубануу, сүйүү, момундук – бул аффекттер чыгармалардын музыкалык тили менен байланышкан. Ошентип, кубаныч менен көңүл ачуунун кемчиликсиз таасири жазууда үчтөн, төрттөн жана бештен, эркин темп менен триметрди колдонуу менен туюнтулган. Тескерисинче, кайгынын аффектине диссонанстарды, хроматизмди жана жай темпти кошуу аркылуу жетишилген.

Атүгүл тоналдыктардын аффективдүү мүнөздөмөсү да бар болчу, мында катаал E-flat майор менен капалуу E-major жупташкан, өкүнүчтүү А-минорго жана жумшак Г-мажорго каршы турган.

Камакка алуунун ордуна…

Барокконун музыкалык маданияты классицизмдин кийинки доорунун өнүгүшүнө зор таасирин тийгизген. Жана бул доордо гана эмес. Азыр да барокконун жаңырыгы ушул күнгө чейин популярдуу болгон опера жана концерт жанрларында угулуп турат. Бахтын музыкасынан цитаталар оор рок солосунда кездешет, эстрада ырлары көбүнчө барокко “алтын ырааттуулугуна” негизделген, ал эми джаз кандайдыр бир деңгээлде импровизация искусствосун кабыл алган.

Эми эч ким барокко стилин "кызык" деп эсептебейт, бирок анын чыныгы асыл берметтерине суктанышат. Кызык форма болсо да.