Пианинодо импровизациялоону кантип үйрөнүү керек: импровизациянын ыкмалары

Сизге жакшы маанай, урматтуу окурман. Бул кыска постто биз импровизацияны кантип үйрөнүү керектиги жөнүндө сүйлөшөбүз: биз кээ бир жалпы пункттарды талкуулайбыз жана фортепианого карата импровизациянын негизги ыкмаларын карап чыгабыз.

Жалпысынан алганда, импровизация, балким, музыкадагы эң сырдуу жана сырдуу процесстердин бири. Белгилүү болгондой, бул сөз музыканы ойноп жатканда түздөн-түз түзүү, башкача айтканда, бир убакта аткаруу жана композицияны билдирет.

Албетте, ар бир музыкант импровизациянын техникасын биле бербейт (азыркы учурда муну негизинен джаз музыканттары, композиторлор жана ырчыларды коштоп жүргөндөр жасай алышат), бул бизнес менен алектенгендердин баарына жеткиликтүү. Кээ бир импровизациялык ыкмалар тажрыйба топтоо менен бирге байкалгыс түрдө иштелип чыгат жана бекемделет.

Импровизация үчүн эмне маанилүү?

Бул жерде биз түзмө-түз тизмектейбиз: тема, гармония, ритм, текстура, форма, жанр жана стиль. Эми биз сизге эмнени айткыбыз келгенине кененирээк токтоло кетели:

1. Тема же гармоникалык тордун болушу, пианино импровизациясы түзүлө турган нерсе зарыл эмес, бирок эң керектүү (мааниси боюнча); байыркы музыканын доорунда (мисалы, бароккодо) импровизация темасын аткаруучуга сырттан келген адам – билимдүү композитор, аткаруучу же үйрөнбөгөн угуучу берген.
2. Музыканы калыптандыруу зарылчылыгы, башкача айтканда, ага музыкалык формалардын каалаганын берүү үчүн - сиз, албетте, чексиз импровизация кыла аласыз, бирок сиздин угармандарыңыз чарчай баштайт, ошондой эле сиздин фантазияңыз - эч ким болжол менен бир эле нерсени үч жолу уккусу келбейт жана ойноо жагымсыз (албетте, ыр саптары же рондо түрүндө импровизация кылбасаңыз).
3. Жанр тандоо – башкача айтканда, сиз көңүл бура турган музыкалык чыгарманын түрү. Вальс жанрында импровизация, марш жанрында ойноп жатып, мазурка, же опера ариясын ойлоп табууга болот. Маңызы бир – вальс вальс болушу керек, марш маршка окшош болушу керек, ал эми мазурка өзүнө байланыштуу бардык өзгөчөлүктөргө ээ супер-мазурка болушу керек (бул жерде форма, гармония маселеси. жана ритм).
4. Стиль тандоо да маанилүү аныктама болуп саналат. Стиль – музыкалык тил. Чайковскийдин вальсы менен Шопендин вальсы бир эле нерсе дейли, Шуберттин музыкалык учурун Рахманиновдун музыкалык учуру менен чаташтыруу кыйын (бул жерде композитордун ар кандай стилдерин айттык). Бул жерде да сиз көрсөтмөнү тандап алышыңыз керек – кандайдыр бир белгилүү музыканттын, композитордун стилинде импровизациялоо (пародия кылуунун кереги жок – бул башка, бирок кызыктуу иш) же музыканын кандайдыр бир түрүн (салыштырыңыз – джаз стилинде же академиялык ыкмада, Брамстын романтикалык балладасынын духунда же Шостаковичтин гротеск шерцосунун духундагы импровизациялар).
5. Ритмикалык уюштуруу - бул жаңы баштагандарга олуттуу жардам бере турган нерсе. Ритмди сезиңиз жана баары жакшы болот! Чындыгында – биринчиден – музыкаңызды кайсы метрде (пульста) аранжировкалайсыз, экинчиден, темпти чечиңиз: үчүнчүдөн, чен-өлчөмдөрдүн ичинде эмне болот, кичинекей узактыктардын кандай кыймылы – он алтынчы ноталар же үчилтиктер, же кандайдыр бир татаал ритм, же балким синкопациянын бир тобу?
6. текстура, жөнөкөй сөз менен айтканда, бул музыканы берүү жолу. Сизде эмне болот? Же катуу аккорддор, же сол колунда вальс басс аккорду жана оң жактагы обон, же үстү жагында учуп бараткан обон, анын астында кандайдыр бир эркин коштоо, же жөн эле кыймылдын жалпы формалары – таразалар, арпеджиолор, же жалпысынан сиз аранжировкалайсыз. колдун ортосунда талаш-тартыш-маек жана Бул полифониялык чыгарма болобу? Бул дароо чечилиши керек, анан акырына чейин өзүңүздүн чечимиңизди карманыңыз; андан четтөө жакшы эмес (эклектизм болбошу керек).

Импровизатордун эң жогорку милдети жана максаты – УГУУЧУ СИЗДИН ЖАКШЫРТКАНЫНЫЗДЫ БИЛБЕГЕН ҮЧҮН ИМПРОВИЗАГА ҮЙРӨНҮҢҮЗ.

Импровизацияны кантип үйрөнүү керек: жеке тажрыйбадан бир аз

Белгилей кетсек, ар бир музыканттын, албетте, импровизациялык өнөрдү өздөштүрүү боюнча өзүнүн тажрыйбасы, ошондой эле айрым сырлары бар. Жеке мен бул өнөрдү үйрөнгүсү келгендердин баарына мүмкүн болушунча нотадан эмес, өз алдынча ойноп баштоону кеңеш берет элем. Бул чыгармачылык эркиндик берет.

Өзүмдүн тажрыйбамдан улам, ар кандай обондорду тандап, ошондой эле өзүмдүн обонумду жаратууга болгон чоң каалоо мага чоң жардам берди деп айта алам. Бул мен үчүн бала кезимден абдан кызык болчу, сырымды айтайын, мен муну мугалим берген музыкалык пьесаларды үйрөнүүдөн алда канча көп кылдым. Натыйжасы айкын болду – мен сабакка келип, «көзгө көрүнгөн жерден» дегендей, чыгарманы ойнодум. Мугалим сабакка жакшы даярдандым деп мактады, нотаны өмүрүмдө биринчи жолу көрүп жатсам да, үйдөн окуу китебин ачпагандыктан, албетте, мугалимге киргизе албадым. .

Анда менден пианинодо кантип импровизациялоону сураңыз? Мен сизге кайталап айтам: мүмкүн болушунча “эркин” обондорду ойношуңуз керек, тандап, кайра тандаңыз! Практика гана жакшы натыйжаларга жетишүүгө мүмкүндүк берет. А эгер сенде да Кудайдан келген талант болсо, убакыттын өтүшү менен кандай желмогуз музыкант, импровизациянын чебери болуп чыгаарыңды бир Кудай билет.

Дагы бир сунуш - бул жерде көргөн нерселердин баарын карап чыгуу. Эгер сиз адаттан тыш кооз же сыйкырдуу гармонияны көрсөңүз – гармонияны талдаңыз, ал кийинчерээк пайдалуу болот; сиз кызыктуу текстураны көрүп жатасыз - ошондой эле ушундай ойной ала турганыңызды эске алыңыз; Сиз экспрессивдүү ритмикалык фигураларды же мелодиялык бурулуштарды көрөсүз - аны карызга алыңыз. Илгери композиторлор башка композиторлордун партитурасын көчүрүп үйрөнүшчү.

Жана, балким, эң негизгиси... Бул керек. Ансыз андан эч нерсе чыкпайт, андыктан күн сайын тараза, арпеджио, көнүгүүлөр жана этюддарды ойноого жалкоо болбоңуз. Бул жагымдуу да, пайдалуу да.

Импровизациянын негизги ыкмалары же ыкмалары

Адамдар менден импровизацияны кантип үйрөнүү керек деп сурашканда, мен музыкалык материалды иштеп чыгуунун ар кандай ыкмаларын сынап көрүү керек деп жооп берем.

Алардын баарын бир эле учурда биринчи импровизацияңызга киргизбеңиз. Дайыма биринчи аракет кылыңыз, эң түшүнүктүү, андан кийин экинчи, үчүнчү - биринчи үйрөнүңүз, тажрыйба алыңыз, демек сиз бардык ыкмаларды бириктиресиз

Ошентип, бул жерде кээ бир импровизация ыкмалары бар:

Harmonic – бул жерде ар кандай аспектилер бар, бул гармонияны татаалдаштырып, ага заманбап татымал (ачуу кылып) берип жатат, же тескерисинче тазалыкты, тунуктукту берип жатат. Бул ыкма жөнөкөй эмес, эң жеткиликтүү, бирок үйрөнчүктөр үчүн абдан экспрессивдүү ыкмалар:

• шкаланы өзгөртүү (мисалы, мажор болгон – көмүскө, минордо да ушундай кылуу);
• обонду регармонизациялоо – башкача айтканда, ага жаңы коштоону тандоо, “жаңы жарыктандыруу”, жаңы коштоодо обон башкача угулат;
• гармоникалык стилди өзгөртүү (ошондой эле боёк ыкмасы) - айталы, Моцарттын сонатасын алып, андагы бардык классикалык гармонияларды джазга алмаштырсаңыз, эмне болушу мүмкүн экенине таң каласыз.

Мелодиялык жол импровизация обон менен иштөө, аны өзгөртүү же түзүү (эгер ал жок болсо) кирет. Бул жерден сиз:

• Обонду күзгүгө айлантуу үчүн, теориялык жактан алганда, бул абдан жөнөкөй – жөн гана өйдө карай кыймылды ылдый кыймыл менен алмаштыруу керек жана тескерисинче (интервалды өзгөртүү техникасын колдонуу менен), бирок иш жүзүндө пропорция сезимине жана тажрыйбага таянуу керек ( бул жакшы угулабы?) жана импровизациянын бул ыкмасын кээде гана колдонсоңуз болот.
• Мелодияны мелисмалар менен кооздоңуз: ырайымдуу ноталар, триллдер, группеттолор жана морденттер – ушундай обондуу шнуркаларды токуу үчүн.
• Эгерде обон кең интервалдарга секириктерге ээ болсо (секст, жетинчи, октава), аларды тез үзүндүлөр менен толтурууга болот; Эгерде обондо узун ноталар болсо, анда аларды төмөнкү максаттарда кичирейтүүгө болот: а) репетиция (бир нече жолу кайталоо), б) ырдоо (негизги үндү жанаша ноталар менен курчап, ошону менен аны бөлүп көрсөтүү).
• Мурда угулган обонго жооп кылып жаңы обон түзүңүз. Бул чыныгы чыгармачыл болууну талап кылат.
• Күүнү обон эмес, эки каармандын сүйлөшүүсү сыяктуу сөз айкаштарына бөлүүгө болот. Сиз каармандардын саптары менен (суроо-жооп) музыкалык жактан көп үндүү, аларды ар кандай регистрлерге өткөрүп ойной аласыз.
• Конкреттүү интонация деңгээлине тиешелүү бардык башка өзгөртүүлөрдөн тышкары, сиз жөн гана штрихтерди карама-каршы (legato to staccato жана тескерисинче) менен алмаштырсаңыз болот, бул музыканын мүнөзүн өзгөртөт!

Ритмикалык ыкма музыкадагы өзгөрүүлөр да маанилүү ролду ойнойт жана аткаруучудан биринчи кезекте ритмди абдан жакшы сезүүнү талап кылат, анткени антпесе берилген гармоникалык форманы сактап калуу мүмкүн эмес. Жаңы баштагандар үчүн бул максаттар үчүн метрономду колдонуу жакшы идея, ал бизди дайыма чектерде кармап турат.

Сиз обонду да, музыкалык кездеменин башка катмарын да ритмикалык түрдө өзгөртө аласыз – мисалы, коштоо. Айталы, ар бир жаңы вариацияда биз аккомпаненттин жаңы түрүн жасайбыз: кээде аккорддук, кээде таза бас-мелодиялык, кээде аккорддорду арпеджиолорго жайгаштырабыз, кээде бардык коштоону кандайдыр бир кызыктуу ритмикалык кыймылда (мисалы, испан ритминде) уюштурабыз. , же полька сыяктуу ж.б.). г.).

Импровизациянын жандуу мисалы: Белгилүү пианист Денис Мацуев “Токойдо жаңы жылдык балаты жаралган” ырынын темасында импровизациялоодо!

Жыйынтыктап айтканда, импровизацияны үйрөнүү үчүн... ИМПРОВИЗА, жана, албетте, бул өнөрдү өздөштүрүү үчүн чоң каалоо керек, ошондой эле ийгиликсиздиктен коркпоңуз. Көбүрөөк эркиндик жана чыгармачылык эркиндик, ошондо сиз ийгиликке жетесиз!