Belcanto, bel canto |

ital. бел канто, белканто, лит. – сонун ырдайт

17-кылымдын ортосу – 1-кылымдын 19-жарымындагы италиялык вокалдык искусствого мүнөздүү болгон жаркыраган жарык жана көрктүү ырдоо стили; кененирээк заманбап мааниде - вокалдык аткаруунун мелодиялуулугу.

Белканто ырчыдан кемчиликсиз вокалдык техниканы талап кылат: кынтыксыз кантилена, суюктук, виртуоздук колоратура, эмоционалдык жактан бай кооз ырдоо обону.

Бель-кантонун пайда болушу вокалдык музыканын гомофониялык стилинин өнүгүшү жана италиялык операнын калыптанышы (17-кылымдын башы) менен байланышкан. Келечекте көркөм-эстетикалык негизин сактоо менен италиялык бел-канто жаңы көркөм ыкмалар жана түстөр менен байыган эволюциялык өнүгүүгө ээ болду. Эрте, деп аталган. патетикалык, бел канто стили (Ч. Монтеверди, Ф. Кавалли, А. Чести, А. Скарлаттинин опералары) драмалык эффектти күчөтүү үчүн киргизилген экспрессивдүү кантилена, бийик поэтикалык текст, майда колоратуралык декорацияларга негизделген; вокалдык аткаруу сезимталдыгы, пафосу менен айырмаланган.

17-кылымдын экинчи жарымындагы көрүнүктүү бел-канто ырчыларынын арасында. – П.Тоси, А.Страделла, Ф.А.Пистокки, Б.Ферри жана башкалар (алардын көбү композиторлор да, вокал боюнча мугалимдер да болгон).

17-кылымдын аягында. Скарлаттинин операларында ариялар кеңейтилген колоратураны колдонуу менен бравура мүнөзүндөгү кенен кантиленага курула баштайт. Бравура стили деп аталган бел-кантонун стили (18-кылымда кеңири таралган жана 1-кылымдын биринчи чейрегине чейин болгон) колоратура үстөмдүк кылган жаркын виртуоздук стиль.

Бул мезгилде ырчылык өнөр негизинен ырчынын жогорку деңгээлде өнүккөн вокалдык жана техникалык мүмкүнчүлүктөрүн – дем алуу узактыгын, суюлтуу чеберчилигин, эң татаал үзүндүлөрдү, каденцияларды, триллдерди аткаруу жөндөмүн ачуу милдетине баш ийдирилген. алардын 8 түрү болгон); ырчылар труба жана оркестрдин башка аспаптары менен үндүн күчү жана узактыгы боюнча жарышты.

Бель-кантонун “патетикалык стилинде” ырчы ария да капонун экинчи бөлүгүн вариациялашы керек болчу жана вариациялардын саны жана чеберчилиги анын чеберчилигинин көрсөткүчү болуп кызмат кылган; ар бир спектаклде ариялардын жасалгалары езгерулуп турушу керек эле. Бел-кантонун «бравура стилинде» бул өзгөчөлүк үстөмдүк кылган. Ошентип, бел-канто искусствосу үндү кемчиликсиз башкаруудан тышкары ырчыдан музыкалык-көркөмдүк жактан кеңири өнүгүүнү, композитордун обонун түрлөштүрүүнү, импровизациялоону талап кылган (бул Г. Россинини опералары чыкканга чейин уланган, XNUMX-ж. өзү бардык кадензаларды жана колоратураларды түзө баштаган).

18-кылымдын аягында италиялык опера ырчылардын вокалдык жөндөмүн көрсөтүү талаптарына толугу менен баш ийип, "жылдыздардын" операсына айланат.

Бел-кантонун көрүнүктүү өкүлдөрү: кастрато ырчылары А.М.Берначки, Г.Кресентини, А.Уберти (Порпорино), Каффарелли, Сенесино, Фаринелли, Л.Марчеси, Г.Гуаданни, Г.Пацьяротти, Ж.Веллюти; ырчылар – Ф.Бордони, Р.Минготти, Ч.Габриэлли, А.Каталани, Ч.Колтелини; ырчылар – Д.Жиззи, А.Нозари, Дж.Дэвид ж.б.

Бел канто стилинин талаптары ырчыларды тарбиялоонун белгилүү бир системасын аныктаган. 17-кылымдагыдай эле 18-кылымдын композиторлору ошол эле мезгилде вокал боюнча окутуучулар (А. Скарлатти, Л. Винчи, Дж. Перголеси, Н. Порпора, Л. Лео ж. б.) болушкан. Окутуу консерваторияларда (окуу жайларында жана ошол эле учурда мугалимдер студенттер менен чогуу жашаган жатаканаларда) 6-9 жыл бою күнүмдүк сабактар ​​эртең мененден кечке чейин жүргүзүлгөн. Эгерде баланын үнү эң сонун болсо, анда мутациядан кийин үнүн мурунку сапаттарын сактап калуу үмүтү менен кастрацияга дуушар болгон; ийгиликтүү болсо, феноменалдуу үнү жана техникасы бар ырчылар алынган (к. Кастратос-ырчылар).

Эң көрүнүктүү вокалдык мектеп Ф.Пистоккинин Болон мектеби (1700-жылы ачылган) болгон. Башка мектептердин ичинен эң атактуулары: римдик, флоренциялык, венециандык, миландык жана өзгөчө неаполитандык, аларда А.Скарлатти, Н.Порпора, Л.Лео иштеген.

Бель-кантонун өнүгүүсүндөгү жаңы мезгил опера өзүнүн жоголгон бүтүндүгүн калыбына келтирип, Дж.Россини, С.Меркаданте, В.Беллини, Г.Доницеттинин чыгармачылыгынын аркасында жаңы өнүгүүгө ээ болгондо башталат. Опералардагы вокалдык партиялар дагы эле колоратуралык жасалгалар менен ашыкча жүктөлгөнүнө карабастан, ырчылардан тирүү каармандардын сезимдерин реалдуу жеткирүү талап кылынат; партиялардын тесситурасын жогорулатуу, боОркестрдин коштоосунда көбүрөөк каныккандык үнгө динамикалык талаптарды жогорулатат. Belcanto жаңы тембрдин жана динамикалык түстөрдүн палитрасы менен байытылган. Бул учурдун көрүнүктүү ырчылары: Дж.Паста, А.Каталани, эже-сиңдилер (Джудитта, Жулия) Гриси, Э.Тадолини, Дж.Рубини, Дж.Марио, Л.Лаблаче, Ф., Д.Ронкони.

Классикалык бел-канто доорунун аякташы Дж.Вердинин операларынын пайда болушу менен байланыштуу. Бель-канто стилине мүнөздүү колоратуранын үстөмдүгү жоголот. Вердинин операларынын вокалдык партияларындагы жасалгалар сопранодо гана калат, ал эми композитордун акыркы операларында (кийинки веристтер менен – Веризмди караңыз) алар такыр кездешпейт. Кантилена негизги орунду ээлеп, өнүгүп келе жаткан, күчтүү драмалаштырылган, бир кыйла кылдат психологиялык нюанстар менен байыган. Вокалдык бөлүктөрдүн жалпы динамикалык палитрасы үндүүлүктү жогорулатуу багытында өзгөрүп жатат; ырчы күчтүү жогорку ноталары менен жылмакай үнүнүн эки октава диапазонуна ээ болушу талап кылынат. «Бел канто» термини өзүнүн баштапкы маанисин жоготот, алар вокалдык каражаттарды жана баарынан мурда кантиленаны кемчиликсиз өздөштүрүүнү билдире башташат.

Бул мезгилдеги бел-кантонун көрүнүктүү өкүлдөрү И.Кольбран, Л.Жиральдони, Б.Маркизио, А.Котонни, С.Гайляр, В.Морел, А.Пэтти, Ф.Таманьо, М.Баттистини, кийинчерээк Э.Карузо, Л.Бори, А.Бончи, Г.Мартинелли, Т.Скипа, Б.Жигли, Э.Пинца, Г.Лаури-Вольпи, Э.Стигнани, Т.Даль Монте, А.Пертиле, Г.Ди Стефано, М. Дел Монако, Р.Тебалди, Д.Семионато, Ф.Барбьери, Э.Бастианини, Д.Гельфи, П.Сиепи, Н.Росси-Лемени, Р.Скотто, М.Френи, Ф.Коссотто, Г.Туччи, Ф. Корелли, Д.Раймонди, С.Брускантини, П.Капучилли, Т.Гобби.

Бел канто стили көпчүлүк европалык улуттук вокалдык мектептерге, анын ичинде. орус тилине. Бел-канто искусствосунун көптөгөн өкүлдөрү Орусияда гастролдо болуп, сабак беришкен. Орус вокалдык мектеби оригиналдуу түрдө өнүккөн, үн ырдоо үчүн формалдуу кумарлануу мезгилин кыйгап өтүп, италиялык ырчылыктын техникалык принциптерин колдонгон. Калган терең улуттук сүрөтчүлөр, орустун көрүнүктүү сүрөтчүлөрү Ф.И.Шаляпин, А.В.Нежданова, Л.В.Собинов жана башкалар бел-канто искусствосун мыкты өздөштүрүшкөн.

Заманбап италиялык бел канто ырдоо обонунун, кантилена жана үн илиминин башка түрлөрүнүн классикалык сулуулук эталону бойдон калууда. Ага дүйнөнүн эң мыкты ырчыларынын (Д. Сазерленд, М. Каллас, Б. Нильсон, Б. Христов, Н. Гяуров жана башкалар) өнөрү негизделген.

Колдонулган адабияттар: Мазурин К., Ырдоо методологиясы, т. 1-2, М., 1902-1903; Багадуров В., Вокалдык методологиянын тарыхы боюнча очерктер, т. И, М., 1929, №. II-III, М., 1932-1956; Назаренко И., Ырчылык өнөрү, М., 1968; Лаури-Волпи Дж., Вокалдык параллелдер, которм. Италиядан, Л., 1972; Лоренс Дж., Белканто жана Италиянын миссиясы, П., 1950; Дуэй Ph. A., Белканто өзүнүн алтын доорунда, НУ, 1951; Мараглиано Мори Р., I maestri dei belcanto, Рома, 1953; Вальдорнини У., Белканто, П., 1956; Мерлин, А., Лебелканто, П., 1961.

Л.Б.Дмитриев