Борис Николаевич Лятошинский (Борис Лятошинский) |

Борис Лятошинский

Борис Николаевич Лятошинскийдин ысмы украиналык советтик музыканын енугушунун эбегейсиз зор жана балким, эц данктуу мезгили менен гана эмес, ошондой эле улуу таланттын, кайраттуулуктун жана чынчылдыктын эстелиги менен да байланыштуу. Өз өлкөсүнүн эң кыйын мезгилдеринде, өз өмүрүнүн эң ачуу учурларында ал ак ниет, кайраттуу артист бойдон калган. Лятошинский биринчи кезекте симфониялык композитор. Ал үчүн симфонизм музыкадагы жашоо образы, эң чоң полотнодон баштап хор миниатюрасына же элдик ырдын аранжировкасына чейинки бардык чыгармалардагы ой жүгүртүү принциби.

Лятошинскийдин искусстводогу жолу оңой болгон жок. Тукум кууган интеллигент, 1918-жылы Киев университетинин юридикалык факультетин, бир жылдан кийин Киев консерваториясын Р.Глиердин композитордук классы боюнча бүтүргөн. Кылымдын биринчи он жылдыгынын коогалаңдуу жылдары жаш композитордун алгачкы чыгармаларында да чагылдырылган, аларда анын мээрими азыртан эле ачык-айкын сезилет. Биринчи жана экинчи кыл квартеттери, Биринчи симфония бороондуу романтикалык импульстарга толгон, эң сонун тазаланган музыкалык темалар маркум Скрябинге таандык. Сөзгө чоң көңүл бурулган – М.Метерлинктин, И.Буниндин, И.Северяниндин, П.Шеллинин, К.Балмонттун, П.Верлендин, О.Уайлддын поэзиясы, байыркы кытай акындары татаал обон менен бирдей тазаланган романстарда, гармоникалык жана ритмикалык каражаттардын укмуштуудай ар түрдүүлүгү. Бул мезгилдин фортепианолук чыгармалары (Ой жүгүртүүлөр, Соната) тууралуу да ушуну айтууга болот, алар курч экспрессивдүү образдар, темалардын афористтик лаконизми жана алардын эң активдүү, драмалык жана эффективдүү өнүгүшү менен айырмаланат. Борбордук композиция биринчи симфония (1918) болуп саналат, ал полифониялык жөндөмдү, оркестрдин тембрлеринин жаркыраган буйругун, идеялардын масштабын ачык көрсөткөн.

1926-жылы Увертюра украиналык төрт темада пайда болуп, украин фольклоруна кылдат көңүл буруу, элдик ой жүгүртүүнүн сырларына, анын тарыхына, маданиятына ("Алтын алкаш" жана "Опера") сиңирүү менен мүнөздөлгөн жаңы мезгилдин башталышын билдирет. Командир (Щорс) ); Т. Шевченко боюнча «Заповит» кантатасы; эң сонун лирика, украин элдик ырларынын үн жана фортепиано үчүн аранжировкалары жана капелланын хору үчүн белгиленген, анда Лятошинский татаал полифониялык ыкмаларды, ошондой эле элдик музыка үчүн адаттан тыш, бирок өтө экспрессивдүү жана органикалык гармонияларды тайманбастык менен киргизген). «Алтын алкак» операсы (И. Франконун повести боюнча) XNUMX кылымдагы тарыхый сюжеттин аркасында. адамдардын образдарын, трагедиялык суйууну, фантастикалык каармандарды тартууга мумкундук берди. Операнын музыкалык тили да ошондой эле ар түрдүү, лейтмотивдердин татаал системасы жана үзгүлтүксүз симфониялык өнүгүүсү бар. Согуш жылдарында Киев консерваториясы менен бирге Лятошинский Саратовго эвакуацияланган, ал жерде оор шарттарда оор эмгек улантылган. Композитор радиостанциянын редакторлору менен тынымсыз кызматташып турган. Т. Ушул эле жылдарда украиналык элдик темада «Украина квинтети», «Төртүнчү кылдуу квартет» жана кылдуу квартет үчүн сюита түзүлгөн.

Согуштан кийинки жылдар айрыкча курч жана жемиштуу болду. 20 жылдан бери Лятошинский кооз хор миниатюраларын жаратып келет: ст. Т. Шевченко; циклдер "Мезгилдер" ст. Пушкин, станцияда А. А.Фет, М.Рыльский, «Өткөндөн».

1951-жылы жазылган Үчүнчү симфония маанилүү чыгарма болуп калды. Анын негизги темасы – жакшылык менен жамандыктын күрөшү. Украина Композиторлор союзунун пленумунда биринчи спектаклден кийин симфония ошол мезгилге мүнөздүү адилетсиз катуу сынга дуушар болгон. Композитор шерцону жана финалды кайра жасоого туура келди. Бирок, бактыга жараша, музыка тирүү калган. Эң татаал түшүнүктүн, музыкалык ойдун, драмалык чечимдин ишке ашырылышы боюнча Лятошинскийдин үчүнчү симфониясын Д.Шостаковичтин жетинчи симфониясы менен бир катарга коюуга болот. 50-60-жылдар композитордун славян маданиятына болгон зор кызыгуусу менен белгиленген. Жалпы тамырларды издөөдө славян, поляк, серб, хорват, болгар фольклорунун жалпылыгы тыкыр изилденет. Натыйжада фортепиано жана оркестр үчүн «Славян концерти» пайда болот; виолончель жана фортепиано үчүн поляк темасында 2 мазурка; романстар ст. А. Мицкевич; «Гражина», «Вистула жээгинде» симфониялык поэмалары; «Поляк сюитасы», «Славян увертюрасы», Бешинчи («Славян») симфониясы, симфониялык оркестр үчүн «Славян сюитасы». Панславизм Лятошинский жогорку гуманисттик позициялардан, сезимдердин жана дүйнөнү түшүнүүнүн жамааты катары чечмелейт.

Композитор езунун педагогикалык ишмердигинде дал ушундай идеалдарды жетекчиликке алып, украин композиторлорунун бир нече муундарын тарбиялады. Лятошинскийдин мектеби — бул биринчиден, индивидуалдуулукту аныктоо, башка пикирди урматтоо, изденүү эркиндиги. Ошондуктан анын шакирттери В.Сильвестров менен Л.Грабовский, В.Годзяцкий менен Н.Полоз, Е.Станкович менен И.Шамо өз иштеринде бири-бирине окшошпойт. Алардын ар бири өз жолун тандап, ошентсе да, ар бир чыгармасында Мугалимдин башкы осуятын – чынчыл жана ымырасыз атуул, адептүүлүк менен абийирдин кулу бойдон калууда.

С.Фильштейн