Борис Тищенко |

Борис Тищенко

Эң жогорку жакшылык ... чындыкты анын алгачкы себептеринен билүүдөн башка эч нерсе эмес. Р. Декарт

Б.Тищенко согуштан кийинки муундун көрүнүктүү советтик композиторлорунун бири. Ал белгилүү «Ярославна», «Он эки» балеттеринин автору; К.Чуковскийдин «Чымын-Сокотуха», «Уурдалган күн», «Таракан» деген сөздөрү боюнча сахналык чыгармалар. Композитор көп сандагы чоң оркестрдик чыгармаларды – 5 программаланбаган симфонияларды (анын ичинде станцияда М. Цветаева), «Sinfonia robusta», «Корчонун хроникасы» симфониясын жазган; фортепиано, виолончель, скрипка, арфа учун концерттер; 5 кылдуу квартет; 8 фортепиано соната (анын ичинде жетинчи – коңгуроо менен); 2 скрипка сонатасы жана башкалар. Тищенконун вокалдык музыкасына ст. О. Дриз; Сопрано, тенор жана оркестр үчүн реквием ст. А.Ахматова; Сопрано, арфа жана орган үчүн "Кесия" ст. Н. Заболоцкий; Кантата "Музыка бакчасы" ст. А. Кушнер. Ал Д.Шостаковичтин «Капитан Лебядкиндин төрт ыры» оркестрин аткарган. Композитордун Перу да «Суздаль», «Пушкиндин олуму», «Игорь Саввович» фильмдеринин, «Иттин журегу» пьесасынын музыкасы бар.

Тищенко Ленинград консерваториясын бүтүргөн (1962-63), анын окутуучулары композитор В.Салманов, В.Волошин, О.Евлахов, аспирантурада – Д.Шостакович, фортепианодо – А.Логовинский. Азыр ал өзү Ленинград консерваториясынын профессору.

Тищенко композитор катары өтө эрте өнүккөн – 18 жашында скрипка концертин, 20 жашында – анын эң мыкты чыгармаларынын катарына кирген Экинчи квартетти жазган. Анын чыгармачылыгында элдик эски линия менен азыркы эмоционалдык экспрессиянын сызыгы өзгөчө көрүнгөн. Байыркы орус тарыхынын жана орус фольклорунун образдарын жаңыча жарыктандырып, композитор архаикалык түскө суктанат, кылымдар бою калыптанган популярдуу дүйнө таанымын берүүгө умтулат (Балет Ярославна – 1974, Үчүнчү симфония – 1966, бөлүктөрү). Экинчи (1959), Үчүнчү квартет (1970), Үчүнчү фортепианолук соната – 1965. Тищенкого арнал-ган орустун созулгон ыры — рухий да, эстетикалык да идеал. Улуттук маданияттын терең катмарларын түшүнүү композиторго Үчүнчү симфонияда музыкалык чыгарманын жаңы түрүн – «күүлөрдүн симфониясын» түзүүгө мүмкүндүк берди; анда оркестрдин кездемеси аспаптардын репликаларынан токулган. Симфониянын финалынын жандуу музыкасы Н.Рубцовдун «Менин тынч мекеним» поэмасынын образы менен байланышкан. Белгилей кетчү нерсе, байыркы дүйнө тааным Тищенкону Чыгыштын маданиятына да, атап айтканда, орто кылымдагы жапон музыкасынын “гагаку” изилдөөсүнө байланыштуу да өзүнө тарткан. Орус элдик жана байыркы Чыгыш дүйнө таанымынын спецификалык өзгөчөлүктөрүн түшүнүү менен композитор өз стилинде музыкалык өнүгүүнүн өзгөчө түрүн – музыканын мүнөзүндөгү өзгөрүүлөр өтө жай жана акырындык менен (Биринчи виолончельде узун виолончель солисти) пайда болгон медитациялык статиканы иштеп чыккан. Концерт – 1963).

XX кылымга мүнөздүү ишке ашырууда. күрөштүн, жеңүүнүн, трагедиялык гротесктин, эң жогорку руханий чыңалуулардын образдары менен Тищенко өзүнүн устаты Шостаковичтин симфониялык драмаларынын уландысы катары иштейт. Айрыкча бул жагынан төртүнчү жана бешинчи симфониялар (1974 жана 1976) көзгө урунган.

Төртүнчү симфония өтө дымактуу – ал 145 музыкант жана микрофону бар окурман үчүн жазылган жана узактыгы бир жарым сааттан ашык (б.а. бүтүндөй симфониялык концерт). Бешинчи симфония Шостаковичке арналган жана түздөн-түз анын музыкасынын образын улантат – императордук оратордук жарлыктар, кызуу басымдар, трагедиялык туу чокулары жана ушуну менен бирге – узун монологдор. Ал Шостаковичтин мотив-монограммасы (D-(e)S-С-Н) менен сугарылган, анын чыгармаларынан (Сегизинчи жана Онунчу симфонияларынан, Альт үчүн сонатадан ж.б.) цитаталарды камтыйт. Тищенконун чыгармалары (үчүнчү симфониядан, Фортепиано үчүн бешинчи сонатадан, фортепиано үчүн концерттен). Бул кичүү замандаш менен улуунун диалогунун бир түрү, “муундардын эстафетасы”.

Шостаковичтин музыкасынан алган таасирлери скрипка жана фортепиано үчүн эки сонатада да чагылдырылган (1957 жана 1975). Экинчи сонатада чыгарманы баштап, аяктоочу негизги образ патетикалык оратордук кеп. Бул соната композициясы боюнча абдан өзгөчө – 7 бөлүктөн турат, анда тактар ​​логикалык “алкактарды” (Прелюдия, Соната, Ария, Постлюда), жуптары экспрессивдүү “интервалдар” (Интермеццо I, II) түзөт. , III in presto tempo). «Ярославна» («Тутулуу») балети Байыркы Россиянын эц керунуктуу адабий эстелиги — «Игордун жортуулу женундегу повесть» (китеп О. Виноградов) негизинде жазылган.

Балеттеги оркестр орустун интонациялык даамын арттырган хор партиясы менен толукталат. А.Бородиндин «Князь Игорь» операсындагы сюжетти чечмелөөдөн айырмаланып, XNUMX кылымдын композитору. Игорь аскерлеринин талкаланышынын трагедиясы баса белгиленет. Балеттин оригиналдуу музыкалык тилине эркектер хорунан чыккан катаал ырлар, аскердик жортуулдун энергетикалык чабуул ритмдери, оркестрдин муңдуу “ыйлоолору” (“Ажал талаасы”), муңдуу шамал обондору кирет. аяш.

Виолончель жана оркестр учун биринчи концерттин езгече концепциясы бар. "Досуна кат сыяктуу бир нерсе", - дейт автор ал жөнүндө. Композицияда өсүмдүктүн дандан органикалык өсүшүнө окшош музыкалык өнүгүүнүн жаңы түрү ишке ашат. Концерт бир виолончель үнү менен башталып, андан ары «шпор, ок» болуп кеңейет. Өзүнчө обон жаралып, автордун монологуна, «жандын мойнуна» айланат. Ал эми баяндоонун башталышынан кийин автор курч туу чокусу бар бороондуу драманы коюп, андан соң жарыктык ой жүгүртүү чөйрөсүнө кетет. — Тищенконун биринчи виолончель концертин жатка билем, — дейт Шостакович. XNUMX-кылымдын акыркы он жылдыктарындагы бардык композитордук чыгармалар сыяктуу эле, Тищенконун музыкасы да музыкалык искусствонун башатына чейин барган вокалдуулукка карай өнүгөт.

В. Холопова