Чарльз Айвс |
Чарльз Айвс
Балким, эгерде XX кылымдын башындагы музыканттар. ал эми Биринчи дүйнөлүк согуштун алдында композитор С.Айвс Америкада жашап, анын чыгармаларын укканын билишсе, аларга кандайдыр бир эксперимент, кызыгуу катары мамиле кылышмак, болбосо такыр байкабай калмак: ал өзү жана ал өскөн топурак. Бирок, андан кийин эч ким Ives билген эмес - абдан узак убакыт бою ал өз музыкасын жайылтуу үчүн эч нерсе кылган эмес. Ивстин «ачылышы» 30-жылдардын аягында гана ишке ашты, анда эң жаңы музыкалык жазуунун көптөгөн (жана, андан тышкары, такыр башка) ыкмалары А. Скрябин, К.Дебюсси жана Г.Малер. Айвс атактуу болгондон кийин, ал көп жылдар бою музыка чыгарбай, катуу ооруп, сырткы дүйнө менен байланышын үзгөн. "Америкалык трагедия" Айвстин тагдырын анын замандаштарынын бири деп атаган. Айвс аскердик дирижердун үй-бүлөсүндө төрөлгөн. Атасы талыкпаган экспериментчи болгон – бул касиет уулуна өткөн, (Мисалы, ал эки оркестрге бири-бирин көздөй ар кандай чыгармаларды ойноого көрсөтмө берген.) Анын чыгармачылыгынын «ачыктыгы», кыязы, айланадагы үндөрдүн баарын өзүнө сиңирген. Анын көптөгөн чыгармаларында пуритандык диний гимндердин жаңырыгы, джаз, минстралдык театр үнү бар. Бала кезинде Чарльз эки композитордун – Ж.С.Бах менен С.Фостердин (Айвестин атасынын досу, америкалык “бард”, популярдуу ырлардын жана балладалардын автору) музыкасында тарбияланган. Олуттуу, музыкага эч кандай убаракерчиликке жат мамилеси, ой-сезимдеринин бийик түзүлүшү, Ивез кийин Бахка окшошуп кетет.
Айвс өзүнүн алгачкы чыгармаларын аскердик оркестр үчүн жазган (ал анда урма аспаптарда ойногон), 14 жашында кичи мекенинде чиркөөнүн органисткасы болгон. Бирок ал театрда пианинодо ойноп, регтайм жана башка чыгармаларды импровизациялаган. Ивс Йель университетин (1894-1898) аяктагандан кийин, ал жерде X. Паркер (композиция) жана Д. Бак (орган) менен бирге окуган, Нью-Йоркто чиркөөнүн органисти болуп иштейт. Андан кийин көп жылдар бою камсыздандыруу компаниясында катчы болуп иштеп, бул ишти абдан ынтызарлык менен аткарган. Кийинчерээк, 20-жылдары, музыкадан алыстап, Ives ийгиликтүү бизнесмен жана камсыздандыруу боюнча көрүнүктүү адис (популярдуу чыгармалардын автору) болуп калды. Ивестин чыгармаларынын көбү оркестрдик жана камералык музыканын жанрларына таандык. Ал беш симфониянын, увертюралардын, оркестр үчүн программалык чыгармалардын (Жаңы Англиядагы үч айыл, Караңгыдагы борбордук парк), эки кылдуу квартеттин, скрипка үчүн беш сонатанын, фортепиано үчүн эки, орган үчүн пьесалардын, хорлордун жана 100дөн ашык автору. ырлар. Айвс өзүнүн негизги чыгармаларынын көбүн узак убакыт бою, бир нече жыл бою жазган. Экинчи фортепиано сонатасында (1911—15) композитор өзүнөн руханий мурункуларга таазим кылган. Анын ар бир бөлүгү америкалык философтордун биринин портретин чагылдырат: Р.Эмерсон, Н.Хоторн, Г.Топо; бүтүндөй соната бул философтор жашаган жердин атын алып жүрөт (Конкорд, Массачусетс, 1840-1860). Алардын идеялары Ивстин дүйнө таанымынын негизин түзгөн (мисалы, адамдын жашоосун жаратылыштын жашоосу менен айкалыштыруу идеясы). Ивстин искусствосу жогорку этикалык мамиле менен мүнөздөлөт, анын табылгалары эч качан таза формалдуу болгон эмес, үн табиятына мүнөздүү болгон жашыруун мүмкүнчүлүктөрдү ачууга олуттуу аракет болгон.
Башка композиторлордон мурун, Айвс көптөгөн заманбап сөз каражаттарына келген. Атасынын ар түрдүү оркестрлер менен жүргүзгөн эксперименттеринен политоналдыкка (бир эле учурда бир нече клавишаларды угуу), курчап турган, “стереоскопиялык” үнгө жана алеаторикага (музыкалык текст катуу бекитилбестен, ар дайым элементтердин айкалышынан келип чыкканда) түз жол бар. кокустан жаңыдан). Ивстин акыркы ири долбоору («Бүтпөй калган «Дүйнө» симфониясы) ачык асман алдында, тоодо, космостун ар кайсы чекиттеринде оркестр менен хордун аранжировкасын камтыган. Симфониянын эки бөлүгү (Жер музыкасы жана Асман музыкасы) угуучулардын көңүлүн кезектешип ар бирине буруу үчүн ... бир убакта, бирок эки жолу угулушу керек болчу. Кээ бир чыгармаларында Ивс атоналдык музыканы сериялык уюштурууга А.Шенбергге караганда эртерээк кайрылган.
Үн материясынын ичине кирүү каалоосу Ивсти классикалык музыкага таптакыр белгисиз болгон чейрек тондук системага алып келди. Ал эки фортепиано үчүн үч чейрек тон пьесасын (тиешелүү күүлөнүп) жана «Чейрек тондун таасирлери» деген макаласын жазат.
Ивез 30 жылдан ашык өмүрүн музыкага арнап, 1922-жылы гана өз каражатына бир катар эмгектерин чыгарган. Өмүрүнүн акыркы 20 жылында Айвс бардык бизнестен пенсияга чыкты, бул сокурдуктун, жүрөк оорусунун жана нерв системасынын көбөйүшү менен шартталган. 1944-жылы Ивестин 70 жылдыгынын урматына Лос-Анжелесте юбилейлик концерт уюштурулган. Анын музыкасын биздин кылымдын ири музыканттары жогору баалашкан. Бир жолу И.Стравинский мындай деп белгилеген: «Айвстын музыкасы мага Американын Батышын сүрөттөгөн романчыларга караганда көбүрөөк айтып берди... Мен анда Америка жөнүндө жаңы түшүнүк ачтым».
К. Зенкин
