Карл Мария фон Вебер |
Карл Мария фон Вебер
"Дүйнө - композитор аны жаратат!" – XNUMX кылымдын башындагы композитор, сынчы, аткаруучу, жазуучу, публицист, коомдук ишмер К.М.Вебер – сүрөтчүнүн ишмердүүлүгүнүн чөйрөсүн мына ушундайча көрсөткөн. Чынында эле, анын музыкалык-драмалык чыгармаларында, инструменталдык композицияларында чех, француз, испан, чыгыш сюжеттерин – цыган, кытай, норвег, орус, венгер фольклорунун стилдик белгилерин табабыз. Бирок анын жашоосунун негизги иши улуттук немис операсы болгон. Бүтө элек «Музыканттын жашоосу» романында сезилерлик биографиялык өзгөчөлүктөргө ээ Вебер каармандардын биринин оозу аркылуу Германиядагы бул жанрдын абалын эң сонун мүнөздөйт:
Чынын айтсам, немис операсынын абалы абдан кейиштүү, ал тырышып, бутуна бекем тура албайт. Анын айланасында бир топ жардамчылар ызы-чуу жүрүшөт. Антсе да, бир уктаганда араң айыгып, кайра экинчисине түшөт. Болгондо да ага ар кандай талаптарды коюу менен ал ушунчалык кекирейгендиктен, ага бир дагы көйнөк жарашпайт. Бекеринен, мырзалар, оңдоп-түзөөчүлөр, аны кооздоо үмүтү менен ага француз же италиялык кафтан кийгизишти. Ал анын алдына да, артына да жарашпайт. Ал эми ага канчалык жаңы жеңдер тигилип, полдору менен куйруктары кыскарса, ошончолук начар кармайт. Акыр-аягы, бир нече романтик тигүүчүлөр ал үчүн табигый материяны тандап алуу жана мүмкүн болсо, башка элдерде фантазия, ишеним, карама-каршылык жана сезимдер жараткан нерселердин бардыгын ага токуу жөнүндө бактылуу идеяны ойлоп табышты.
Вебер музыканттын үй-бүлөсүндө төрөлгөн – анын атасы опера тобунун мастери болгон жана көптөгөн аспаптарда ойногон. Болочок музыкант бала кезинен эле ал чөйрөдө калыптанган. Франц Антон Вебер (Констанс Вебердин агасы, В.А. Моцарттын жубайы) уулунун музыкага жана сүрөт тартууга болгон ынтасын кубаттап, аны аткаруу искусствосунун татаал жактары менен тааныштырган. Белгилүү мугалимдер менен сабактар – дүйнөгө белгилүү композитор Жозеф Гайдндын бир тууганы Майкл Гайдн жана аббат Фоглер – жаш музыкантка байкаларлык таасир калтырган. Ошол убакта, жазуу биринчи эксперименттер да таандык. Фоглердин сунушу боюнча Вебер Бреслау опера театрына топмейстер болуп кирген (1804). Анын искусстводогу өз алдынча жашоосу башталып, табити, ишеними калыптанат, чоң чыгармалар жаралат.
1804-жылдан Вебер Германиянын, Швейцариянын түрдүү театрларында иштеп, Прагадагы опера театрынын директору (1813-жылдан). Ошол эле мезгилде Вебер Германиянын көркөм турмушунун ири өкүлдөрү менен байланыш түзүп, анын эстетикалык принциптерине чоң таасирин тийгизген (Ж.В.Гёте, К.Виланд, К.Зельтер, Т.А.Гофман, Л.Тиек, К.Брентано, Л. Spohr). Вебер көрүнүктүү пианист жана дирижер катары гана эмес, опералык оркестрге музыканттарды (аспаптар топтору боюнча) жайгаштыруунун жаңы принциптерин бекиткен уюштуруучу, музыкалык театрдын тайманбас реформатору катары да атак-даңкка ээ болууда. театрда репетиция иши. Анын ишмердүүлүгүнүн аркасында дирижердун статусу өзгөрөт – Вебер режиссёрдун, өндүрүштүн жетекчисинин ролун алып, опералык спектаклди даярдоонун бардык этаптарына катышкан. Ал жетектеген театрлардын репертуардык саясатынын маанилүү өзгөчөлүгү италиялыктардын көбүрөөк басымдуулук кылганынан айырмаланып, немис жана француз операларына артыкчылык берүү болгон. Чыгармачылыктын биринчи мезгилиндеги чыгармаларда стилдин өзгөчөлүгү кристаллдашып, кийинчерээк чечүүчү мааниге ээ болгон – ыр жана бий темалары, гармониянын оригиналдуулугу жана колориттүүлүгү, оркестрдик колориттин жаңылыгы жана айрым аспаптардын интерпретациясы. Бул жерде, мисалы, Г. Берлиоз жазган:
Ал эми бул асыл обондорду коштогон оркестр кандай! Кандай ойлоп табуулар! Кандай керемет изилдөө! Мындай шыктануу биздин алдыбызда кандай кенчтерди ачат!
Бул мезгилдин эң көрүнүктүү чыгармаларынын арасында романтикалык «Сильвана» операсы (1810), «Абу Хасан» (1811), 9 кантата, 2 симфония, увертюра, 4 фортепианолук соната жана концерт, «Бийге чакыруу», көп сандаган камералык аспаптык жана вокалдык ансамблдер, ырлар (90дон ашык).
Вебердин жашоосунун акыркы, Дрезден мезгили (1817-26) анын атактуу операларынын пайда болушу менен коштолуп, анын чыныгы кульминациясы «Сыйкырдуу аткычтын» (1821, Берлин) триумфалдык премьерасы болгон. Бул опера мыкты композитордун гана чыгармасы эмес. Бул жерде Вебер тарабынан жактырылган жана андан кийин бул жанрдын кийинки өнүгүшү үчүн негиз болуп калган жаңы немис опера искусствосунун идеалдары топтолгон.
Музыкалык жана коомдук иш-чаралар чыгармачылык гана эмес, көйгөйлөрдү чечүүнү талап кылды. Вебер, Дрезденде иштеген учурунда, Германиянын бүткүл музыкалык жана театралдык бизнесин масштабдуу реформалоого жетишти, ал максаттуу репертуар саясатын да, пикирлештердин театр ансамблин даярдоону да камтыды. Реформа композитордун музыкалык-сынчыл ишмердиги менен камсыз болгон. Ал жазган бир нече макалалар, негизи, Германияда «Сыйкырдуу аткычтын» пайда болушу менен түзүлгөн романтизмдин деталдуу программасын камтыйт. Бирок, анын нукура практикалык багытынан тышкары, композитордун сөздөрү да өзгөчө, оригиналдуу музыкалык чыгарма болуп саналат. адабият, Р.Шуман менен Р.Вагнердин макалалары. Бул жерде анын "Маржинал эскертүүлөрүнүн" фрагменттеринин бири:
Эреже боюнча жазылган кадимки музыкалык чыгарманы эмес, фантастикалык пьесаны элестеткен фантастикалык ыраатсыздыкты... эң көрүнүктүү гений, өз дүйнөсүн жараткан адам гана жарата алат. Бул дүйнөнүн элестүү бузулушу чындыгында эң чын ыкластуу сезимге сиңген ички байланышты камтыйт жана сиз аны сезимдериңиз менен кабылдай билишиңиз керек. Бирок, музыканын экспрессивдүүлүгү ансыз да көп чексиздикти камтыйт, индивидуалдык сезим ага көп каражат жумшашы керек, демек, ошол эле тонго түз мааниде көнгөн жеке жандар гана сезимдин өнүгүүсүнө жете алат. ушуга окшош жана башка эмес, мындай жана башка зарыл эмес карама-каршылыктарды болжолдойт, алар үчүн ушул гана пикир туура. Демек, чыныгы кожоюндун милдети – өзүнүн да, башкалардын да сезимдерине жана ал жеткирген сезимине, туруктуу жана берилген бир гана нерсе катары кайра жаратуу үчүн үстөмдүк кылуу. ошол түстөр жана угуучунун жан дүйнөсүндө дароо бир бүтүн образды түзүүчү нюанстар.
«Сыйкырдуу аткычтан» кийин Вебер комикс опера жанрына кайрылат (Три Пинто, либретто Т. Хелл, 1820, бүтпөй калды), П. Вольфтун «Пресиоза» (1821) пьесасына музыка жазат. Бул мезгилдин негизги чыгармалары — француз рыцарынын легендасынын сюжетинин негизинде Венага арналган баатырдык-романтикалык «Эврянта» (1823) жана Лондондун «Ковент-Гарден» театрынын заказы боюнча жомок-фантастикалык «Оберон» операсы (1826). ). Акыркы партитураны ансыз да катуу ооруп калган композитор премьера болгон күнгө чейин аткарган. Бул ийгилик Лондондо болгон эмес. Ошентсе да, Вебер кээ бир өзгөртүүлөр жана өзгөртүүлөр зарыл деп эсептеген. Анын аларды жасоого убактысы болгон жок...
Опера композитордун өмүрүнүн негизги чыгармасы болуп калды. Ал эмнеге умтулуп жатканын билген, анын идеалдуу образын ал азап тарткан:
... Мен немистердин эңсеген операсы жөнүндө айтып жатам, бул өзүнөн өзү жабык көркөм чыгарма, анда тектеш жана жалпысынан бардык колдонулган искусствонун бөлүктөрү жана бөлүктөрү акырына чейин бир бүтүндүккө ширетилип, ошол бойдон жок болуп кетет. белгилүү бир даражада, ал тургай, жок кылынат, ал эми экинчи жагынан, жаңы дүйнөнү куруу!
Вебер бул жаңы жана өзү үчүн дүйнөнү курууга жетишти ...
В. Барский
- Вебердин жашоосу жана чыгармачылыгы →
- Вебердин эмгектеринин тизмеси →
Вебер жана Улуттук опера
Вебер музыканын тарыхына немис элдик-улуттук операсынын жаратуучусу катары кирген.
Немецтик буржуазия-нын жалпы артта калгандыгы улуттук музыкалык театрдын кечигип енугушунен да керунуп турду. 20-жылдарга чейин Австрия менен Германияда италиялык опера үстөмдүк кылган.
(Германиянын жана Австриянын опера дүйнөсүндөгү алдыңкы позицияны чет элдиктер ээлешкен: Венада Сальери, Дрезденде Паер жана Морлакки, Берлинде Спонтини. Дирижёрлордун жана театр ишмерлеринин арасында немец жана австриялык улуттагы адамдар бара-бара алдыга жылган, репертуарда. 1832-кылымдын биринчи жарымында италиялык жана француз музыкасы үстөмдүк кылган. Дрезденде италиялык опера театры 20-жылга чейин, Мюнхенде ал тургай кылымдын экинчи жарымына чейин сакталып калган. XNUMXs-да Вена сөздүн толук маанисинде болгон. Италиянын опера колониясы, Милан жана Неаполь импресарио Д. Барбайа (Модалуу немис жана австриялык опера композиторлору Майр, Винтер, Жировец, Вейгл Италияда окуп, италиялык же италиялык чыгармаларды жазышкан).
Аны менен эң акыркы француз мектеби гана (Черубини, Спонтини) атаандашкан. Ал эми Вебер эки кылым мурунку салттарды жеңе алган болсо, анда анын ийгилигинин чечүүчү себеби Германиядагы XNUMX-кылымдын башындагы кеңири улуттук боштондук кыймылы болгон, ал немис коомундагы чыгармачылык ишмердүүлүктүн бардык формаларын камтыган. Моцарт менен Бетховенге караганда ченемсиз жупуну талантка ээ болгон Вебер XNUMX кылымда улуттук жана демократиялык искусство үчүн күрөштүн туусун бийик көтөргөн Лессингдин эстетикалык осуяттарын музыкалык театрда ишке ашыра алган.
Ар тараптуу коомдук ишмер, улуттук маданияттын үгүтчүсү жана жарчысы, ал жаңы замандын алдыңкы художникинин түрүн инсан катары көрсөткөн. Вебер немец элдик искусствосунун салттарынан келип чыккан опералык искусствону жараткан. Байыркы уламыштар менен жомоктор, ырлар жана бийлер, элдик театр, улуттук-демократиялык адабият – мына ушундан улам ал өзүнүн стилинин эң мүнөздүү элементтерин тарткан.
1816-жылы жарык көргөн эки опера – ЭТА Гоффмандын Ондини (1776-1822) жана Спохрдун Фауст (1784-1859) – Вебердин жомок-легендарлуу темаларга кайрылуусун күткөн. Бирок бул эки чыгарма тең улуттук театрдын жаралышынын жарчысы гана болгон. Алардын сюжеттеринин поэтикалык образдары дайыма эле музыкага дал келген эмес, ал негизинен жакынкы өткөн мезгилдин экспрессивдүү каражаттарынын чегинде калган. Вебер үчүн элдик жомок образдарынын ишке ашырылышы музыкалык кептин интонациялык түзүлүшүнүн жаңыланышы, романтикалык стилге мүнөздүү колориттүү жазуу ыкмалары менен ажырагыс байланышкан.
Бирок немецтик элдик-улуттук операны жаратуучу үчүн да акыркы романтикалык поэзиянын жана адабияттын образдары менен ажырагыс байланышкан жаңы опералык образдарды табуу процесси узак жана оор болгон. Вебердин кийинки, эң жетилген үч операсы гана – «Сыйкырдуу аткыч», «Эврянт» жана «Оберон» немис операсынын тарыхында жаңы баракты ачты.
* * * * * * *
Немис музыкалык театрынын андан ары өнүгүшүнө 20-жылдардагы коомдук реакция тоскоол болгон. Ал өзүнүн планын ишке ашыра албаган Вебердин ишинде өзүн сезди - элдик-баатырдык операны түзүү. Композитордун көзү өткөндөн кийин, кызыктуу чет элдик опера дагы бир жолу Германиянын көптөгөн театрларынын репертуарында үстөмдүк позицияны ээлеген. (Ошентип, 1830-1849-жылдар аралыгында Германияда кырк беш француз операсы, жыйырма беш италиялык опера жана жыйырма үч немис операсы коюлган. Немис операларынын тогузу гана азыркы композиторлорго таандык).
Ошол кездеги немис композиторлорунун чакан тобу гана – Людвиг Спохр, Генрих Маршнер, Альберт Лорзинг, Отто Николай француз жана италиялык опера мектептеринин сансыз чыгармалары менен атаандаша алышкан.
Прогрессивдуу коомчулук ошол мезгилдеги немис операларынын өткөөл маанисинен жаңылган эмес. Немецтик музыкалык басма сезде композиторлорду театрдын кадыресе каршылыгын бузуп, Вебердин жолун жолдоп, чыныгы улуттук опера искусствосун жаратууга чакырган үндөр кайра-кайра угулду.
Бирок 40-жылдары гана, жаңы демократиялык көтөрүлүш мезгилинде Вагнердин искусствосу уланып, өнүктүрүлгөн эң маанилүү көркөм принциптер биринчи жолу Вебердин жетилген романтикалык операларында табылган жана өнүккөн.
V. Конен
- Вебердин жашоосу жана чыгармачылыгы →
Женеси Констанца Моцартка турмушка чыккандан кийин өзүн музыкага арнаган жөө аскер офицеринин тогузунчу уулу Вебер биринчи музыкалык сабактарды бир тууган агасы Фридрихтен алат, андан кийин Зальцбургда Майкл Гайдн менен Мюнхенде Кальчер жана Валезиден (композиция жана ырдоо) окуйт. ). Он үч жашында ал биринчи операны (бизге чейин келе элек) жараткан. Атасы менен музыкалык литография боюнча кыска убакыт иш алып барып, андан кийин Вена жана Дармштадт шаарларында аббат Фоглер менен билимин өркүндөтөт. Пианист жана дирижер болуп иштеп, бир жерден экинчи жерге көчүп жүрөт; 1817-жылы ырчы Кэролайн Брандга турмушка чыгып, Морлаккинин жетекчилиги астында италиялык опера театрынан айырмаланып, Дрезденде немис опера театрын уюштурат. Чоң уюштуруучулук иштен чарчап, айыккыс ооруга чалдыгып, Мариенбадда (1824) бир аз дарылангандан кийин Лондондо «Оберон» (1826) операсын коюп, шыктануу менен кабыл алынган.
Вебер дагы эле XNUMX-кылымдын уулу болгон: Бетховенден он алты жаш кичүү, ал андан дээрлик бир жыл мурун каза болгон, бирок ал классиктерге же ошол эле Шубертке караганда заманбап музыкант окшойт... Вебер чыгармачыл музыкант гана болгон эмес. жаркыраган, виртуоз пианист, атактуу оркестрдин дирижёру, ошондой эле мыкты уюштуруучу. Бул жагынан ал Глюк сыяктуу эле; бир гана ал кыйыныраак милдетти аркалады, анткени ал Прага менен Дрездендин ыплас чөйрөсүндө иштеген жана Глюктун күчтүү мүнөзү да, талашсыз даңкы да болгон эмес...
«Опера тармагында ал Германияда сейрек кездешүүчү феномен болуп чыкты – саналуу гана опера композиторлорунун бири. Анын кесиби эч кыйынчылыксыз аныкталган: ал он беш жашынан баштап эле сахна эмнени талап кыларын билчү... Анын жашоосу ушунчалык активдүү, окуяларга бай болгондуктан, Моцарттын жашоосунан алда канча узак, чындыгында – болгону төрт жылдай сезилет» (Эйнштейн).
Вебер 1821-жылы «Эркин мылтыкчыны» чыгарганда, ал он жылдан кийин чыга турган Беллини жана Доницетти сыяктуу композиторлордун романтизмин күткөн. : ушул убакта Бетховен Отуз биринчи Соната оп. Фортепиано үчүн 1829, Шуберт "Токой падышасы" ырын киргизет жана "Бүтпөгөн" сегизинчи симфониясын баштайт. Вебер «Эркин мылтыкчынын» увертюрасында эле келечекти көздөй жылып, жакынкы өткөн театрдын, Спордун «Фауст» же Гофмандын «Ондини» же өзүнөн мурунку бул экөөнө таасир эткен француз операсынын таасиринен арылат. Вебер Еврянтага жакындаганда, деп жазат Эйнштейн, «анын эң курч антиподу Спонтини буга чейин кандайдыр бир мааниде ага жол ачып койгон; ошол эле учурда, Спонтини классикалык опера сериасынын залкар, монументалдуу өлчөмдөрүн, эл топтолгон көрүнүштөрдүн жана эмоционалдык чыңалуулардын аркасында гана берген. Еврянтада жаңы, романтикалуу өң пайда болот, эгерде коомчулук бул операны дароо баалабаса, кийинки муундардын композиторлору аны терең баалашкан.
Немис улуттук операсынын (Моцарттын «Сыйкырдуу флейтасы» менен бирге) пайдубалын түптөгөн Вебердин чыгармачылыгы анын опералык мурасынын кош маанисин аныктады, бул тууралуу Жулио Конфалонери жакшы жазат: «Ишенимдүү романтик катары Вебер уламыштарда жана элдик каада-салттар нотасы жок, бирок үнгө даяр музыканын булагы... Бул элементтер менен бирге ал өзүнүн темпераментин да эркин билдиргиси келген: бир тондон карама-каршы өңгө күтүүсүз өтүүлөр, чектен чыккан тайманбастык конвергенция, бири-бири менен шайкеш жанаша жашоо. романтикалык франко-немец музыкасынын жаңы мыйзамдары менен, композитор, рухий абалы, керектөөдөн улам, дайыма тынчы жок жана ысытма менен чекке чейин жеткирилген. Стилистикалык биримдикке карама-каршы көрүнгөн жана аны чындыгында бузуп жаткан бул коштук жашоонун өзү тандоосунан улам, бар болуунун акыркы маанисинен: реалдуулуктан – аны менен бирге, балким, жарашуу сыйкырдуу Оберондо гана болжолдонууда, ал тургай, жарым-жартылай жана толук эмес.
Г. Марчеси (которуучу Э. Грецеани)
