Дитрих Фишер-Диескау |

Дитрих Фишер-Диескау

Немис ырчысы Fischer-Dieskau ар түрдүү опералык репертуарга жана ырларга кылдат индивидуалдуу мамилеси менен өзгөчөлөнүп турган. Анын үнүнүн эбегейсиз диапазону ага дээрлик бардык программаларды аткарууга, баритон үчүн арналган дээрлик бардык опералык партияларды аткарууга мүмкүндүк берген.

Ал Бах, Глюк, Шуберт, Берг, Вольф, Шоенберг, Бриттен, Хенце сыяктуу түрдүү композиторлордун чыгармаларын аткарган.

Дитрих Фишер-Диескау 28-жылы 1925-майда Берлинде туулган. Ырчы өзү мындай деп эскерет: «...Атам орто мектеп театры деп аталган театрдын уюштуруучуларынын бири болгон, тилекке каршы, колунда бар окуучулар гана аз акчага классикалык пьесаларды көрүү, опера жана концерттерди угууга мүмкүнчүлүк алышкан. Ал жерден көргөндөрдүн баары дароо жан дүйнөмдө иштеп кетти, менде аны дароо ишке ашырууга болгон каалоо пайда болду: монологдорду, бүтүндөй көрүнүштөрдү жинди кумарлануу менен үн чыгарып, көп учурда айтылган сөздөрдүн маанисин түшүнбөй кайталадым.

Мен ашканадагы кызматчыларды катуу, фортиссимо окууларым менен куугунтуктоого ушунчалык көп убакыт короттум, акыры ал эсепти алып учуп кетти.

...Бирок, мен он үч жашымда эң маанилүү музыкалык чыгармаларды – негизинен грампластинкалардын аркасында эң сонун билчүмүн. XNUMX-жылдардын орто ченинде укмуштуудай жазуулар пайда болду, алар азыр көп убакытка созулган пластинкаларга кайра жазылат. Мен оюнчуну өзүн-өзү көрсөтүү муктаждыгыма толугу менен баш ийдирдим.

Музыкалык кечелер көбүнчө жаш Дитрих башкы каарман болгон ата-энелердин үйүндө өткөрүлчү. Бул жерде ал музыкалык коштоо үчүн грампластинкаларды колдонуп, Вебердин «Эркин мылтыкчы» спектаклин койгон. Бул келечектеги биографтарга ошондон бери анын үн жаздырууга болгон кызыгуусу артты деп тамашалап айтууга негиз берди.

Дитрих өзүн музыкага арнаарынан күмөн санаган эмес. Бирок так эмне? Орто мектепте окуп жүргөндө мектепте Шуберттин «Кышкы жол» спектаклин аткарган. Ошол эле учурда аны дирижерлук кесип кызыктырды. Бир жолу, он бир жашында Дитрих ата-энеси менен курортко барып, ышкыбоздордун дирижерлор сынагында мыкты ойногон. Же балким музыкант болгон жакшыбы? Анын пианист катары ийгиликтери да таасирдүү болду. Бирок бул баары эмес. Музыкалык илим да аны өзүнө тартты! Мектепти аяктаганда ал Бахтын кантатасы «Фебус жана Пан» боюнча катуу эссе даярдаган.

Ырчылыкка болгон сүйүүсү күч алды. Фишер-Диескау Берлиндеги жогорку музыкалык мектептин вокалдык факультетине окууга барат. Экинчи дүйнөлүк согуш башталып, армияга чакырылат; бир нече ай даярдангандан кийин фронтко жибе-рилди. Бирок, жаш жигит Гитлердин дүйнөлүк үстөмдүк идеяларына таптакыр кызыккан эмес.

1945-жылы Дитрих Италиянын Римини шаарына жакын жердеги түрмөгө камалган. Бул өтө жөнөкөй эмес шарттарда, анын көркөм дебюту болуп өттү. Күндөрдүн биринде Шуберттин «Тигирмендин сулуу аялы» циклинин ноталары анын көзүнө илинди. Ал циклди бат эле үйрөнүп, тез эле убактылуу сахнада туткундар менен сүйлөштү.

Берлинге кайтып келип, Фишер-Диескау окуусун улантат: ал Г.Вайсенборндон сабак алат, вокалдык техникасын өркүндөтөт, репертуарын даярдайт.

Ал профессионал ырчы катары карьерасын күтүүсүздөн баштап, Шуберттин «Кышкы саякатын» кассетага жаздырган. Бул жазуу бир күнү радиодон жаңырганда, кайра кайталоону суранган каттар ар тараптан жаады. Программа бир нече ай бою дээрлик күн сайын эфирге чыгып турган. Ал эми Дитрих, ошол эле учурда, бардык жаңы чыгармаларды жаздырууда - Бах, Шуман, Брамс. Студияда аны Батыш Берлин шаардык операсынын дирижёру Г. Ал жаш артистке жакындап келип: «Төрт жумадан кийин сен Маркиз Позунун «Дон Карлостун» премьерасында ырдайсың!» — деди.

Андан кийин 1948-жылы Фишер-Диескаунун опералык чыгармачылык жолу башталды, ал жыл сайын чеберчилигин жогорулатып турат. Анын репертуары жаны чыгармалар менен толукталууда. Ошондон бери Моцарттын, Вердинин, Вагнердин, Россинидин, Гунодун, Рихард Штраустун жана башкалардын чыгармаларында ондогон партияларды ырдаган. 50-жылдардын аягында артист биринчи жолу Чайковскийдин «Евгений Онегин» операсында башкы ролду ойногон.

Ырчынын эң жакшы көргөн ролдорунун бири Вердинин операсындагы Макбеттин ролу болгон: “Менин аткаруумда Макбет сары чачтуу алп, жай, олдоксон, бүбү-бакшылардын акыл-эсин ийиткен сыйкырына ачык болгон, кийин бийликтин атынан зордук-зомбулукка умтулган, амбиция жана өкүнүү менен жеп кетти. Кылычтын көрүнүшү бир гана себеп менен пайда болду: ал менин өлтүргүм келген каалоомдон жаралган, ал бардык сезимдерди жеңген, монолог акырында кыйкырганга чейин речитивдүү түрдө аткарылган. Анан шыбырашып: «Бүттү» дедим, бул сөздөрдү күнөөлүү шылдың, суук, бийликке зар аялына, кожойкесине тил алчаак кул күбүрөнүп жаткандай. Кереметтүү D-flat мажор ариясында каргышка калган падышанын жаны караңгы лирикада толуп, өзүн жок кылууга өкүм кылгандай көрүндү. Коркунуч, ачуулануу, коркуу дээрлик эч кандай өткөөлсүз алмаштырылды - бул жерде чыныгы италиялык кантилена үчүн кең дем, речитативдерди окуу үчүн драмалык байлык, скандинавиялык коркунучтуу тереңдөө, өлүмгө дуушар болгон нерселердин салмагын толук жеткирүү үчүн чыңалуу керек болчу. таасир этет - бул жерде "дүйнө театры" ойноо мүмкүнчүлүгү болгон.

Ар бир вокалист XNUMX-кылымдын композиторлорунун операларында ушунчалык ынтызарлык менен аткарган эмес. Бул жерде Фишер-Диескаунун мыкты жетишкендиктеринин катарына П Хиндемиттин «Суретчу Матисс» жана А. Х.-Вдин жаңы чыгармаларынын премьераларына катышат. Хенце, М.Типпетт, В.Фортнер. Ошону менен бирге ал лирикалык жана баатырдык, комик-драмалык ролдордо да бирдей ийгиликке ээ.

«Бир жолу Амстердамда Эберт менин мейманканадагы бөлмөмдө пайда болду, - деп эскерет Фишер-Диескау, - жана белгилүү дирижердун көйгөйлөрүнө нааразы боло баштады, алардын айтымында, рекорддук компаниялар аны анда-санда гана эстешет, театрдын директорлору иш жүзүндө убадаларын чанда гана аткарышат.

... Эберт мен проблемалуу деп аталган операларга катышууга абдан ылайыктуу экенимди мойнуна алды. Бул ойдо аны театрдын башкы дирижеру Ричард Краус бекемдеген. Акыркысы бааланбай калган, жакшыраак айтканда дээрлик унутулуп бараткан Ферруччо Бусонинин «Доктор Фауст» операсын сахнага коюп, башкы ролду үйрөнүү үчүн практик, театралдык өнөрдүн улуу билгиси, Краустун досу Вольф Фёлкерди «сырттан» деп мага жабышты. директор». Мефистонун ролун ойноого Гамбургдан келген ырчы-актер Гельмут Мельчерт чакырылган. Премьеранын ийгилиги спектаклди эки сезондун ичинде он терт жолу кайталоого мумкундук берди.

Бир күнү кечинде режиссёрдун кутусунда илгери Бусонинин оппоненти болгон Игорь Стравинский отурду; спектакль аяктагандан кийин ал сахнанын артына келди. Көз айнегинин калың линзаларынын артында чоң ачылган көздөрү суктануу менен жалтылдап турду. Стравинский мындай деп айтты:

«Мен Бусонинин мынчалык мыкты композитор экенин билген эмесмин! Бүгүн мен үчүн эң маанилүү опера кечелеринин бири».

Фишер-Диекаунун опералык сахнадагы чыгармачылыгынын бардык интенсивдүүлүгүнө карабастан, бул анын көркөм өмүрүнүн бир бөлүгү гана. Эреже катары, ал ага Европадагы эң ири театрларда гастролдо болуп, жайкысын Зальцбург, Байройт, Эдинбургдагы фестивалдарда опералык спектаклдерге катышат. Ырчынын калган убактысы камералык музыкага таандык.

Фишер-Диескаунун концерттик репертуарынын негизги белугун романтик композиторлордун вокалдык лирикасы түзөт. Чынында, немис ырынын бүт тарыхы - Шуберттен Малерге, Вольф жана Рихард Штрауска чейин - анын программаларында камтылган. Ал көптөгөн атактуу чыгармалардын теңдешсиз котормочусу гана болбостон, жаңы жашоого чакырган, Бетховендин, Шуберттин, Шуманнын, Брамстын концерттик практикадан дээрлик жоголуп кеткен ондогон чыгармаларын угуучуларга жаңыдан тартуулаган. Жана көптөгөн таланттуу аткаруучулар аларга ачык жолго түшүштү.

Бул музыканын бардык деңизи ал тарабынан пластинкаларга жазылган. Жазуулардын саны жана сапаты боюнча да Фишер-Диескау, албетте, дүйнөдө биринчи орундардын бирин ээлейт. Студияда эл алдына чыккандай жоопкерчилик менен, ошондой курч чыгармачылык толкундануу менен ырдайт. Анын жазууларын угуп, бул жерде бир жерде болуп, аткаруучу сиз үчүн ырдап жатат деген ойдон арылуу кыйын.

Дирижер болуу кыялы андан кетпей, 1973-жылы дирижерлук эстафетасын колуна алган. Андан кийин музыка сүйүүчүлөр анын кээ бир симфониялык чыгармаларынын транскрипциясы менен таанышууга мүмкүнчүлүк алышты.

1977-жылы советтик угуучулар Фишер-Диескаунун чеберчилигин ездеру менен коре алышты. Москвада Святослав Рихтер менен бирге Шуберттин жана Вольфтун ырларын аткарды. Вокалист Сергей Яковенко шыктанган таасирлери менен бөлүшүп, мындай деп баса белгиледи: «Ырчы, биздин оюбузча, немецтик жана италиялык вокалдык мектептердин принциптерин бир бүтүнгө эритип салгандай... Үндүн жумшактыгы жана ийкемдүүлүгү, кекиртектин жоктугу, терең дем алуу, үн регистрлерин тегиздөө – бул өзгөчөлүктөрдүн баары италиялык мыкты чеберлерге мүнөздүү, ошондой эле Фишер-Диескаунун вокалдык стилине мүнөздүү. Буга сөздүн айтылышындагы чексиз градацияларды, үн илиминин аспаптуулугун, пианиссимо чеберчилигин кошсок, опералык музыканы да, камералык да, кантата-ораторияны да аткаруунун дээрлик идеалдуу моделин алабыз.

Фишер-Диескаунун дагы бир кыялы орундалбай калган жок. Ал профессионал музыка таануучу боло албаса да, немец ыры жөнүндө, сүйүктүү Шуберттин вокалдык мурасы жөнүндө өтө таланттуу китептерди жазган.