Дмитрий Дмитриевич Шостакович |
Дмитрий Шостакович
Д.Шостакович – XNUMX кылымдын музыкасынын классиги. Анын улуу устаттарынын бири да туулуп-өскөн өлкөсүнүн оор тагдыры менен мынчалык тыгыз байланышта болгон эмес, өз доорунун кыйкырган карама-каршылыктарын мынчалык күч жана ышкыбоздук менен айтып, аны моралдык катаал баалоо менен айта алган эмес. Дуйнолук согуштар жана эбегейсиз зор социалдык толкундоолор кылымында адамзат мурда билбеген анын музыка тарыхына кошкон салымынын башкы мааниси композитордун ез элинин кайгы-муңуна жана мүшкүлдөрүнө мына ушул шериктештигинде жатат.
Шостакович табиятынан универсалдуу таланттын сүрөтчүсү. Салмактуу сөзүн айтпаган бир дагы жанр жок. Ал кээде олуттуу музыканттар текебер мамиле кылган музыканын түрү менен тыгыз байланышта болгон. Ал эл массасы тарабынан кабыл алынган бир катар ырлардын автору жана ушул күнгө чейин анын стили калыптанган мезгилде – 20-кылымдарда өзгөчө жакшы көргөн популярдуу жана джаз музыкасынын эң сонун адаптацияларынын автору. 30, ырахат. Бирок ал үчүн чыгармачылык күчтөрдү колдонуунун негизги тармагы симфония болгон. Олуттуу музыканын башка жанрлары ага таптакыр жат болгондуктан эмес, ага чыныгы театралдык композитор катары теңдешсиз талант берилген, ал эми кинематографиядагы эмгек ага жашоонун негизги каражатын берген. Бирок 1936-жылы «Правда» газетасынын редак-циясында «Музыканын ордуна былкылдашуу» деген рубрика менен айтылган орой жана адилетсиз уруштар аны опера жанрына аралашуудан узак убакытка кедергисин тийгизген — жасалган аракеттер («Оюнчулар» операсы Н. Гоголь) бүтпөй калган, пландар ишке ашыруу стадиясына өткөн эмес.
Балким, дал ушуга Шостаковичтин инсандык касиеттери таасир эткендир – ал табиятынан нааразылык билдирүүнүн ачык формаларына жакын эмес, өзгөчө акылдуулугу, назиктиги жана орой өзүм билемдиктен коргонуусуздугунун аркасында өжөр эместерге оңой эле моюн сунчу. Бирок бул жашоодо гана болгон – чыгармачылыкта ал өзүнүн чыгармачылык принциптерине чынчыл болуп, өзүн толугу менен эркин сезген жанрда ырастаган. Демек, концептуалдык симфония Шостаковичтин изденуулерунун борборунда болуп, ал ез мезгили женундегу чындыкты эч кандай мунасасыз ачык айта алган. Бирок ал командалык-административдик система тарабынан искусствого коюлган катуу талаптардын кысымы астында жаралган көркөм өнөр ишканаларына катышуудан баш тарткан эмес, мисалы, М.Киаурелинин «Берлиндин кулашы» фильминде улуулукту чексиз даңазалаган. жана «элдердин атасынын» акылмандыгы чекке жетти. Бирок бул сыяктуу кино эстеликтерге, же тарыхый чындыкты бурмалап, саясий жетекчиликке жаккан миф жараткан башка, кээде таланттуу чыгармаларга катышуу да сүрөткерди 1948-жылы жасалган ырайымсыз репрессиядан коргой алган жок. Сталиндик режимдин алдыңкы идеологу , А Жданов «Правда» газетасында жарыяланган эски макаласында айтылган орой чабуулдарды кайталап, композиторду ошол кездеги советтик музыканын башка чеберлери менен бирге элге каршы формализмди карманган деп айыптаган.
Кийин Хрущевдун «эрииши» учурунда мындай айыптар алынып салынган жана композитордун эл алдында аткаруусуна тыюу салынган көрүнүктүү чыгармалары угуучуга жол тапкан. Ал эми адилетсиз куугунтуктан аман калган композитордун жеке тагдырынын драмасы анын инсандыгына өчпөс из калтырып, жер бетинде адам жашоосунун адеп-ахлактык проблемаларына кайрылып, анын чыгармачылык изденүүсүнүн багытын аныктаган. Бул Шостаковичти XNUMX кылымда музыканы жаратуучулардан айырмалап турган негизги нерсе болгон жана болуп кала берет.
Анын өмүр жолу окуяларга бай болгон эмес. Ленинград консерваториясын жаркыраган дебют – эң сонун Биринчи симфония менен бүтүргөндөн кийин, алгач Невадагы шаарда, андан кийин Улуу Ата Мекендик согуш учурунда Москвада профессионал композитордун жашоосун баштаган. Консерваторияда мугалимдик ишмердүүлүгү салыштырмалуу кыска болгон – ал өз каалоосуна каршы чыгып кеткен. Бирок анын шакирттери алардын чыгармачылык инсандыгын калыптандырууда чечүүчү роль ойногон улуу устаттын элесин ушул күнгө чейин сактап келишет. Биринчи симфонияда (1925) Шостаковичтин музыкасынын эки касиети айкын сезилет. Алардын бири жаңы инструменталдык стилдин калыптанышында өзүнө мүнөздүү жеңилдиги, концерттик аспаптардын атаандаштыгынын жеңилдиги менен чагылдырылган. Дагы бири музыкага эң жогорку маани-маңызды берүүгө, симфониялык жанр аркылуу философиялык маанидеги терең түшүнүктү ачууга өжөр умтулуудан көрүнгөн.
Композитордун мындай жаркыраган башталыштан кийинки көптөгөн чыгармаларында карама-каршы мамилелердин күрөшүндө доордун жаңы стили калыптанган мезгилдин тынчсыз атмосферасы чагылдырылган. Ошентип, Экинчи жана Үчүнчү симфонияларда («Октябрь» – 1927, «Биринчи Май» – 1929) Шостакович музыкалык плакатка таазим кылып, 20-жылдардагы согуштук, үгүттөөчүлүк искусствонун таасирин ачык-айкын көрсөткөн. (Композитордун аларга жаш акындар А. Безыменский менен С. Кирсановдун ырларына хор фрагменттерин киргизгени кокусунан эмес). Ошону менен бирге алар Э.Вахтанговдун жана В. Мейерхольд. Шостаковичтин Гоголдун атактуу повестинин негизинде жазылган биринчи операсы «Бурун» (1928) стилине дал алардын спектаклдери таасир эткен. Бул жерден курч сатира, пародия, жеке каармандардын жана ишенчээктердин образын чагылдырууда гротескке жеткен, тез дүрбөлөңгө түшүп, элди тез баалаган гана эмес, ошондой эле адамды таанууга жардам берген «көздөн жаш өткөн күлкү» деген курч интонация да келип чыгат. ал тургай, Гоголдун майор Ковалев сыяктуу вульгардык жана атайылап эместикте.
Шостаковичтин стили дүйнөлүк музыкалык маданияттын тажрыйбасынан келип чыккан таасирлерди гана өзүнө сиңирбестен (бул жерде композитор үчүн М. Мусоргский, П. Чайковский жана Г. Малер болгон) ошол кездеги музыкалык турмуштун үндөрүн да өзүнө сиңирген – жалпысынан массанын аң-сезиминде үстөмдүк кылган «жеңил» жанрдагы жеткиликтүү маданият. Композитордун ага карата мамилеси эки жактуу – ал кээде апыртып, модалуу ыр-бийлердин мүнөздүү бурулуштарын пародиялайт, ошол эле учурда аларды асылдандырат, чыныгы искусствонун бийиктиктерине көтөрөт. Мындай мамиле өзгөчө «Алтын доор» (1930) жана «Болт» (1931) алгачкы балеттеринде, биринчи фортепианолук концертте (1933) байкалган, анда соло труба оркестр менен бирге фортепианого татыктуу атаандаш болуп калат, кийинчерээк шерцо жана алтынчы симфониялардын финалы (1939). Бул композицияда жаркыраган виртуоздук, уятсыз эксцентриктер чын жүрөктөн чыккан лирика, симфониянын биринчи бөлүгүндөгү «чексиз» обондун жайылтылышынын укмуштуудай табигыйлыгы менен айкалышкан.
Акырында, жаш композитордун чыгармачылык ишмердигинин экинчи тарабын да айтпай коюуга болбойт — ал кинодо адегенде ты-нымсыз фильмдерди керсетуу боюнча иллюстратор, андан кийин советтик ундуу фильмдерди жаратуучу-лардын бири катары талыкпай эмгектенген. Анын 1932-жылы тартылган "Келе жаткан" тасмасындагы ыры бүткүл элдик популярдуулукка ээ болгон. Ошол эле учурда «жаш музанын» таасири анын концерттик-филармониялык чыгармаларынын стилине, тилине, композициялык принциптерине да таасирин тийгизген.
Заманбап дүйнөнүн эң курч конфликттерин чоң толкундоолор жана карама-каршы күчтөрдүн айыгышкан кагылыштары менен чагылдыруу каалоосу 30-жылдардагы устаттын капиталдык чыгармаларында өзгөчө чагылдырылган. Бул жолдогу маанилүү кадам Н.Лесковдун «Мценск округунун Леди Макбет» повестинин сюжетинин негизинде коюлган «Катерина Измайлова» (1932) операсы болгон. Башкы каармандын образында өзүнчө бир бүтүндүктүү жана бай табияттын жан дүйнөсүндө – “жашоодогу жийиркеничтүү коргошундардын” моюнтуругу астында, сокур, акылсыздыктын күчү астында татаал ички күрөш ачылат. кумарлануу менен, ал оор кылмыштарды жасайт, андан кийин катаал жазага тартылат.
Бирок композитор 1937-жылдардагы советтик симфонияны өнүктүрүүдөгү эң олуттуу жана фундаменталдуу жетишкендик болгон бешинчи симфонияда (30) эң чоң ийгиликке жетишкен. (стилдин жаңы сапатына бурулуш мурда жазылган Төртүнчү симфонияда баяндалган, бирок кийин айтылбай калган – 1936). Бешинчи симфониянын кучу анын лирикалык каарманынын башынан откен окуялардын адамдардын жана ке-ненирээк алганда буткул адамзаттын турмушу менен эц тыгыз байланышта ачылып жаткандыгында турат. дүйнөлүк - Экинчи дүйнөлүк согуш. Бул музыканын баса белгиленген драматургиясын, анын мүнөздүү жогорулатылган экспрессиясын аныктаган – лирикалык каарман бул симфонияда пассивдүү ой жүгүртүүчү болуп калбайт, ал эмне болуп жатканын жана эмне болоорун эң жогорку моралдык сот менен соттойт. Дуйне тагдырына кайдыгерлик менен мамиле кылуу, артисттин граждандык позициясы, музыкасынын гуманисттик багыты да таасирин тийгизген. Аны камералык аспаптык чыгармачылыктын жанрларына таандык бир катар башка чыгармалардан да сезүүгө болот, алардын ичинен Фортепиано квинтети (1940) өзгөчөлөнөт.
Улуу Ата Мекендик согуштун жылдарында Шостакович художниктердин — фашизмге каршы курешуучулердун алдынкы катарларынын бири болуп калды. Анын жетинчи («Ленинград») симфониясы (1941) бүткүл дүйнөгө эң бийик адамдык укугун коргоо үчүн жашоо-өлүм күрөшүнө кирген күрөшкөн элдин жандуу үнү катары кабыл алынган. баалуулуктар. Бул чыгармада, кийинки сегизинчи симфониядагыдай эле (1943) карама-каршы эки лагердин антагонизми түздөн-түз, дароо чагылдырылган. Музыка искусствосунда эч качан жамандыктын кучтеру мынчалык ачык-айкын чагылдырылган эмес, тынымсыз иштеп жаткан фашисттик «кыйратуучу машинанын» тажатма механикасы мынчалык жаалдануу жана кумарлануу менен ашкереленген эмес. Бирок композитордун «аскердик» симфониялары (ошондой эле анын бир катар башка чыгармаларында, мисалы, И. Соллертинскийдин элесине арналган фортепиано триосунда – 1944) композитордун «согуш» симфонияларында да ошондой эле ачык чагылдырылган, рухий. оз доорунун кыйынчылыгына дуушар болгон адамдын ички дуйнесунун сулуулугу жана байлыгы.
Согуштан ки-йинки жылдарда Шостаковичтин чыгармачылык активдуулугу жаны куч менен енугуп. Мурдагыдай эле анын керкем изденуулерунун башкы линиясы монументалдуу симфониялык полотнолордо берилген. Бир аз жеңилдетилген Тогузунчудан (1945) кийин, бирок жакында аяктаган согуштун айкын жаңырыгы жок болгон интермеццонун бир түрү, композитор шыктанган Онунчу симфонияны (1953) жаратып, ал окуянын трагедиялуу тагдырынын темасын көтөргөн. художник, азыркы замандагы анын жоопкерчилигинин жогорку елчему. Бирок, жаңы, негизинен, мурунку муундардын аракетинин жемиши болгон - орус тарыхындагы бурулуш учурундагы окуялар композиторду ушунчалык кызыктырган. 1905-январдагы кандуу жекшембиде белгиленген 9-жылдагы революция монументалдуу программалык он биринчи симфонияда (1957) жанданып, 1917-жылдагы жеништуу жетишкендиктер Шостаковичти он экинчи симфонияны (1961) жаратууга шыктандырган.
Тарыхтын мааниси, анын баатырларынын эрдиктеринин мааниси жөнүндө ой жүгүртүү Е.Евтушенконун фрагментинин негизинде жазылган «Степан Разиндин өлүмү» (1964) деген бир бөлүктөн турган вокалдык-симфониялык поэмасында да чагылдырылган. «Братск ГЭСи» поэмасы. Бирок КПССтин XX съезди жарыялаган элдин турмушунда жана анын дуйнеге кез карашында кескин езгеруулер менен шартталган биздин доорубуздун окуялары советтик музыканын улуу устатын кайдыгер калтырган жок — алардын жандуу деми XIII кылымда сезилип турат. Симфония (1962), ошондой эле Е.Евтушенконун сөзүнө жазылган. Он төртүнчү симфонияда композитор ар кыл доорлордун жана элдердин акындарынын (Ф.Г. Лорка, Г. Аполлинер, В. Кухелбекер, Р. М. Рилке) ырларына кайрылат – аны адам өмүрүнүн өткөөл жана түбөлүктүүлүгү темасы өзүнө тарткан. чыныгы искусствонун чыгармалары, анын алдында да эгемендуу өлүм. Ушул эле тема улуу италиялык сүрөтчү Микеланджело Буонарроти (1974) ырларынын негизинде вокалдык-симфониялык цикл идеясы үчүн негиз болгон. Акыры, акыркы «Он бешинчи симфонияда» (1971) балалыктын элеси кайрадан жанданып, адам азап-кайгысынын чындап эле өлчөөсүз ченемин таанып-билип, турмушта даанышман жаратуучунун көз алдында кайра жаралат.
Шостаковичтин согуштан кийинки чыгармачылыгындагы симфониянын бардык маанисине карабастан, ал композитор өмүрүнүн жана чыгармачылык жолунун акыркы отуз жылында жараткан эң маанилүү нерселердин баарын түгөтүп койгондон алыс. Концерттик жана камералык-аспаптык жанрларга өзгөчө көңүл бурган. 2 скрипка концертин (1948, 1967), эки виолончель концертин (1959 жана 1966), фортепиано үчүн экинчи концертти (1957) жараткан. Бул жанрдагы мыкты чыгармалар анын симфонияларында ушунчалык таасирдүү күч менен айтылгандарга салыштырууга болот, философиялык маанидеги терең түшүнүктөрдү камтыйт. Руханий жана руханий эместин кагылышынын курчтугу, адамдык генийинин эң жогорку импульстары жана адепсиздиктин агрессивдүү чабуулу, атайылап жасалган примитивдүүлүк Экинчи виолончель концертинде байкалып турат, мында жөнөкөй, «көчө» мотив таанылгыс болуп өзгөрүп, анын мотиви ачыкка чыгат. адамкерчиликсиз маңызы.
Бирок концерттерде да, камералык музыкада да Шостаковичтин виртуоздугу музыканттардын арасында эркин атаандаштыкка жол ачкан чыгармаларды жаратууда ачыкка чыгат. Бул жерде агайдын көңүлүн бурган негизги жанр салттуу кыл квартети болгон (композитордун жазгандары симфониялардай көп – 15). Шостаковичтин квартеттери көп бөлүктүү циклдерден (Он биринчи – 1966) бир кыймылдуу композицияларга (Он үчүнчү – 1970) чейин түрдүү чечимдери менен таң калтырат. Бир катар камералык чыгармаларында (Сегизинчи квартетте – 1960-ж., “Альт жана фортепиано үчүн сонатада” – 1975) композитор мурунку чыгармаларынын музыкасына кайра кайрылып, ага жаңы үн берет.
Башка жанрдагы чыгармалардын ичинен Бахтын Лейпцигдеги майрамдарынан шыктанган фортепиано үчүн прелюдиялар менен фугалардын монументалдык циклин (1951), «Токой ыры» ораториясын (1949) белгилесе болот, мында советтик музыкада биринчи жолу М. курчап турган жаратылышты сактоо учун адамдын жоопкерчилиги темасы козголду. Сиз ошондой эле «Капелла үчүн он поэма» (1951), «Еврей элдик поэзиясынан» вокалдык циклин (1948), акындар Саша Черныйдын ырларына циклдерди («Сатиралар» – 1960), Марина Цветаеваны (1973) атасаңыз болот.
Согуштан кийинки жылдарда да кинодо иш улантылган – Шостаковичтин «Гадфляйка» (Е.Войничтин романы боюнча – 1955), ошондой эле Шекспирдин «Гамлет» (1964) трагедияларынын адаптациялары үчүн музыкасы жана «Кинг Лир» (1971) кеңири белгилүү болгон. ).
Шостакович советтик музыканын енугушуне зор таасирин тийгизген. Ал устаттын ага мүнөздүү стилинин, көркөм каражаттарынын түздөн-түз таасиринен эмес, музыканын жогорку мазмунга умтулуусунан, анын жер бетиндеги адам жашоосунун түпкү проблемалары менен байланышынан туюнду. Маңызы боюнча гуманисттик, формасы боюнча чыныгы көркөм Шостаковичтин чыгармачылыгы бүткүл дүйнөлүк таанууга ээ болду, Советтер өлкөсүнүн музыкасы дүйнөгө тартуулаган жаңылыктын айкын көрүнүшү болуп калды.
М. Тараканов
