Симфонизм

Симфонизм – «симфония» термининен келип чыккан жалпылоочу түшүнүк (к. Симфония), бирок ага окшош эмес. Кеңири мааниде алганда симфонизм – музыка искусствосунда жашоонун философиялык жалпыланган диалектикалык чагылдырылышынын көркөм принциби.

Симфония эстетика катары принцип анын декомпасында адамдын болмушунун негизги проблемаларына көңүл буруу менен мүнөздөлөт. аспектилери (социалдык-тарыхый, эмоционалдык-психологиялык ж. б.). Бул жагынан симфонизм музыканын идеялык-мазмундук жагы менен байланышкан. Ошол эле учурда «симфонизм» түшүнүгү музалардын ички түзүлүшүнүн өзгөчө сапатын камтыйт. чыгаруу, анын драматургиясы, калыптандыруу. Мында интонациялык-тематикалык аркылуу калыптануу жана өсүү процесстерин, карама-каршы принциптердин күрөшүн өзгөчө терең жана таасирдүү ачып бере алган ыкма катары симфонизмдин касиеттери алдыңкы планга чыгат. карама-каршылыктар жана байланыштар, музалардын динамизми жана органикалыктыгы. өнүктүрүү, анын сапаттары. натыйжа.

«Симфонизм» концепциясын иштеп чыгуу советтик музыка таануу илиминин, эң оболу Б.В.Асафиевдин эмгеги, аны музалардын категориясы катары алдыга койгон. ойлонуу. Асафиев биринчи жолу «Келечекке карай жол» (1918) макаласында симфонизм түшүнүгүн киргизип, анын маңызын «музыкалык аң-сезимдин үзгүлтүксүздүгү, бир дагы элемент калган элементтердин арасында өз алдынча катары кабыл алынбаган же кабыл алынбаган учурда» деп аныктаган. ” Андан кийин Асафиев Л.Бетховен жөнүндө айткан сөздөрүндө, П.И.Чайковский, М.И.Глинка боюнча эмгектеринде, «Музыкалык форма процесс катары» изилдөөсүндө симфонизм «аң-сезимдеги жана техникадагы чоң революция» экендигин көрсөткөн симфонизм теориясынын негиздерин иштеп чыккан. композитордун, ... музыканын өз алдынча өнүгүү доору, идеялардын жана адамзаттын асыл ойлору ”(Б.В.Асафьев, “Глинка”, 1947). Асафиев-дин идеялары симфонизм проблемаларын башка вулдардын изилдеесуне негиз болгон. авторлор.

Симфонизм – соната-симфониялык циклдин жана анын типтүү формаларынын кристаллдашуусуна байланыштуу агартуучулук классицизм доорунда жанданган, узак калыптануу процессинен өткөн тарыхый категория. Бул процессте Вена классикалык мектебинин мааниси өзгөчө чоң. Жаңы ой жүгүртүүнү багынтуудагы чечкиндүү секирик 18-19-кылымдардын аягында болгон. Улуу француздардын идеяларында жана жетишкендиктеринде күчтүү стимул алган. 1789-94-жылдардагы революция, аны өнүктүрүүдө. диалектикага (И. Канттагы диалектиканын элементтеринен Г. В. Ф. Гегелге чейин философиялык-эстетикалык ойдун өнүгүүсү) чечкиндүү түрдө бурулган философия Бетховендин чыгармачылыгына топтолуп, анын искусствосунун негизи болгон С. ойлонуу. С. метод катары 19-20-кылымдарда абдан өнүккөн.

С. көп баскычтуу түшүнүк, башка бир катар жалпы эстетикалык менен байланышкан. жана теориялык концепциялар, баарыдан мурда музыка концепциясы менен. драматургия. Эң эффективдүү, топтолгон көрүнүштөрүндө (мисалы, Бетховенде, Чайковскийде) С. драманын үлгүлөрүн (карама-каршылык, анын өсүшү, конфликт, туу чокусу, чечилүү стадиясына өтүүсү) чагылдырат. Бирок, жалпысынан С. С. симфониядан жогору тургандай драмадан жогору турган «драмаология» деген жалпы түшүнүк менен байланыш бар. Симп. ыкма тигил же бул типтеги музалар аркылуу ачылат. драматургия, башкача айтканда, алардын өнүгүүсүндөгү образдардын өз ара аракеттенүү системасы, карама-каршылык менен биримдиктин табиятын, аракеттин этаптарынын ырааттуулугун жана анын натыйжасын конкреттештирет. Ошону менен бирге симфониялык драматургияда түз сюжет, каарман-каармандар жок жерде бул конкреттештирүү музыкалык-жалпыланган туюнтумдун (программа, сөздүк тексттин жоктугунда) алкагында кала берет.

Музыканын түрлөрү. драматургия ар кандай болушу мүмкүн, бирок алардын ар бирин симфониялык деңгээлге жеткирүү. ыкмалары талап кылынат. сапаты. Симп. өнүгүү тез жана кескин карама-каршылыктуу же тескерисинче жай жана акырындык менен болушу мүмкүн, бирок ал ар дайым жашоонун кыймылын чагылдырган жаңы натыйжага жетүү процесси.

С-дын маңызын түзгөн өнүгүү ырааттуу жаңылануу процессин гана эмес, сапаттардын маанисин да камтыйт. оригиналдуу музыканын трансформациялары. ойлор (темалар же темалар), ага мүнөздүү касиеттер. Сюитадан айырмаланып, карама-каршы келген темалар-образдар, симфония үчүн алардын катарлашы. Драматургия ушундай логика (багыт) менен мүнөздөлөт, анын аркасында ар бир кийинки фаза – контраст же жаңы деңгээлдеги кайталоо – мурункудан «өзүнүн башкасы» (Гегель) катары келип, «спиральда» өнүгүп турат. Натыйжага, натыйжага, анын калыптанышынын үзгүлтүксүздүгүнө карата активдүү «форманын багыты» түзүлөт, «бизди борбордон борборго, жетишкендиктен жетишкендикке – түпкү аягына чейин талыкпай тартат» (Игорь Глебов, 1922). Симфониянын эң маанилүү түрлөрүнүн бири. драматургия карама-каршы принциптердин кагылышуусуна жана өнүгүшүнө негизделген. Чыңалуунун күчөшү, туу чокусу жана төмөндөшү, карама-каршылыктар жана идентификациялар, конфликт жана анын чечилиши андагы мамилелердин динамикалык интегралдык системасын түзөт, анын максаттуулугу интонация менен баса белгиленет. байланыш-арка, туу чокусунан “ашып кетүү” ыкмасы ж.б. Симптом процесси. бул жерде өнүгүү эң диалектикалык, анын логикасы негизинен триадага баш ийет: тезис – антитеза – синтез. Симфа диалектикасынын топтолгон туюнтмасы. ыкма – fp. Бетховендин №23 соната, баатырдык идеясы менен сугарылган соната-драма. күрөш. 1-бөлүктүн негизги бөлүгү потенцияда бардык карама-каршы образдарды камтыйт, алар кийинчерээк бири-бири менен конфронтацияга («бирөөнүн башкасы» принциби) кирет жана аларды изилдөө өнүгүүнүн ички циклдерин (экспозиция, өнүгүү, кайталоо) түзөт. күчөйт, бирок чыңалуу, кульминациялык баскычка алып барат – кодекстеги конфликттик принциптердин синтези. Драматургиянын логикасы жаңы баскычта. 1-бөлүктүн карама-каршылыгы бүтүндөй сонатанын композициясында пайда болот (чоң улуу Андантенин 1-бөлүктүн каптал бөлүгү менен байланышы, куюн финалдын жыйынтыктоочу бөлүгү). Мындай туунду карама-каршылыктын диалектикасы симфониянын негизинде жаткан принцип болуп саналат. Бетховендин ойлору. Ал өзүнүн баатырдык драмасында өзгөчө масштабга жетет. симфониялар — 5 жана 9. Романтизм жаатындагы эң айкын мисал С. сонаталар – Шопендин б-молл сонатасы, ошондой эле драматургиянын өнүгүү жолуна негизделген. бүткүл циклдин ичиндеги 1-бөлүктүн конфликти (бирок, жалпы өнүгүү курсунун Бетховендикинен башка багыты менен – баатырдык финалга эмес – кульминацияга, бирок кыска трагедиялык эпилогго карай).

Термин өзү көрсөтүп тургандай, соната-симфонияга кристаллдашкан эң маанилүү үлгүлөрдү жалпылайт. цикл жана музыка. анын бөлүктөрүнүн формалары (өз кезегинде алар башка формаларда камтылган өнүгүүнүн өзүнчө ыкмаларын өзүнө сиңирген, мисалы, вариациялык, полифониялык), – образдуу-тематикалык. концентрация, көбүнчө 2 полярдык чөйрөдө, карама-каршылык менен биримдиктин өз ара көз карандылыгы, контрасттан синтезге өнүгүүнүн максаттуулугу. Бирок, С.-нын концепциясы эч кандай соната схемасына кыскарган эмес; симп. ыкмасы чектен чыгып жатат. жанрлар жана формалар процессуалдык, убактылуу искусство катары жалпысынан музыканын маанилүү касиеттерин максималдуу түрдө ачып бергендиктен (музыкалык форманы процесс катары караган Асафьевдин идеясынын өзү индикатордук). С. көрүнүшүн эң көп түрдүүлүктө табат. жанрлар жана формалар – симфониядан, операдан, балеттен романтикага же чакан инстр. пьесалары (мисалы, Чайковскийдин «Дагы, мурдагыдай...» романсы же Шопендин д-моллдогу прелюдиясы эмоционалдык-психологиялык чыңалуунун симфониялык күчөшү, аны туу чокусуна алып чыгуусу менен мүнөздөлөт), сонатадан чоң вариациядан кичине строфикага чейин. формалар (мисалы, Шуберттин «Кош» ыры).

Ал фортепиано үчүн этюд-вариацияларын негиздүү түрдө симфониялык деп атаган. Р. Шуман (кийин ал фортепиано жана оркестр үчүн вариацияларын С. Франк деп да атаган). Образдардын динамикалык өнүгүү принцибине негизделген вариациялык формалардын симфониясынын жаркын мисалдары Бетховендин 3-жана 9-симфонияларынын финалдары, Брамстын 4-симфониясынын акыркы пассакаглиясы, Равелдин Болеро, соната-симфониядагы пассакаглия. Д.Д.Шостаковичтин циклдери.

Симп. ыкмасы да чоң вокалдык-инстр. жанрлар; Ошентип, Бахтын ч-молл массасындагы жашоо жана өлүм идеяларынын өнүгүшү концентрация жагынан симфониялык мүнөзгө ээ: образдардын антитезасы бул жерде соната аркылуу ишке ашырылбайт, бирок интонациялык жана тоналдык карама-каршылыктын күчү жана табияты мүмкүн. сонаталарга жакындатуу. Ал Моцарттын «Дон Джованни» С. операсынын увертюрасы (соната түрүндө) менен эле чектелбейт, анын драматургиясы Кайра жаралуу доорундагы жашоону сүйүүнүн жана роктун, жазалоонун трагедиялуу тумчугуучу күчүн толкундаткан динамикалуу кагылышуусу менен сугарылган. Терең С. Чайковскийдин «Күрөк ханышасы» сүйүү менен ышкыбоздук оюндун антитезасынан келип, психологиялык «аргументтер» жана драматургдун бүткүл багытын жетектейт. трагедияга чейин өнүгүү. тануу. Бицентрдик эмес, моноцентрдик тартиптин драматургиясы аркылуу чагылдырылган С.нын карама-каршы мисалы болуп Вагнердин «Тристан жана Изольда» операсы саналат, анын трагедиялык күчөгөн эмоционалдык чыңалуунун үзгүлтүксүздүгү, резолюциялары жана рецессиялары дээрлик жок. Баштапкы созулган интонациядан келип чыккан бүт өнүгүү - "бүчөк" "Күрөк ханышасы" - сүйүү менен өлүмдүн сөзсүз айкалышуусу идеясына карама-каршы келген концепциядан келип чыккан. Def. сейрек кездешүүчү органикалык обондо айтылган сапаты С. өсүш, кичинекей бир вок. форма, Беллининин «Норма» операсынан «Каста дива» ариясында камтылган. Ошентип, опера жанрында С. Д.Д.Шостакович – эч кандай орк болуп калган эмес. музыка. Операда, симфониядагыдай. прод., музалардын топтолуу закондору колдонулат. олуттуу жалпылоочу идеяга негизделген драматургия (мисалы, Глинканын Иван Сусанининдеги элдик баатырдык идеясы, Мусоргскийдин "Хованщинасындагы" элдин трагедиялуу тагдыры), анын конфликттин түйүндөрүн түзгөн (өзгөчө ансамблдерде) жана аларды чечуу. Операдагы секуляризмдин маанилүү жана мүнөздүү көрүнүштөрүнүн бири лейтмотивдик принциптин органикалык жана ырааттуу ишке ашырылышы болуп саналат (к. Лейтмотив). Бул принцип көбүнчө кайталануучу интонациялардын бүтүндөй системасына айланат. формациялар, алардын өз ара аракети жана өзгөрүшү драманын кыймылдаткыч күчтөрүн, бул күчтөрдүн терең себеп-натыйжа байланыштарын ачып берет (симфониядагыдай). Өзгөчө өнүккөн формада симф. Драматургиянын лейтмотивдик система аркылуу уюштурулушу Вагнердин операларында чагылдырылган.

Симптомдун көрүнүштөрү. ыкмасы, анын спецификалык формалары өтө ар түрдүү. Өндүрүштө ар кандай жанрлар, стилдер, лсторич. эралар жана улуттук мектептер 1-план боюнча ошол же башка сапаттар симф. ыкма – конфликттик жарылуучулук, карама-каршылыктардын курчтугу же органикалык өсүү, карама-каршылыктардын биримдиги (же биримдиктеги көп түрдүүлүк), процесстин концентрацияланган динамикасы же анын чачырандылыгы, акырындык. Симфониянын ыкмаларындагы айырмачылыктар. Конфликт-драмаларды салыштырганда өзгөчө байкалат. жана лирикалык монолог. символ түрлөрү. драматургия. Символдордун тарыхый түрлөрүнүн ортосунда чек коюу. драматургия, И.И. Соллертинский алардын бирин Шекспирдик, диалогдук (Л. Бетховен), экинчисин монолог (Ф. Шуберт) деп атаган. Мындай айырмачылыктын белгилүү шарттуулугуна карабастан, ал кубулуштун эки маанилүү аспектисин билдирет: конфликттик драма катары С. аракет жана лирика катары С. же энич. баяндоо. Бир учурда карама-каршылыктардын, карама-каршылыктардын динамикасы биринчи орунда турса, экинчисинде ички өсүш, образдардын эмоционалдык өнүгүүсүнүн биримдиги же алардын көп каналдуу тармакталышы (эпос С.); биринде – соната драматургиясынын принциптерине басым жасоо, мотивдик-тематикалык. өнүгүү, диалогдук карама-каршы принциптердин конфронтациясы (Бетховендин, Чайковскийдин, Шостаковичтин симфонизми), экинчисинде – дисперсия, жаңы интонациялардын акырындык менен өнүп чыгышы. формациялар, мисалы, Шуберттин сонаталарында жана симфонияларында, ошондой эле башка көптөгөн чыгармаларда. прод. И.Брамс, А.Брукнер, С.В.Рахманинов, С.С.Прокофьев.

Симфониянын түрлөрүн дифференциялоо. драматургияда катуу функционалдык логика үстөмдүк кылабы же өнүгүүнүн жалпы жүрүшүнүн салыштырмалуу эркиндиги (мисалы, Листтин симфониялык поэмаларында, Шопендин балладалары жана ф-моллдогу фантазиялар сыяктуу), кыймыл-аракеттин сонатада жайгаштырылгандыгы менен да аныкталат. - симфония. цикл же бир бөлүктөн турган формада топтолгон (мисалы, Листтин бир бөлүктөн турган негизги чыгармаларын караңыз). Музыканын образдуу мазмунуна жана өзгөчөлүктөрүнө жараша. драматургия, биз дек. С.нын түрлөрү – драмалык, лирикалык, эпикалык, жанрдык ж.б.

Идеологиялык искусствонун конкреттештирилген децгээли. өндүрүштүк түшүнүктөр. сөздүн жардамы менен музалардын ассоциативдик байланыштарынын табияты. турмуштун кубулуштары менен образдар С.нын программалык жана программалык эмес, көбүнчө өз ара байланышта (Чайковскийдин, Шостаковичтин, А. Хонеггердин симфонизминин) айырмалануусун аныктайт.

С-дын түрлөрүн изилдөөдө симфониядагы көрүнүш маселеси маанилүү. театралдык принципти ойлоо – драматургиянын жалпы мыйзамдарына карата гана эмес, кээде конкреттүү түрдө, симфониялардын кандайдыр бир ички сюжетинде, “жомоктугунда”. өнүктүрүү (мисалы, Г. Берлиоз менен Г. Малердин чыгармаларында) же образдуу түзүлүштүн театралдык мүнөздөмөсү (Прокофьевдин, Стравинскийдин симфонизми).

С-дын түрлөрү бири-бири менен тыгыз байланышта ачылат. Ооба, драма. 19-кылымда С. баатырдык-драмалык (Бетховен) жана лирикалык-драмалык (бул саптын туу чокусу Чайковскийдин симфонизми) багыттарында өнүккөн. Австриялык музыкада кристаллдашкан С. лиро-эпикалык түрү, Шуберттин С-дурдагы симфониясынан чыгармага чейин барат. Брамс жана Брукнер. Малердин симфониясында эпос менен драма өз ара аракеттенет. Эпостун, жанрдын жана лириканын синтези орус тилине абдан мүнөздүү. орус тилинен улам келип чыккан классикалык С. нат. тематикалык, мелодиялык элемент. ыр, сүрөт үн. Синтез ажыратуу. символ түрлөрү. драматургия – 20-кылымда жаңыча өнүгүп келе жаткан багыт. Ошентип, маселен, Шостаковичтин граждандык-философиялык симфонизми өзүнөн тарыхый мурда болгон симфониялардын дээрлик бардык түрлөрүн синтездеген. драматургия менен эпостун синтезине өзгөчө басым жасалат. Музыканын принциби катары 20-кылымда С. ой жүгүртүү өзгөчө көп учурда сөз менен, театр менен байланыштын жаңы формалары менен мүнөздөлгөн искусствонун башка түрлөрүнүн касиеттерине дуушар болот. кинематографиянын ыкмаларын өздөштүрүү, аракет. драматургия (көбүнчө концентрацияга, чыгармада симфониялык логиканын үлүшүнүн төмөндөшүнө алып келет) ж.б.. Бир түшүнүктүү формулага келтирилбеген, музалардын категориясы катары С. ой жүгүртүү анын өнүгүүсүнүн ар бир доорунда жаңы мүмкүнчүлүктөр менен ачылып турат.

Колдонулган адабияттар: Серов А. Н., Бетховендин тогузунчу симфониясы, анын салымы жана мааниси, «Заманбап хроника», 1868, 12-май, ошол эле басылмада: Избр. макалалар ж.б. 1, М.-Л., 1950; Асафиев Б. (Игорь Глебов), Келечекке карай жолдор, жылы: Мелос, жок. 2 St. Петербург, 1918; өзүнүн, Чайковскийдин инструменталдык чыгармалары, П., 1922, ошол эле, китепте: Асафиев Б., Чайковскийдин музыкасы жөнүндө, Л., 1972; анын, Симфонизм заманбап музыкаологиянын көйгөйү катары, китепте: Беккер П., Бетховенден Малерге чейин симфония, котор. ред. ЖАНА. Глебова, Л., 1926; өзүнүн, Бетховен, жыйнакта: Бетховен (1827-1927), Л., 1927, ошол эле, китепте: Асафиев Б., Избр. иштейт, б.а 4, М., 1955; анын, Музыкалык форма процесс катары, том. 1, М., 1930, 2-китеп, М., 1947, (1-2-китеп), Л., 1971; өзүнүн, Пётр Ильич Чайковскийди эскерүү, Л.-М., 1940, ошол эле, китепте: Асафиев Б., О Чайковскийдин музыкасы, Л., 1972; өзүнүн, композитор-драматург – Петр Ильич Чайковскийдин китебинде: Избр. иштейт, б.а 2, М., 1954; ошол эле китепте: Б. Асафиев, Чайковскийдин музыкасы жөнүндө, Л., 1972; анын, Чайковскийдеги форманын багыты женунде, Ст: Советтик музыка, Сб. 3, М.-Л., 1945, өзүнүн, Глинка, М., 1947, ошол эле, китепте: Асафиев Б., Избр. иштейт, б.а 1, М., 1952; өзүнүн "Сыйкырчы". Опера П. ЖАНА. Чайковский, М.-Л., 1947, ошол эле, китепте: Асафиев Б., Избр. иштейт, б.а 2, М., 1954; Альшванг А., Бетховен, М., 1940; өзүнүн, Бетховендин симфониясы, Fav. оп., том. 2, М., 1965; Данилевич Л. В., Симфония музыкалык драматургия катары, китепте: Музыка таануу суроолору, жылнама, №. 2, М., 1955; Соллертинский И. И., Симфониялык драматургиянын тарыхый түрлөрү, китебинде: Музыкалык-тарых таануу, Л., 1956; Николаева Н. С., симфониялар П. ЖАНА. Чайковский, М., 1958; анын, Бетховендин симфониялык методу, китебинде: XVIII кылымдагы француз революциясынын музыкасы. Бетховен, М., 1967; Мазел Л. А., Шопендин эркин формаларындагы композициянын айрым өзгөчөлүктөрү, китепте: Фридерик Шопен, М., 1960; Кремлев Ю. А., Бетховен жана Шекспирдин музыкасынын проблемасы, жылы: Шекспир жана музыка, Л., 1964; Слонимский С., Симфониялар Прокофьева, М.-Л., 1964, ч. бир; Ярустовский Б. М., Согуш жана тынчтык жөнүндөгү симфониялар, М., 1966; Конен В. Д., Театр жана симфония, М., 1968; Тараканов М. Е., Прокофьевдин симфонияларынын стили. Изилдөө, М., 1968; Протопопов В. В., Бетховендин музыкалык форманын принциптери. Соната-симфониялык цикл же. 1-81, М., 1970; Климовицкий А., Селиванов В., Бетховен жана Германиядагы философиялык революция, китепте: Музыканын теориясынын жана эстетикасынын суроолору, т. 10, Л., 1971; Луначарский А. В., Музыка жөнүндө жаңы китеп, китепте: Луначарский А. В., Музыка дүйнөсүндө, М., 1971; Орджоникидзе Г. Ш., Бетховендин музыкасындагы рок идеясынын диалектикасы жөнүндө, в: Бетховен, т. 2, М., 1972; Рыжкин И. Я., Бетховен симфониясынын сюжеттик драматургиясы (бешинчи жана тогузунчу симфониялар), ошол эле жерде; Цукерман В. А., Бетховен динамизми анын структуралык жана калыптандыруучу көрүнүштөрүндө, ошол эле жерде; Скребков С. С., Музыкалык стильдердин көркөм принциптери, М., 1973; Барсова И. А., Густав Малердин симфониялары, М., 1975; Донадзе В. Г., Шуберттин симфониялары, китепте: Австриянын жана Германиянын музыкасы, китеп. 1, М., 1975; Сабина М. Д., Шостакович-симфонист, М., 1976; Чернова Т. Ю., Аспаптык музыкадагы драматургиянын концепциясы жөнүндө, жылы: Музыкалык искусство жана илим, т. 3, М., 1978; Шмитц А., Бетховендин “Эки принциптери”…, китепте: Бетховен стилинин маселелери, М., 1932; Роллан Р. Бетховен. Улуу чыгармачылык доорлор. «Баатырлыктан» «Аппассионатага» чейин жыйналган. оп., том. 15, Л., 1933); анын бирдей, ошол эле, (ч. 4) – Бүтпөгөн собор: тогузунчу симфония. Комедия бүттү. Колл.

HS Николаева