Элисо Константиновна Вирсаладзе |
Элисо Вирсаладзе
Элисо Константиновна Вирсаладзе - Грузиянын көрүнүктүү сүрөтчүсү, өткөндө фортепиано боюнча мугалим болгон Анастасия Давидовна Вирсаладзенин небереси. (Анастасия Давыдовна, Лев Власенко, Дмитрий Башкиров жана башка кийинки белгилүү музыканттардын классында саякат башташты.) Элисо балалык жана жаштык чагын чоң энесинин үй-бүлөсүндө өткөргөн. Ал андан алгачкы фортепиано сабактарын алып, Тбилиси борбордук музыкалык мектебинде анын классына барып, консерваторияны бүтүргөн. «Башында чоң апам мени менен анда-санда, маал-маалы менен иштечү», - деп эскерет Вирсаладзе. – Анын окуучулары көп болчу, жада калса небересине да убакыт табуу оңойго турчу эмес. Ал эми мени менен иштешүүнүн перспективалары, ойлонуш керек, адегенде өтө так жана аныкталган эмес. Анан менин мамилем өзгөрдү. Сыягы, чоң апамдын өзү биздин сабактарга алдырып жиберди окшойт...
Тбилисиге Генрих Густавович Нойгаус мезгил-мезгили менен келип турчу. Ал Анастасия Давыдовна менен достук мамиледе болгон, анын эң жакшы жаныбарларына кеңеш берген. Генрих Густавович жаш Элисону бир эмес, бир нече жолу угуп, ага акыл-насааттарын айтып, сын пикирлерин айтып, ага дем берип турду. Кийинчерээк, XNUMX-жылдардын башында, ал Москва консерваториясында Нойхаустун классында окуган. Бирок бул сонун музыканттын өлүмүнө аз калганда болот.
Вирсаладзе мырза, аны жакындан билгендердин айтымында, окутуунун негизги принциптери – көп жылдык байкоо, ой жүгүртүү жана тажрыйба аркылуу иштелип чыккан эрежелер. Жаңы келген аткаруучу менен тез ийгиликке жетүүдөн өткөн зыяндуу эч нерсе жок, деп ишенди ал. Мажбурлап үйрөнүүдөн жаман эч нерсе жок: жаш өсүмдүктү жерден күч менен жулуп салууга аракет кылган адам аны жулунуп калуу коркунучуна дуушар болот – бир гана... Элисо ырааттуу, кылдат, ар тараптуу ойлонулган тарбияны алды. Анын руханий горизонтторун кеңейтүү үчүн көп иштер жасалды – ал бала кезинен китеп жана чет тилдер менен таанышты. Анын фортепианодо аткаруу чөйрөсүндөгү өнүгүүсү да салттуу эмес – манжа гимнастикасы боюнча техникалык көнүгүүлөрдүн салттуу жыйнактарын кыйгап өтүп, ж.б. Анастасия Давидовна бул үчүн бир гана көркөм материалды колдонуу менен пианисттик чеберчиликти иштеп чыгуу толук мүмкүн экенине ынанган. «Неберем Элисо Вирсаладзе менен иштешкенде, — деп жазган ал, — мен Шопен менен Листтин этюддарынан башкасын такыр колдонбоону чечтим, бирок туурасын тандап алдым (көркөм.— господин С.) репертуары... жана Моцарттын чыгармаларына өзгөчө көңүл буруп, максималдуу мүмкүнчүлүк берген кол өнөрчүлүктү жылтырат«(Менин разрядым. - господин С.) (Вирсаладзе А. Грузиядагы фортепиано педагогикасы жана Есипова мектебинин салттары // Фортепиано искусствосу боюнча көрүнүктүү пианист-педагогдор. – М.; Л., 1966. С. 166.). Элисо мектепте окуп жүргөндө Моцарттын көптөгөн чыгармаларынан өткөнүн айтат; Гайдн менен Бетховендин музыкасы анын окуу пландарында кем эмес орунду ээлеген. Келечекте, биз дагы эле анын чеберчилиги жөнүндө, бул өнөрдүн кереметтүү "жылмаланганы" жөнүндө сүйлөшөбүз; Азырынча анын астында классикалык пьесалардын терең түптөлгөн пайдубалын белгилеп жатабыз.
Вирсаладзенин сүрөтчү катары калыптанышына дагы бир нерсе мүнөздүү – көз карандысыздыкка эрте ээ болгон укук. «Мен баарын өзүм жасаганды жакшы көрчүмүн – туурабы, туура эмеспи, бирок өз күчүм менен... Бул менин мүнөзүмдө болсо керек.
Анан, албетте, мугалимдерим болгон үчүн бактылуу болдум: мен педагогикалык диктатура эмне экенин эч качан билген эмесмин». Искусстводогу эң мыкты мугалим – акырында болууга умтулган адам дешет керек эмес студент. (В.И. Немирович-Данченко бир жолу: «Режиссёрдун чыгармачылык аракетинин таажысы, — деп айтты ал, — буга чейин бардык зарыл иштерди аткарган актер үчүн ашыкча болуп калат») Анастасия Давыдовна да, Нойгаус да. алар ездерунун тупку максатын жана милдетин мына ушундай тушунушту.
Вирсаладзе онунчу класстын окуучусу болгондуктан жашоосундагы биринчи жеке концертин берген. Программа Моцарттын эки сонатасынан, Брамстын бир нече интермеццосунан, Шумандын сегизинчи романынан жана Рахманиновдун «Полкасынан» турган. Жакынкы убакта анын эл алдына чыгуусу тез-тез болуп калды. 1957-жылы 15 жаштагы пианист жаштардын республикалык фестивалынын лауреаты; 1959-жылы Венада өткөн жаштардын жана студенттердин бүткүл дүйнөлүк фестивалында лауреаттык дипломго ээ болгон. Бир нече жыл өткөндөн кийин, ал Чайковский атындагы конкурста үчүнчү байгени жеңип алды (1962) - эң оор сынакта алынган сыйлык, анын атаандаштары Джон Огдон, Сюзин Старр, Алексей Наседкин, Жан-Бернар Помье... Жана дагы бир жеңиш. Вирсаладзенин баяны – Цвикауда, Шуман эл аралык конкурсунда (1966). "Карнавалдын" автору келечекте анын терең урматтаган жана ийгиликтүү аткаргандардын катарына кирет; Мелдеште анын алтын медалга ээ болушунда шексиз үлгү бар болчу...
1966-1968-жылдары Вирсаладзе Москва консерваториясынын аспирантурасында Я. I. Zak. Анын бул кездеги эң жаркын эскерүүлөрү бар: «Яков Израилевичтин сүйкүмдүүлүгү аны менен бирге окугандардын бардыгына сезилди. Мындан тышкары, профессорубуз менен өзгөчө мамиледе болчумун – кээде мага сүрөтчү катары кандайдыр бир ички жакындыгым жөнүндө айтууга укугум бардай сезилчү. Бул абдан маанилүү – мугалим менен окуучунун чыгармачылык “ынгайлашуусу”...” Жакында Вирсаладзе өзү сабак бере баштайт, анын алгачкы окуучулары – түрдүү каармандар, инсандар болот. Ал эми андан: «Ал педагогиканы жакшы көрөбү?» деп сураса, ал көбүнчө: «Ооба, мен окуткан адам менен чыгармачылык мамиледе болсом», - деп жооп берет, бул анын Я. I. Zak.
... Дагы бир нече жыл өттү. Коомчулук менен жолугушуулар Вирсаладзенин жашоосундагы эң маанилүү нерсе болуп калды. Ага адистер жана музыка сынчылары уламдан-улам тереңирээк карай башташты. Анын концертине чет элдик рецензиялардын биринде алар мындай деп жазышкан: «Пианинонун артындагы бул аялдын арык, сымбаттуу фигурасын биринчи көргөндөргө, анын ойноосунда мынчалык көп нерсе пайда болорун элестетүү кыйын... ал залды гипноздойт. ал биринчи ноталардан тартып алат». Байкоо туура. Эгер сиз Вирсаладзенин сырткы көрүнүшүндө эң мүнөздүү нерсени табууга аракет кылсаңыз, анда анын аткаруу эрки менен башташыңыз керек.
Вирсаладзе-котормочу ойлогон нерселердин дээрлик бардыгын ал ишке ашырат (мактоо, адатта, мыктылардын эң мыктысына гана айтылат). Чынында, чыгармачылык пландар – эң тайманбас, тайманбас, таасирдүү – көптөр тарабынан түзүлүшү мүмкүн; алар бекем, жакшы даярдалган сахналык эрки бар адамдар тарабынан гана ишке ашат. Вирсаладзе фортепиано клавиатурасында эң татаал үзүндүнү кынтыксыз тактык менен ойногондо, бул анын мыкты профессионалдык жана техникалык эпчилдигин гана эмес, ошондой эле анын көз арткан эстрадалык өзүн өзү башкара билүүсүн, чыдамкайлыгын, эрктүү мамилесин көрсөтөт. Ал музыкалык чыгармада кульминацияга жеткенде, анын туу чокусу бир гана зарыл чекитте болот – бул форманын мыйзамдарын билүү гана эмес, психологиялык жактан дагы татаал жана маанилүү нерсе. Эл алдында чыгып жаткан музыканттын эрки анын ойноосунун тазалыгында жана жаңылбастыгында, ритмикалык кадамдын тактыгында, темптин туруктуулугунда. Бул толкунданууну, маанайдын ыңгайсыздыгын жеңүүдө – Г.Г.Нойхаус айткандай, “көшөгө артындан сахнага бараткан жолдо бир тамчы да асыл толкундануунун чыгармалары менен төгүлбөш үчүн…” (Нейгауз Г.Г. Кумар, интеллект, техника // Чайковский атындагы: Чайковский атындагы 2-Эл аралык аткаруучу музыканттардын конкурсу жөнүндө. – М., 1966. 133-б.). Кыязы, экиленүү, өзүнө ишенбөөчүлүк менен тааныш болбогон бир дагы сүрөтчү жок болсо керек – Вирсаладзе да четте калбайт. Бул шектенүүлөрдү бирөөдөн гана көрүп, алар жөнүндө божомолдойсуз; ал эч качан жок.
Эрк жана эң эмоционалдуу түс сүрөтчүнүн искусствосу. Анын мүнөзүндө аткаруу көрүнүшү. Бул жерде, мисалы, Равелдин «Сонатинасы» анын программаларында мезгил-мезгили менен пайда болгон чыгарма. Башка пианисттер бул музыканы (салт ушундай!) меланхолия, сентименталдык сезимталдуулук менен каптоо үчүн колунан келгендин баарын кылышат; Вирсаладзеде, тескерисинче, бул жерде меланхолик эс алуу да жок. Же айталы, Шуберттин экспромту – до минор, G-flat major (экөө тең Op. 90), A-flat major (Op. 142). Аларды фортепиано кечелеринин үзгүлтүксүз, элегиялык эркелетип тартуулаганы сейрек учурообу? Вирсаладзе Шуберттин экспромтусунда, Равелдегидей, чечкиндүүлүккө жана эрктин бекемдигине, музыкалык билдирүүлөрдүн ырастоочу тонуна, эмоционалдык боёктун асылдуулугуна жана катаалдыгына ээ. Анын сезимдери канчалык токтоо, күчтүүрөөк болсо, темперамент ошончолук тартиптүү, ысык, таасирдүү кумарлар анын угуучуга ачып берген музыкасында. «Чыныгы, улуу искусство, — деп ойлоду бир убакта В.В.Софроницкий,— мындай: ысык, кайнаган лава жана жети сооттун үстүндө» (Софроницкийдин эскерүүлөрү. – М., 1970. С. 288.). Вирсаладзенин оюну — искусство ушул: Софроницкийдин сөздөрү анын көптөгөн сахналык интерпретацияларына кандайдыр бир эпиграф болуп калышы мүмкүн.
Пианисттин дагы бир айырмалоочу өзгөчөлүгү: ал пропорцияны, симметрияны жакшы көрөт жана аларды буза турган нерсени жактырбайт. Анын репертуарындагы эң мыкты номерлердин бири катары таанылган Шумандын До мажор фантастикасын интерпретациялоо индикатордук болуп саналат. Чыгарма, өзүңөр билгендей, эң кыйындардын бири: аны көптөгөн музыканттардын колунан «куруу» өтө кыйын жана эч кандай тажрыйбасыз, кээде өзүнчө эпизоддорго, фрагменттерге, бөлүмдөргө бөлүнөт. Бирок Вирсаладзенин спектаклдеринде эмес. Фантазия анын берилиши боюнча бүтүндөй, дээрлик кемчиликсиз тең салмактуулуктун, татаал үн түзүлүшүнүн бардык элементтеринин “жаратылышынын” жарашыктуу биримдиги. Себеби, Вирсаладзе музыкалык архитектуранын тубаса чебери. (Я. И. Зак менен болгон жакындыгын бекеринен баса белгилеген эмес) Демек, ал эрк менен материалды цементтеп, иретке келтиргенди билет деп кайталайбыз.
Пианист түрдүү музыканы, анын ичинде (көпчүлүктө!) романтик композиторлор жараткан музыканы ойнойт. Шумандын сахналык ишмердүүлүгүндөгү орду буга чейин талкууланган; Вирсаладзе ошондой эле Шопендин көрүнүктүү котормочусу – анын мазуркалары, этюддары, вальстары, ноктюрндары, балладалары, В минор сонаталары, экөө тең фортепианолук концерттер. Анын аткаруусунда эффективдүү болгон Листтин чыгармалары – Үч концерттик этюд, испаниялык рапсодия; ал Брамстан көптөгөн ийгиликтүү, чыныгы таасирдүү чыгармаларды табат – Биринчи Соната, Гендель темасындагы вариациялар, Экинчи фортепиано концерти. Ошондой болсо да, бул репертуардагы артисттин бардык жетишкендиктери менен, анын инсандыгы, эстетикалык артыкчылыктары жана аткаруунун табияты боюнча, ал романтикалуу эмес артисттерге таандык. классикалык формациялар
Анын искусствосунда гармония мыйзамы бузулбас өкүм сүрүүдө. Дээрлик ар бир чечмелөөдө акыл менен сезимдин назик балансына жетишилет. Спонтанды, башкарылбай турган нерселердин баары чечкиндүү түрдө жок кылынат жана ачык-айкын, катуу пропорционалдуу, кылдаттык менен "жасалган" - майда-чүйдөсүнө чейин жана майда-чүйдөсүнө чейин өстүрүлөт. (И.С.Тургенев бир жолу: «Талант — деталь» — деп жазды ал.) Булар музыкалык аткаруудагы «классикалыктын» белгилуу жана таанылган белгилери, Вирсаладзеде да бар. Бул симптоматикалык эмеспи: ал ондогон авторлорго, ар кандай доорлордун жана тенденциялардын өкүлдөрүнө кайрылат; ошентсе да, ага эң кымбат болгон ысымды бөлүп көрсөтүүгө аракет кылып, Моцарттын биринчи атын аташ керек. Анын музыкага болгон алгачкы кадамдары ушул композитор менен байланыштуу болгон – анын пианисттик өспүрүм жана жаш кези; анын езунун эмгектери ушул кунге чейин художник аткарган чыгармалардын тизмесинин борборунда турат.
Классиктерди (Моцартты гана эмес) терең урматтаган Вирсаладзе Бахтын (италиялык жана д минор концерттери), Гайдндын (сонаталар, концерттик мажор) жана Бетховендин чыгармаларын да даярдуулук менен аткарат. Анын көркөм Бетховениясына улуу немис композиторунун Аппасионата жана башка бир катар сонаталары, бардык фортепианолук концерттер, вариация циклдери, камералык музыка (Наталья Гутман жана башка музыканттар менен) кирет. Бул программаларда Вирсаладзе дээрлик эч кандай мүчүлүштүктөрдү билбейт.
Бирок, биз сүрөтчүгө таазим кылышыбыз керек, ал көбүнчө сейрек ийгиликке жете албайт. Ал оюнда психологиялык жана кесиптик жактан абдан чоң коопсуздукка ээ. Бир жолу ал чыгарманы атайын үйрөнө албастыгын билгенде гана сахнага алып чыгаарын – канчалык кыйын болсо да ийгиликке жете турганын айткан.
Ошондуктан, анын оюну кокустукка байланыштуу аз. Албетте, анын бактылуу жана бактысыз күндөрү болот да. Кээде, айталы, анын маанайы жок болсо, анда анын аткаруусунун конструктивдүү жагы кандайча ачыкка чыкканын көрүүгө болот, бир гана жакшы жөнгө салынган үн структурасы, логикалык дизайн, оюндун техникалык жаңылбастыгы байкала баштайт. Кээ бир учурларда, Вирсаладзенин аткарган иштерине көзөмөлү өтө катаал болуп, “буурулуп” калат – бул кандайдыр бир деңгээлде ачык жана түз тажрыйбага зыян келтирет. Анын ойногонунан курчураак, жалындуу, тешип турган экспрессияны сезгиси келет – бул, мисалы, Шопендин С-шап минор шерцосунун кодасы же анын кээ бир этюддары – Он экинчи («Революциялык»), Жыйырма экинчи. (октава), Жыйырма үчүнчү же Жыйырма төртүнчү.
Алардын айтымында, көрүнүктүү орус сүрөтчүсү В.А.Серов картинадан кандайдыр бир, өзү айткандай, «сыйкырдуу катаны» тапканда гана аны ийгиликтүү деп эсептеген. В.Е.Мейерхольддун “Эскерүүлөрүндө” мындай деп окуса болот: “Адегенде жакшы эле портрет тартууга көп убакыт керек болчу... анан күтүлбөгөн жерден Серов чуркап келип, баарын жууп, ошол эле сыйкырдуу ката менен бул полотного жаңы портретти тартты. ал жөнүндө айткан. Кызык, мындай портретти жаратуу үчүн эң биринчи туура портретти чийиши керек болчу. Вирсаладзенин көптөгөн сахналык чыгармалары бар, аларды "ийгиликтүү" деп эсептей алат - жаркын, оригиналдуу, шыктанган. А бирок, ачык айтканда, жок, жок, ооба, анын интерпретацияларынын арасында жөн эле "туура портретти" элестеткендер бар.
Сексенинчи жылдардын ортосунда жана аягында Вирсаладзенин репертуары бир катар жаны чыгармалар менен толукталды. Брамстын Экинчи сонатасы, Бетховендин алгачкы соната опузалары, анын программаларында биринчи жолу пайда болот. “Моцарттын фортепианолук концерттери” бүт цикли угулат (мурда сахнада жарым-жартылай гана аткарылчу). Элисо Константиновна башка музыканттар менен бирге А.Шниткенин «Квинтетин», М.Мансуряндын «Триосун», О.Тактакишвилинин виолончель сонатасын, ошондой эле кээ бир башка камералык композицияларды аткарууга катышат. Акыр-аягы, анын чыгармачылык өмүр баянындагы чоң окуя 1986/87 сезондо Листтин В минор сонатасын аткаруу болду – ал кеңири резонанска ээ болгон жана ага татыктуу болгон...
Пианисттин гастролдору барган сайын тез-тез жана курч болуп баратат. Анын АКШдагы спектаклдери (1988) абдан ийгиликтүү болуп, СССРде жана башка өлкөлөрдө өзү үчүн көптөгөн жаңы концерттик аянтчаларды ачат.
— Акыркы жылдарда анчалык деле аз иш жасалган жок окшойт, — дейт Елисо Константиновна. «Ошол эле учурда менде кандайдыр бир ички бөлүнүү сезими калган жок. Бир жагынан, мен бүгүн пианиного арнап жатам, балким мурункудан да көбүрөөк убакыт жана күч. Башка жагынан алганда, мен ар дайым бул жетишсиз деп ойлойм ... "Психологдор мындай категорияга ээ - тойбогон, канааттандырылбаган муктаждык. Адам өз ишине канчалык көп берилсе, ошончолук эмгек менен жан-дүйнөнү жумшаса, ошончолук күчтөнөт, ошончолук күч-кубаттуу, ого бетер күчөйт; экинчиси биринчисине тике пропорцияда көбөйөт. Ар бир чыныгы артистте ушундай болот. Вирсаладзе да четте калбайт.
Ал сүрөтчү катары мыкты басма сөзгө ээ: советтик жана чет элдик сынчылар анын аткаруусуна суктануудан тажабайт. Курбу музыканттар Вирсаладзеге чын ыкластуу урматтоо менен мамиле кылышат, анын искусствого олуттуу жана чынчыл мамилесин, майда-чүйдө, курулай нерселердин бардыгын четке кагышын жана, албетте, анын дайыма жогорку профессионалдуулугуна таазим кылышат. Ошентсе да, биз кайталайбыз, кандайдыр бир нааразычылык анын өзүнөн дайыма сезилип турат - ийгиликтин тышкы атрибуттарына карабастан.
«Менин оюмча, аткарылган иштерге нааразы болуу – аткаруучу үчүн табигый сезим. Башка кантип? Айталы, “өзүмө” (“менин башымда”), мен ар дайым клавиатурада чыккан музыкадан ачыкыраак жана кызыктуураак угам. Мага ушундай көрүнөт, жок дегенде... А сен дайыма ушундан азап тартасың».
Ооба, ал биздин доордун көрүнүктүү пианизм чеберлери менен байланышты колдойт, шыктандырат, жаңы күч берет. Байланыш нукура чыгармачыл – концерттер, пластинкалар, видео кассеталар. Ал өзүнүн аткаруусунда бирөөдөн үлгү алганы эмес; бул суроонун өзү – мисал үчүн – ага карата өтө ылайыктуу эмес. Жөн эле чоң сүрөтчүлөрдүн өнөрү менен байланышуу, адатта, ага терең кубаныч тартуулайт, өзү айткандай, руханий азык берет. Вирсаладзе К Аррауну урматтоо менен айтат; ал чилилик пианисттин 80 жылдык юбилейине карата берген концертинин жазуусу өзгөчө таасир калтырды, анда башка нерселер менен катар Бетховендин Аврорасы да тартылган. Энни Фишердин сахналык чыгармасында Элисо Константиновнага абдан суктанышат. Ал таза музыкалык көз карашта А. Брендлдин оюнун жакшы көрөт. Албетте, В. Хоровицтин атын айтпай коюуга болбойт – анын 1986-жылы Москвадагы гастролу анын жашоосундагы жаркын жана күчтүү таасирлерге таандык.
...Бир жолу пианист: «Мен пианинодо канчалык көп ойносом, бул аспапты канчалык жакындан таанысам, анын чындап эле түгөнгүс мүмкүнчүлүктөрү менин алдымда ачылат. Бул жерде дагы көп нерсени жасоого болот жана керек... ”Ал тынымсыз алдыга жылып жатат – бул эң башкысы; Бир кезде аны менен тең тайлашкандардын көбү бүгүн байкаларлык артта калууда... Сүрөтчүдөй эле, анда да кемчиликсиздик үчүн тынымсыз, күнүмдүк, чарчаган күрөш жүрүп жатат. Анткени, бир катар чыгармачылык кесиптерден айырмаланып, дал ушул кесибинде, сахнада музыкалык чеберчиликте түбөлүк баалуулуктарды жаратууга мүмкүн эмес экенин жакшы билет. Бул искусстводо, Стефан Цвейгдин так сөзү менен айтканда, "аткаруудан аткарууга, сааттан саатка, кемчиликсиздикти кайра-кайра жеңүү керек ... искусство - түбөлүктүү согуш, анын аягы жок, бир үзгүлтүксүз башталышы бар" (Цвейг С. Эки томдук тандалган чыгармалар. – М., 1956. Т. 2. С. 579.).
Г.Цыпин, 1990-ж
«Мен анын идеясына жана анын өзгөчө музыкалуулугуна таазим кылам. Бул чоң масштабдагы сүрөтчү, балким азыр эң күчтүү пианист аял... Ал абдан чынчыл музыкант, ошол эле учурда анын чыныгы жөнөкөйлүгү бар. (Святослав Рихтер)
Элисо Вирсаладзе Тбилисиде туулган. Ал чоң энеси Анастасия Вирсаладзеден (Лев Власенко жана Дмитрий Башкиров да өз классынан баштаган), белгилүү пианист жана мугалим, грузин фортепиано мектебинин аксакалы, Анна Есипованын окуучусу (Сергей Прокофьевдин устаты) менен пианинодо ойноо өнөрүн үйрөнгөн. ). Палиашвили атындагы атайын музыкалык окуу жайдын классына барып (1950-1960), анын жетекчилиги менен Тбилиси консерваториясын бүтүргөн (1960-1966). 1966-1968-жылдары Москва консерваториясынын аспирантурасында окуган, анын мугалими Яков Зак болгон. «Мен баарын өзүм жасаганды жакшы көрчүмүн - туурабы же туура эмес, бирок өз күчүм менен... Бул менин мүнөзүмдө болсо керек», - дейт пианист. "Албетте, мен мугалимдер менен бактылуумун: мен педагогикалык диктатура эмне экенин эч качан билген эмесмин." Алгачкы жеке концертин 10-класстын окуучусу катары берген; программада Моцарттын эки сонатасы, Брамстын интермеццосу, Шумандын сегизинчи романы, Полка Рахманиновдун. «Неберем менен иштешкенде, — деп жазган Анастасия Вирсаладзе, — Шопен менен Листтин этюддарынан башкасын такыр эле этюддарга колдонбойм деп чечтим, бирок мен ылайыктуу репертуарды тандап алдым... жана Моцарттын чыгармаларына өзгөчө көңүл бурдум, алар Мен өзүмдүн чеберчилигимди максималдуу түрдө жылтыратам».
Жаштардын жана студенттердин Венадагы VII Бүткүл дүйнөлүк фестивалынын (1959, 2-сыйлык, күмүш медаль), Москвадагы аткаруучу музыканттардын Бүткүл союздук конкурсунун (1961, 3-сыйлык), Москвадагы Чайковский атындагы II Эл аралык конкурсунун (1962, 3-орун) лауреаты. байге, коло медаль), Цвикаудагы Шуман атындагы IV Эл аралык конкурс (1966, 1 байге, алтын медаль), Шуман сыйлыгы (1976). «Элисо Вирсаладзе эц сонун таасир калтырды», — деп айтты Яков Флиер Чайковский атындагы конкурста езунун оюну женунде. – Анын оюну таң калыштуу гармониялуу, чыныгы поэзия сезилет. Пианист аткарган пьесалардын стилин эң сонун түшүнөт, алардын мазмунун чоң эркиндик, ишенимдүүлүк, жеңилдик, чыныгы көркөм табит менен берет».
1959-жылдан Тбилиси, 1977-жылдан Москва филармониясынын солисти. 1967-жылдан Москва консерваториясында адегенде Лев Обориндин ассистенти (1970-жылга чейин), андан кийин Яков Зак (1970-1971) болуп иштейт. 1971-жылдан өз алдынча класс, 1977-жылдан ассистент, 1993-жылдан профессор. Мюнхендеги музыка жана театр жогорку мектебинин профессору (1995-2011). 2010-жылдан бери – Италиядагы Физоль музыкалык мектебинин (Scuola di Musica di Fiesole) профессору. Дүйнөнүн көптөгөн өлкөлөрүндө мастер-класстарды берет. Анын шакирттеринин арасында эл аралык конкурстардын лауреаттары Борис Березовский, Екатерина Воскресенская, Яков Кацнельсон, Алексей Володин, Дмитрий Каприн, Марина Коломицева, Александр Осминин, Станислав Хегай, Мамикон Нахапетов, Татьяна Черничка, Динара Клинтон, Ринергейкаи- теричка, Динара Клинтонов жана башкалар бар.
1975-жылдан бери Вирсаладзе көптөгөн эл аралык сынактардын калыстар тобунун мүчөсү болгон, анын ичинде Чайковский, Ханыша Елизавета (Брюссель), Бусони (Болзано), Геза Анда (Цюрих), Виана да Мота (Лиссабон), Рубинштейн (Тель-Авив), Шуман. (Цвикау), Рихтер (Москва) жана башкалар. Чайковский атындагы XII конкурста (2002) Вирсаладзе көпчүлүктүн пикирине макул болбой, калыстар тобунун протоколуна кол коюудан баш тарткан.
Европадагы, АКШдагы, Япониядагы дүйнөдөгү эң чоң оркестрлер менен концерт берет; Рудольф Баршай, Лев Маркиз, Кирилл Кондрашин, Геннадий Рождественский, Евгений Светланов, Юрий Темирканов, Риккардо Мути, Курт Сандерлинг, Дмитрий Китаенко, Вольфганг Саваллис, Курт Масур, Александр Рудин жана башкалар сыяктуу дирижёрлор менен иштеген. Ал Святослав Рихтер, Олег Каган, Эдуард Бруннер, Виктор Третьяков, Бородин квартети жана башка көрүнүктүү музыканттар менен ансамблдерде ойногон. Вирсаладзе Наталья Гутман менен өзгөчө узак жана тыгыз көркөм өнөктөштүк байланыштырат; алардын дуэти Москва филармониясынын узакка созулган камералык ансамблдеринин бири.
Вирсаладзенин искусствосун Александр Голденвейзер, Генрих Нойгауз, Яков Зак, Мария Гринберг, Святослав Рихтер жогору баалашкан. Рихтердин чакыруусу боюнча пианист «Музыкалык майрамдар Турэне» жана «Декабрдын кечтери» эл аралык фестивалдарына катышкан. Вирсаладзе Крейттеги фестивалдын (1990-жылдан) жана Москвадагы “Олег Каганга арноо” эл аралык фестивалынын (2000-жылдан) туруктуу катышуучусу. Ал Телави эл аралык камералык музыка фестивалын негиздеген (1984-1988-жылдары жыл сайын өткөрүлүп, 2010-жылы кайра уланган). 2015-жылы сентябрда анын көркөм жетекчилиги астында Курганда "Элисо Вирсаладзе тартуулайт" камералык музыка фестивалы болуп өттү.
Анын шакирттери бир нече жыл бою БЗКда «Элисо Вирсаладзе менен болгон кечтер» абонементинин филармониясынын концерттерине катышкан. Акыркы он жылдыкта анын классынын студенттери жана аспиранттары ойногон монографиялык программалардын арасында Моцарттын 2 пианино үчүн транскрипциядагы чыгармалары (2006), Бетховендин бардык сонаталары (4 концерттен турган цикл, 2007/2008), бардык этюддар (2010) бар. жана Листтин венгриялык рапсодиялары (2011), Прокофьевдин фортепианолук сонаталары (2012) ж.б. 2009-жылдан бери Вирсаладзе жана анын классынын окуучулары Москва консерваториясында өткөн абонементтик камералык музыкалык концерттерге катышып келишет (проекти профессорлор Наталья Гутман, Элисо Ири жана Наталья Гутман. Кандинский).
«Окутуу менен мен көп нерсеге ээ болом жана бул жерде жалаң өзүмчүл кызыкчылык бар. Пианисттердин эбегейсиз зор репертуары бар экендигинен баштап. Кээде студентке өзүм ойногум келген, бирок ага убактым жок чыгарманы үйрөнүүнү тапшырам. Ошентип, мен аны эрксизден изилдеп чыктым. Дагы эмне? Сиз бир нерсени өстүрүп жатасыз. Сиздин катышууңуздун аркасында окуучуңузга мүнөздүү нерсе чыгат – бул абдан жагымдуу. Ал эми бул бир гана музыкалык өнүгүү эмес, адамдык өнүгүү.
Вирсаладзенин алгачкы жазуулары «Мелодия» фирмасында — Шумандын, Шопендин, Листтин чыгармалары, Моцарттын бир катар фортепианолук концерттери жасалган. Анын компакт-диси BMG энбелгиси менен орус пианино мектебинин сериясына киргизилген. Анын жеке жана ансамблдик жаздырууларынын эң көп бөлүгүн Live Classics чыгарган, анын ичинде Моцарттын, Шуберттин, Брамстын, Прокофьевдин, Шостаковичтин чыгармалары, ошондой эле Наталья Гутман менен ансамблде жазылган Бетховендин бардык виолончель сонаталары: бул дагы эле дуэттин бири. crown программалар , дайыма бүткүл дүйнө жүзү боюнча аткарылган (анын ичинде өткөн жылы - Праганын, Римдин жана Берлиндин мыкты залдарында). Гутман сыяктуу эле, Вирсаладзе дүйнөдө Augstein Artist Management агенттигинин өкүлү.
Вирсаладзенин репертуарында XNUMX—XNUMX кылымдардагы Батыш Европа композиторлорунун чыгармалары бар. (Бах, Моцарт, Гайдн, Бетховен, Шуберт, Шуман, Лист, Шопен, Брамс), Чайковский, Скрябин, Рахманинов, Равел, Прокофьев жана Шостаковичтин чыгармалары. Вирсаладзе азыркы музыкага этият мамиле кылат; Ошого карабастан ал Шнитткенин фортепианолук квинтетин, Мансуряндын фортепиано триосун, Тактакишвилинин виолончель сонатасын жана биздин доордун композиторлорунун бир катар башка чыгармаларын аткарууга катышкан. "Турмушта кээ бир композиторлордун музыкасын башкаларга караганда көбүрөөк ойнойм" дейт ал. – Акыркы жылдарда менин концертим, мугалимдик жашоом абдан кызуу болгондуктан, көпкө чейин бир композиторго көңүл бура албай каласың. Мен XNUMXth жана XNUMXth кылымдын биринчи жарымында дээрлик бардык авторлорду шыктануу менен ойнойм. Менимче, ошол кездеги композиторлор музыкалык аспап катары пианинонун мүмкүнчүлүктөрүн иш жүзүндө колдонушкан. Мындан тышкары, алардын баары өз жолу менен мыкты аткаруучулар болгон.
Грузин ССРинин эл артисти (1971). СССРдин эл артисти (1989). Грузин ССРинин Шота Руставели атындагы Мамлекеттик сыйлыгынын (1983), Россия Федерациясынын Мамлекеттик сыйлыгынын (2000) лауреаты. IV даражадагы «Мекенге кызмат» орденинин кавалери (2007).
«Бүгүн Вирсаладзе ойногон Шумандан кийин жакшыраак Шуманды каалоого болобу? Мен Нойгауздан бери мындай Шуманды уккан эмесмин деп ойлойм. Бүгүнкү Клавиерабенд чыныгы ачылыш болду – Вирсаладзе андан да жакшы ойной баштады... Анын техникасы эң сонун жана укмуш. Ал пианисттерге тараза коёт». (Святослав Рихтер)
