Геза Анда |

Геза Анда

Геза Анда заманбап пианисттик дүйнөдө күчтүү позицияны ээлегенге чейин, ал өнүгүүнүн бир топ татаал, карама-каршылыктуу жолун басып өткөн. Сүрөтчүнүн чыгармачылык образы да, көркөм калыптануу процесси да аткаруучу музыканттардын бүтүндөй бир мууну үчүн анын талашсыз артыкчылыгын да, мүнөздүү алсыз жактарын да көңүлгө бургандай өтө көрсөткүч болуп көрүнөт.

Анда ышкыбоз музыканттардын үй-бүлөсүндө чоңойгон, 13 жашында Будапешттеги Лист атындагы музыкалык академиясына тапшырган, ал жерде анын мугалимдеринин арасында кадырлуу Э.Донани болгон. Ал окуусун прозалык чыгарма менен айкалыштырган: фортепианодо сабак берип, эстрадалык оркестрлерде, ал тургай ресторандарда жана бий салондорунда ойноп жан бакчу. Алты жылдык окуу Анда дипломду гана эмес, Будапештте дебют жасоо укугун берген Листов атындагы сыйлыкты да алып келди. Ал белгилүү В.Менгельберг жетектеген оркестрдин коштоосунда Брамстын экинчи концертин ойногон. Ийгилик ушунчалык зор болгондуктан, 3. Кодай башчылык кылган көрүнүктүү музыканттардын тобу таланттуу сүрөтчү үчүн стипендия алып, Берлинде окуусун улантууга мүмкүндүк берген. Мында ал бактысы: Франктын симфониялык вариация-сын Менгельберг жетектеген атактуу филармония менен аткаруу сынчылар жана билгичтер тарабынан жогору бааланып жатат. Бирок фашисттик борбордун эзүүчү атмосферасы сүрөтчүгө жакпай, жасалма медициналык справка алып, Швейцарияга кетүүгө үлгүргөн (дарылануу үчүн). Бул жерде Анда Эдвин Фишердин жетекчилиги астында билимин аяктап, кийинчерээк 1954-жылы Швейцариянын жарандыгын алган.

Көптөгөн турлар 50-жылдардын аягында Анда европалык атак алып келди; 1955-жылы АКШнын бир катар шаарларынын көрүүчүлөрү аны менен таанышып, 1963-жылы биринчи жолу Японияда концерт койгон. Артисттин согуштан кийинки ишмердигинин бардык этаптары фонографиялык пластинкаларда чагылдырылган, бул анын чыгармачылык эволюциясын баалоого мумкундук берет. Жаш кезинде Анда биринчи кезекте өзүнүн “колдук” таланты менен көңүл бурган жана 50-жылдардын ортосуна чейин анын репертуарында өзгөчө виртуоздук позициясы болгон. Анын курдаштарынын азы Брамстын Паганини темасындагы эң татаал вариацияларын же Листтин укмуштуудай чыгармаларын ушунчалык эр жүрөктүүлүк жана ишенимдүүлүк менен аткарышкан. Бирок бара-бара Моцарт пианисттин чыгармачылык кызыкчылыктарынын борборуна айланат. Ал Моцарттын бардык концерттерин (анын ичинде 5 алгачкы концерттерин) кайра-кайра аткарып, жаздырып, бул жазуулары үчүн көптөгөн эл аралык сыйлыктарды алган.

50-жылдардын ортосунан баштап устаты Э.Фишерден үлгү алып, көбүнчө пианист-дирижер катары өнөрүн көрсөтүп, негизинен Моцарттын концерттерин аткарып, бул жагынан укмуштуудай көркөм натыйжаларга жетишкен. Акырында, Моцарттын көптөгөн концерттери үчүн ал өзүнүн кадензаларын жазып, стилистикалык органикалыктуулукту виртуоздук жаркырап жана чеберчилик менен айкалыштырган.

Анда Моцартты чечмелеп, бул композитордун чыгармачылыгында өзүнө эң жакын болгон нерсени – обонун рельефин, фортепиано текстурасынын тунук жана тазалыгын, жайдары ырайымдуулукту, оптимисттик умтулууну ар дайым угуучуларга жеткирүүгө аракет кылган. Бул жагынан анын жетишкендигинин эң жакшы ырастоосу рецензенттердин жагымдуу сын-пикирлери эмес, эң кылдат жана эң поэтикалык сүрөтчү Клара Хаскилдин аны Моцарттын кош концертин аткаруу үчүн өнөктөш кылып тандап алганы болду. Бирок ошол эле учурда Анда искусстводо көптөн бери жандуу сезимдин титиреп, сезимдин тереңдиги, өзгөчө драмалык чыңалуу жана туу чокусу болгон учурда жок болуп келген. Аны суук чеберчилиги, темптин негизсиз тездетүүсү, фразеологизмдердин манеризми, нукура мазмундун жоктугун жашыруу үчүн жасалган ашыкча кыраакылыгы үчүн бекеринен жемелешкен эмес.

Анткен менен Анда Моцарттын жазуулары анын искусствосунун эволюциясы жөнүндө сөз кылууга мүмкүндүк берет. Артист 50 жылдыктын босогосунда бүтүргөн All Mozart Concertos сериясынын акыркы дисктери (Зальцбург Моцартинин оркестри менен) караңгы, массалык үн, монументалдык каалоо, философиялык тереңдик менен белгиленет. мурункуга караганда орточо , темпти тандоо менен баса белгиленет. Бул сүрөтчүнүн пианисттик стилинде түп-тамырынан бери өзгөрүү белгилерин көрүүгө эч кандай өзгөчө негиз берген жок, бирок ага чыгармачылык жетилгендик сөзсүз түрдө из калтырарын эскертти.

Ошентип, Геза Анда бир топ тар чыгармачылык профилдеги пианист катары кадыр-баркка ээ болгон - биринчи кезекте Моцарттын "адиси". Ал өзү болсо мындай өкүмгө караманча каршы чыкты. Анда бир жолу словакиялык Good Life журналынын кабарчысына: «Адис» деген сөздүн мааниси жок», - деди. – Мен Шопенден баштагам жана көпчүлүк үчүн Шопен боюнча адис болчумун. Анан мен Брамстын ролун ойноп, мени дароо эле “Брамсиан” деп коюшту. Демек, кандайдыр бир этикеткалоо – акылсыздык».

Бул сөздөрдүн өзүнүн чындыгы бар. Ырас, Геза Анда ар дайым, кандай гана репертуарда болбосун, коомчулукка айта турган сөзү бар, аны айта билген чоң артист, жетилген артист эле. Эске салсак, ал дээрлик биринчи болуп Бартоктун фортепианодогу үч концертин тең бир кечте ойногон. Ал дирижер Ф.Фритчи менен биргелешип жасалган бул концерттердин эң сонун жазуусу, ошондой эле Фортепиано жана оркестр үчүн рапсодия (оп. 1) бар. Акыркы жылдары Анда Бетховенге (ал мурда дээрлик ойнобогон), Шубертке, Шуманга, Брамска, Листке көбүрөөк кайрылды. Анын жаздырууларынын арасында Брамстын концерттери (Каражан менен), Григдин концерти, Бетховендин Диабелли вальсынын вариациялары, До-мажордогу фантазия, Крейслериана, Шумандын Давидсбюндлер бийлери бар.

Бирок Моцарттын музыкасында анын пианизминин эң жакшы сапаттары – тунук, жылмаланган, энергиялуу – балким эң толук түрдө ачылганы да чындык. Дагы айталы, алар моцартиялык пианисттердин бүтүндөй муунун айырмалап турган эталондун бир түрү болгон.

Геза Анданын бул муунга тийгизген таасири талашсыз. Бул анын оюну менен гана эмес, активдүү педагогикалык ишмердүүлүгү менен да аныкталды. 1951-жылдан бери Зальцбург фестивалдарынын ажырагыс катышуучусу болуп, Моцарт шаарында жаш музыканттар менен сабактарды да өткөргөн; 1960-жылы, өлүмүнөн бир аз мурун, Эдвин Фишер ага Люцернде өзүнүн классын берген, кийинчерээк Анда Цюрихте ар жайда котормо тилди үйрөткөн. Сүрөтчү өзүнүн педагогикалык принциптерин мындайча формулировкалаган: «Окуучулар ойнойт, мен угам. Көптөгөн пианисттер манжалары менен ой жүгүртүшөт, бирок музыка менен техникалык өнүгүү бир экенин унутуп коюшат. Пианино дирижерлук сыяктуу жаңы горизонтторду ачышы керек». Артистке музыканын бул горизонтторун шакирттерине ачууга кеп жылдардан берки бай тажрыйба жана коз караштын кенири мумкундук бергени талашсыз. Анда акыркы жылдарда дирижерлук милдетин аткарып жүргөнүн кошумчалайбыз. Күтүлбөгөн өлүм анын көп кырдуу талантын толук ачууга мүмкүнчүлүк берген жок. Ал бир нече ондогон жылдар мурун Людовит Рейтер башкарган симфониялык оркестр менен дебют жасаган Братиславадагы салтанаттуу концерттерден эки жумадан кийин каза болгон.

Григорьев Л., Платек Я.