4

Вердинин операларынан белгилуу хорлор

Жеке арияларга басым жасаган алгачкы бел-канто салтынан айырмаланып, Верди өзүнүн опералык чыгармачылыгында хор музыкасына маанилүү орун берген. Ал каармандардын тагдырлары сахналык вакуумда өнүгүп кетпей, эл турмушуна сиңип, тарыхый учурдун чагылышы болгон музыкалык драманы жараткан.

Вердинин операларындагы көптөгөн хорлор баскынчылардын моюнтуругу астындагы элдин биримдигин көрсөтөт, бул Италиянын көз карандысыздыгы үчүн күрөшкөн композитордун замандаштары үчүн абдан маанилүү болгон. Улуу Верди жазган көптөгөн хор ансамблдери кийин элдик ырларга айланган.

Опера "Набукко": хор "Ва', пенсиеро"

Вердиге биринчи ийгилигин алып келген тарыхый-баатырдык операнын үчүнчү актысында туткундагы еврейлер Вавилондук туткунда өлүм жазасына тартылышын кайгыруу менен күтүшөт. Алардын куткарылууну күтө турган жери жок, анткени жинди атасы Набукконун тактысын басып алган вавилондук принцесса Абигейил бардык еврейлерди жана иудаизмди кабыл алган анын жарым карындашы Фененаны жок кылууга буйрук берген. Туткундар жоголгон мекенин, кооз Иерусалимди эстеп, Кудайдан күч-кубат беришин суранышат. Обондун улам барган сайын күчөшү дубаны дээрлик согуш чакырыгына айлантып, эркиндикти сүйүү руху менен бириккен эл баардык сыноолорго тайманбастык менен туруштук берерине шек жок.

Операнын сюжетине ылайык, Иегова керемет жасап, өкүнгөн Набукконун акыл-эсин калыбына келтирет, бирок Вердинин замандаштары, жогорку күчтөрдөн ырайым күтпөгөндөр үчүн бул хор италиялыктардын австриялыктарга каршы боштондук күрөшүндө гимнге айланган. Патриоттор Вердинин музыкасынын кумарына ушунчалык сугарылып, аны «Италиялык революциянын маэстросу» деп аташкан.

Верди: "Набукко": "Va' pensiero" - Овация менен - ​​Риккардо Мути

************************************************* *********************

Опера "Тагдырдын күчү": хор "Ратаплан, ратаплан, делла глория"

Операнын учунчу актысынын учунчу сцена-сы Веллетридеги испан аскер лагеринин кунделук турмушуна арналган. Верди дворяндардын романтикалык кумарларынан кыскача кетип, адамдардын турмушунун сүрөттөрүн чеберчилик менен тартат: бул жерде токтоодо орой жоокерлер, тагдырды алдын ала айткан амалкөй цыган Презиосилла, жаш жоокерлер менен ойноштук кылган саттерлер, кайыр сураган кайырчылар жана карикатураланган монах Фра Мелитон, бузукулук менен жоокерди жемелеп, согуштун алдында өкүнүүгө чакырат.

Сүрөттүн аягында бардык каармандар бир гана барабандын коштоосунда Презиосилла солист болгон хор сахнасында биригишет. Бул, балким, Вердинин операларындагы эң шайыр хор музыкасы болсо керек, бирок ойлонуп көрсөң, согушка бараткан көптөгөн жоокерлер үчүн бул ыр алардын акыркысы болот.

************************************************* *********************

Опера "Макбет": хор "Че фейссте? Dite su!

Бирок, улуу композитор реалисттик элдик сцена-лар менен чектелип калган эмес. Вердинин оригиналдуу музыкалык ачылыштарынын арасында аялдын экспрессивдүү кыйкырыгы менен башталган Шекспирдин драмасынын биринчи бөлүгүндөгү сыйкырчылардын хорлору бар. Жакында болгон согуш талаасына чогулган бакшылар шотландиялык командирлер Макбет менен Банкого өздөрүнүн келечегин ачып беришет.

Оркестрдик ачык түстөр караңгылыктын дин айымдарынын Макбет Шотландиянын падышасы, ал эми Банкуо башкаруучу династиянын негиздөөчүсү болорун алдын ала шылдыңдоону ачык сүрөттөйт. Окуянын мындай өнүгүшү эки жакка тең жакшылыкка алып келбейт жана көп өтпөй бакшылардын божомолдору ишке ашат...

************************************************* *********************

«Травиата» операсы: «Ной сиамо зингарелл» жана «Ди Мадрид ной сиам маттадори» хорлору

Париждин богемиялык жашоосу хор сахналарында кайра-кайра даңазаланган ойлонбой көңүл ачууга толгон. Бирок, либреттонун сөздөрү маскараддын жалгандыгынын артында жоготуу азабы, бакыттын өткүрлүгү турганын ачык көрсөтүп турат.

Экинчи актынын экинчи сценасын ачкан куртизан Флора Борвуанын балында бейкапар “маскалар” чогулду: коноктор цыгандардын жана матадорлордун кейпин кийип, бири-бирин шылдыңдашты, тагдырды тамашалап айтышып, эр жүрөк корредачы Пикильо жөнүндө ыр ырдашты, жаш испан кызынын махабаты үчүн аренада беш буканы өлтүргөн. Париждик тырмоолор чыныгы эрдикти шылдыңдашат жана сүйлөмдү айтышат: "Бул жерде кайраттуулукка орун жок - бул жерде сиз шайыр болушуңуз керек". Сүйүү, берилгендик, иш-аракет үчүн жоопкерчилик алардын дүйнөсүндө баалуулугун жоготту, аларга көңүл ачуунун айлампасы гана жаңы күч берет...

«Травиата» жөнүндө сөз кылып жатып, хордун коштоосунда сопрано жана тенор аткарган «Libiamo ne' lieti calici» аттуу белгилүү дасторкон ырын айтпай коюуга болбойт. Керектөө менен ооруган куртизан Виолетта Валери провинциялык Альфред Жермонттун жалындуу мойнуна алды. Коноктордун коштоосунда дуэт көңүл ачууну жана жандын жаштыгын ырдайт, бирок сүйүүнүн тез өтүүчү табияты жөнүндөгү фразалар өлүмдүн жышаанындай угулат.

************************************************* *********************

Опера "Аида": хор "Глория all'Egitto, ad Iside"

Вердинин операларындагы хорлорду карап чыгуу операда жазылган эң белгилүү фрагменттердин бири менен аяктайт. Эфиопиялыктарды жеңип кайткан египеттик жоокерлерди салтанаттуу урматтоо экинчи актынын экинчи сценасында орун алат. Египеттик кудайларды жана эр жүрөк жеңүүчүлөрдү даңазалаган салтанаттуу ачылыш хору, балет интермеццо жана триумфалдык марш менен коштолот, балким баарына тааныш.

Алардан кийин операдагы эң драмалуу учурлардын бири, фараондун кызы Аиданын күңү душман лагеринде жашынган туткундардын арасында атасы Эфиопиянын падышасы Амонасрону тааныйт. Байкуш Аида дагы бир шок болот: фараон Египеттин аскер башчысы Радаместин эрдигин сыйлагысы келип, Аиданын жашыруун сүйгөн кызы Амнеристин колун сунат.

Негизги каармандардын кумарлары менен умтулууларынын чырмалуусу акыркы хордук ансамблде туу чокусуна жетет, анда Египеттин эли жана дин кызматчылары кудайларды даңазалашат, кулдар жана туткундар фараонго аларга берилген өмүр үчүн ыраазычылык билдиришет, Амонасро өч алууну пландаштырат жана сүйүшкөндөр. Кудайдын ырайымсыздыгына наалыгыла.

Верди кылдат психолог катары бул хордо баатырлар менен элдин психологиялык абалынын ортосундагы чоң карама-каршылыкты жаратат. Вердинин операларындагы хорлор көбүнчө сахна конфликти эң жогорку чекке жеткен актыларды аягына чыгарышат.

************************************************* *********************

Таштап Жооп