Манжа |

APPLICATION (латын тилинен applico – колдоном, басам; англисче fingering; французча doigte; итал. digitazione, diteggiature; немисче Fingersatz, Applikatur) – музыка ойноп жатканда манжаларды иретке келтирүү жана алмаштыруу ыкмасы. инструмент, ошондой эле эскертүүлөр бул ыкманын белгилениши. Табигый жана рационалдуу ритмди таба билүү аспапчынын аткаруучулук чеберчилигинин эң маанилүү аспектилеринин бири болуп саналат. А-нын мааниси анын л мезгили менен ички байланышы менен шартталган. методдору инстр. оюндар. Туура тандалган А.-нын экспрессивдүүлүгүнө көмөктөшөт, техникалык жактан жеңүүгө көмөктөшөт. кыйынчылыктар, аткаруучуга музыканы өздөштүрүүсүнө жардам берет. прод., тез эле жалпы жана майда-чүйдөсүнө чейин жаап, музаларды бекемдейт. эс тутуму, барактан окууну жеңилдетет, сапта аткаруучулар үчүн моюн, клавиатура, клапандарда ориентация эркиндигин өнүктүрөт. аспаптар да интонациянын тазалыгына өбөлгө түзөт. А.-ны билгичтик менен тандоо, ал бир эле учурда керектүү үндүүлүктү жана кыймылдын жеңилдигин камсыз кылат, негизинен аткаруунун сапатын аныктайт. Ар кандай аткаруучунун А.-сында өз дооруна мүнөздүү белгилүү принциптер менен катар жекече өзгөчөлүктөр да пайда болот. А.-ны тандоого белгилүү даражада аткаруучунун колунун түзүлүшү (манжаларынын узундугу, ийкемдүүлүгү, керүү даражасы) таасирин тийгизет. Ошону менен бирге А., негизинен, иштин жеке түшүнүгү, аткарылуучу план жана анын аткарылышы менен аныкталат. Бул жагынан алганда, А-нын эстетикасы жөнүндө айтсак болот, А-нын мүмкүнчүлүктөрү аспаптын түрүнө жана жасалгасына жараша болот; алар клавиатура жана саптар үчүн өзгөчө кенен. жаа аспаптары (скрипка, виолончель), кылдар үчүн көбүрөөк чектелген. жулуп жана өзгөчө рух үчүн. аспаптар.

Ноталарда А. тигил же бул үндүн кайсы манжага алынганын көрсөтүүчү сандар менен белгиленет. Саптар үчүн ноталарда. кылдуу аспаптарда, сол колдун манжалары 1ден 4кө чейинки сандар менен (сөмөйдөн баштап кичи бармакка чейин), виолончелисттердин баш бармагын таңуулоосу белги менен белгиленет. Клавиатуралык аспаптардын ноталарында манжаларды белгилөө 1-5 сандары менен кабыл алынат (ар бир колдун баш бармагынан кичине сөөмөйүнө чейин). Буга чейин башка белгилер да колдонулган. А-нын жалпы принциптери муздардын эволюциясына жараша убакыттын өтүшү менен өзгөрүп турган. арт-ва, ошондой эле музаларды жакшыртуудан. аспаптар жана аткаруу техникасын өнүктүрүү.

Алгачкы мисалдар А. тартууланган: жаа аспаптар үчүн – «Музыка жөнүндө трактатта» («Tractatus de musica», 1272-1304-жылдар аралыгында) чех. муз теоретик Иероним Моравский (анда А. 5-сап үчүн. фидель альт), клавиатуралык аспаптар үчүн – Санта-Мариядан келген испаниялык Томастын “Фантазияларды аткаруу искусствосу” трактатында (“Arte de tacer Fantasia…”, 1565) жана “Орган же аспаптык таблицада” (“Оргел-одер Инструменттабулатур”). …”, 1571) немис. органист Э. Аммербах. Алардын мүнөздүү өзгөчөлүгү А. – манжалардын чектелген саны: жаа аспаптарында ойноодо негизинен биринчи эки манжа жана ачык кыл гана айкалышкан, хроматика боюнча бир манжа менен жылдыруу да колдонулган. жарым тон; клавиатураларда ортоңку манжалардын гана жылышына негизделген арифметика колдонулган, ал эми сейрек учурларды эске албаганда, экстремалдык манжалар активдүү эмес болчу. Окшош система жана келечекте жаа скрипка жана клавесин үчүн мүнөздүү бойдон калууда. 15-кылымда негизинен жарым позиция жана биринчи позиция менен чектелген виолдо ойноо полифониялык, аккорддук; альт да гамбада өтүү техникасы 16-кылымда колдонула баштаган, ал эми позициялардын алмашуусу 17-18-кылымдардын башында башталган. алда канча өнүккөн А. 16-17-кылымдарда болгон клавесинде. соло аспап болуп калды. Ал ар кандай ыкмалар менен айырмаланган. өзгөчөлүк а. негизинен клавесин музыкасынын көркөм образдарынын диапазону менен аныкталган. Клавесинчилер тарабынан өстүрүлгөн миниатюра жанры манжалардын эң жакшы техникасын, негизинен позициялык (колдун «позициясынын» ичинде) талап кылган. Демек, баш бармакты киргизүүдөн качуу, башка манжаларды киргизүүгө жана жылдырууга артыкчылык берилген (4-тен 3-тө, 3-ден 4-ге чейин), манжаларды бир баскычта унчукпай алмаштыруу (doigté substituer), манжаны кара баскычтан ак түскө жылдыруу. бир (doigté de glissé) ж.б. Бул ыкмалар А. тарабынан системаланган Ф. Куперин «Клавесин ойноо искусствосу» трактатында («L'art de toucher le clavecin», 1716). Андан аркы эволюция а. жаа аспаптарында аткаруучулардын, биринчи кезекте скрипкачылардын позициялык оюндун өнүгүшү менен, позициядан позицияга өтүү техникасы, клавиатуралык аспаптарда аткаруучулар арасында клавиатураны өздөштүрүү керек болгон баш бармакты жайгаштыруу техникасын киргизүү менен байланышкан. ажыратуу. колдун "позициялары" (бул ыкманы киргизүү адатта И. C. Баха). Скрипканын негизи А. аспаптын мойнуна бөлүү жана декомп колдонуу болгон. манжаны фретбордго жайгаштыруунун түрлөрү. Манжалардын табигый жайгашуусуна таянып, ар бир кылда Кром менен саптын жети позицияга бөлүнүшү, М. Коррет өзүнүн «Орфей мектебинде» («L'école d'Orphee», 1738); Позициянын масштабын кецейтууге жана кыс-картууга негизденген А. Geminiani скрипкада ойноо мектебинде, оп. 9, 1751). Байланышта skr. A. ритмикалык менен. Өткөөлдөрдүн жана штрихтердин түзүлүшүн Л. Моцарт өзүнүн «Фундаменталдык скрипка мектебинин тажрыйбасы» («Versuch einer gründlichen Violinschule», 1756). Кийинчерээк III. Берио скрипка А. нын А. кантилена жана А. diff орнотуу менен техник орундарды. анын «Улуу скрипка мектебинде» («Grande mеthode de violon», 1858) алардын тандоо принциптери. Перкуссиялык механика, репетиция механикасы жана клавесинге салыштырганда такыр башка принциптерге негизделген балкалуу пианинонун педалдык механизми пианисттер үчүн жаңы ыкмаларды ачты. жана искусство. мүмкүнчүлүктөрү. доорунда Ы. Хайдна, В. A. Моцарт жана Л. Бетховен, «беш бармак» ФПга өтүү жүргүзүлөт. A. Бул деп аталган принциптердин. классикалык же салттуу fp. A. ушундай методологияда жалпыланган. «Толук теориялык жана практикалык фортепиано мектеби» («Voll-ständige theoretisch-praktische Pianoforte-Schule», оп. 500, болжол менен 1830) К. Czerny жана фортепиано мектеби. Пианинодо ойноо боюнча деталдуу теориялык жана практикалык көрсөтмөлөр» («Klavierschule: ausführliche theoretisch-praktische Anweisung zum Pianofortespiel...», 1828) И.

18-кылымда скрипкада ойноонун таасири менен виолончельдин А. Аспаптын чоң (скрипкага салыштырмалуу) өлчөмү жана аны кармоонун вертикалдуу ыкмасы (бутка) виолончель скрипкасынын өзгөчөлүгүн аныктаган: фретборддо интервалдардын кеңири жайгашуусу ойноп жатканда манжалардын башка ырааттуулугун талап кылган ( 1 жана 2 эмес, 1 жана 3 манжалар эмес, бүтүндөй тондун биринчи позицияларында аткаруу), оюнда баш бармакты колдонуу (коюмду кабыл алуу деп аталган). А. виолончельдин принциптери биринчи жолу М. Корретанын «Мектеп...» («Mthode … pour apprendre … le violoncelle», оп. 24, 1741) виолончелинде баяндалат (ч. «Оң манжалар жөнүндө»). биринчи жана андан кийинки позициялар», «Башка бармакты киргизүү жөнүндө – ставка»). Коюмду кабыл алуунун өнүгүшү Л.Бочерининин ысымы менен байланыштуу (4-бармакты колдонуу, жогорку кызматтарды колдонуу). Келечекте системалуу Ж.-Л. Дюпорт виолончель акустикасынын принциптерин өзүнүн Essai sur le doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, 1770, виолончельде манжаларды тартуу жана жаа дирижёрдук кылуу боюнча жазган. Бул иштин негизги мааниси пианино шкалаларын иретке келтирүүдө гамбо (жана белгилүү бир деңгээлде скрипка) таасирлеринен бошонуп, өзгөчө виолончель мүнөзүнө ээ болуп, пианинонун принцибинин туура калыптанышы менен байланышкан.

19-кылымдагы романтикалык тенденциялардын негизги аткаруучулары (Н. Паганини, Ф. Лист, Ф. Шопен) А.нын жаңы принциптерин аткаруунун «ынгайлуулугуна» эмес, анын ички шайкештигине таянып ырасташкан. музалар. мазмуну, тиешелуу жардамы менен жетишуу боюнча. А. эң ачык үн же түс. эффект. Паганини А., осндун ыкмаларын киргизди. манжа созуу жана узак аралыкка секирүү боюнча, ар бир адамдын диапазонун максималдуу пайдалануу. саптар; Муну менен ал скрипкада ойноодо позициялыкты жеңди. Паганининин аткаруучулук чеберчилигине таасир эткен Лист ФПнын чегин ашкан. А. Баш бармакты коюу, 2, 3, 5-бармактарды жылдыруу жана кайчылаштыруу менен катар кара баскычтарда баш бармак жана 5-бармактарды кеңири колдонгон, бир манжа менен тыбыштардын ырааттуулугун ойноткон ж.б.

Пост-романтикалык доордо К.Ю. Давыдов виолончельде ойноо практикасына киргизген А., осн. бир абалда колдун өзгөрүлбөс абалы менен манжалардын тактайындагы манжалардын кыймылдарын толук пайдалануу боюнча эмес (Б.Ромбергдин образында немис мектеби тарабынан өстүрүлгөн позициялык параллелизм деп аталган принциби), бирок колдун кыймылдуулугу жана позициялардын тез-тез алмашышы боюнча.

Өнүгүү. 20-кылымда анын органикалык табиятын тереңирээк ачып берет. экспресс менен байланыш. аткаруучулук чеберчиликтин жардамы менен (үн чыгаруунун ыкмалары, фразеологизмдер, динамика, агогика, артикуляция, пианисттер үчүн – педализация) А. кандай психолог. фактору жана бармак-тык техниканы рационализация-лоого, техниканы, ДОС-ту киргизууге алып келет. кыймылдардын экономикасы, аларды автоматташтыруу боюнча. Заманбап өнүгүүгө чоң салым. fp. A. алып келген Ф. Бусони, ошол эле А ойногон ноталардын бирдиктүү топторунан турган «техникалык бирдиктер» же «комплекстер» деп аталган нерселердин артикуляциялык өтүү принцибин иштеп чыккан. Манжалардын кыймылын автоматташтыруу үчүн кеңири мүмкүнчүлүктөрдү ачкан бул принцип жана белгилүү бир деңгээлде аталган принцип менен байланышкан. Ар турдуу арыздарды кабыл алган «ритмикалык» А. .Удаалаш. аспаптар. А.П.Касалс жаңы системаны демилгелеген А. виолончельде, осн. бир сапта позициянын көлөмүн кварталык интервалга чейин чоңойтуучу манжаларды чоң созуу боюнча, сол колдун муундуу кыймылдары боюнча, ошондой эле фретборддо манжалардын компакттуу жайгашуусун колдонуу боюнча. Касальстин идеяларын анын окуучусу Д. Алексанян «Волончелди үйрөтүү» («L' enseignement de violoncelle», 1914), «Волончельде ойноо боюнча теориялык жана практикалык колдонмо» («Traité théorétique et pratique du violoncelle», 1922) чыгармаларында жана сюиталардын басылышында. тарабынан И. C. Соло виолончель үчүн Бах. Скрипкачылар Э. Изай манжаларды сунуп, позициянын көлөмүн алтынчы, ал тургай жетинчи аралыкка чейин кеңейтип, аталган нерсени киргизди. «интерпозициялык» скрипка ойноо; ошондой эле ачык кылдардын жана гармоникалык тыбыштардын жардамы менен позицияны «үнсүз» өзгөртүү ыкмасын колдонгон. Изаянын манжаларынын ыкмаларын иштеп чыгуу менен Ф. Крейслер скрипканын ачык кылдарын максималдуу пайдалануу ыкмаларын иштеп чыккан, бул аспаптын үнүнүн жарыктыгына жана интенсивдүүлүгүнө чоң салым кошкон. Крайслер киргизген методдор өзгөчө мааниге ээ. ырдоодо үндөрдүн обондуу, экспрессивдүү айкалышын (портаменто) ар түрдүү колдонууга, манжаларды бир үндөргө алмаштырууга, кантиленадагы 4-бармакты өчүрүп, 3- манжага алмаштырууга негизделет. Заманбап скрипкачылардын аткаруучулук практикасы позициянын бир кыйла ийкемдүү жана мобилдүү сезимине, манжалардын фретборддо, жарым позицияда, жуп позицияларда кууш жана кеңейген жайгашуусун колдонууга негизделген. Mn. заманбап скрипка ыкмалары А. тарабынан системаланган К. «Скрипкада ойноо искусствосунда» жарк («Kunst des Violinspiels», Teile 1-2, 1923-28). Ар тараптуу иштеп чыгууда жана колдонууда А. үкүлөрдүн олуттуу жетишкендиктери. аткаруучулук мектеби: фортепиано – А. B. Голденвейзер, К. N. Игумнова, Г. G. Нойхаус жана Л. AT. Николаев; скрипкачы — Л. M. Цейтлина А. ЖАНА. Ямпольский, Д. F. ойстрах (ал койгон позициянын зоналары боюнча өтө жемиштүү сунуш); виолончель – С. M. Козолупова, А. Я Штример, кийинчерээк – М. L. Ростропович жана А. Касальстын манжа ыкмаларын колдонуп, бир катар жаңы ыкмаларды иштеп чыккан А.П.Стогорский.

Колдонулган адабияттар: (fp.) Нойхаус Г., Бармак боюнча, өзүнүн китебинде: Пианинодо ойноо искусствосу жөнүндө. Мугалимдин жазуулары, М., 1961, б. 167-183, кошуу. IV бөлүмгө; Коган Г.М., Пианино текстурасында, М., 1961; Понизовкин Ю. В., С.В.Рахманиновдун бармактык принциптери жөнүндө, в: Процессия государства. музыкалык-педагогикалык. in-ta im. Гнесиндер, жок. 2, М., 1961; Месснер В., Бетховендин фортепиано сонаталарында манжа. Фортепиано мугалимдери үчүн колдонмо, М., 1962; Баренбойм Л., Артур Шнабелдин манжа принциптери, Sat: Музыкалык жана аткаруучулук искусствонун суроолору, (чыгарылыш) 3, М., 1962; Виноградова О., Студенттердин пианисттердин аткаруучулук чеберчилигин өнүктүрүү үчүн манжалардын мааниси, с: Фортепианодо ойноону окутуунун методикасынын очерктери, М., 1965; Адам Л., Méthode ou Principe Géneral de Doigté…, P., 1798; Неат Ч., Очерк бармак, Л., 1855; Kchler L., Der Klavierfingersatz, Lpz., 1862; Clauwell OA, Der Fingersatz des Klavierspiels, Lpz., 1885; Michelsen GA, Der Fingersatz beim Klavierspiel, Lpz., 1896; Бабиц С., Ж.С. Бахтын клавиатура манжаларын колдонуу жөнүндө, “ML”, т. XLIII, 1962, № 2; (скр.) – Плансин М., Конденсацияланган манжа скрипка техникасынын жаңы ыкмасы катары, «СМ», 1933, № 2; Ямпольский И., Фундаменти скрипка бармагы, М., 1955 (англис тилинде – The Prinsips of violin baringing, Л., 1967); Яроси А., Nouvelle théorie du doigté, Paganini et son secret, П., 1924; Flesh C., Скрипка бармак: анын теориясы жана практикасы, Л., 1966; (виолончель) — Гинзбург С.Л., К. Ю. Давыдов. Орус музыкалык маданиятынын жана методологиялык ой-пикиринин тарыхынан бөлүм, (Л.), 1936, б. 111 – 135; Гинзбург Л., виолончель искусствосунун тарыхы. Китеп. алгачкы. Виолончель классикасы, М.-Л., 1950, б. 402-404, 425-429, 442-444, 453-473; Гутор В.П., К.Ю. Давыдов мектептин уюштуруучусу катары. Алгы сөз, ред. жана белгиле. Л.С.Гинзбург, М.-Л., 1950, б. 10-13; Duport JL, Essai sur Ie doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, P., 1770 (акыркы бас. 1902); (контрабас) – Хоменко В., Контрабас үчүн шкала жана арпеджио үчүн жаңы бармак, М., 1953; Безделиев В., Контрабаста ойногондо жаңы (бешбармак) манжаны колдонуу жөнүндө, в: Саратов мамлекеттик консерваториясынын илимий-методикалык эскертүүлөрү, 1957, Саратов, (1957); (балалайка) – Илюхин А.С., Тараза менен арпеджиолордун манжалары жана балалайкачынын техникалык минимуму боюнча, М., 1960; (флейта) – Mahillon V., Ütude sur le doigté de la flyte, Boechm, Brux., 1882.

И.М.Ямпольский