Гара Гараев |
Гара Гараев
Кара Караев жаш кезинде айласы кеткен мотоциклист болгон. Каардуу жарыш анын тобокелге болгон муктаждыгына жооп берди, өзүн жеңүү сезимине ээ болду. Ал ошондой эле башка, таптакыр карама-каршы жана өмүр бою сакталып калган, "тынч" хоббиси - сүрөт тартуу. Анын аппаратынын линзасы чоң тактык менен жана ошол эле учурда ээсинин жеке мамилесин чагылдырып, айланадагы дүйнөнү көрсөтүп турат - шаардын жык-жыйма агымынан өтүп бара жаткан адамдын кыймылын тартып алып, жандуу же ойлонулган көрүнүштү бекитип, силуэттерди жасаган. Каспийдин тереңинен көтөрүлгөн мунай бургулары бүгүнкү күн жөнүндө, ал эми өткөн күн жөнүндө – эски Апшерон тыт дарагынын куураган бутактары же Байыркы Египеттин залкар имараттары...
Көрүнүктүү азербайжан композиторунун жараткан чыгармаларын угуу жетиштүү жана Караевдин хоббиси анын музыкасына мүнөздүү болгон нерселердин чагылышы гана экени айкын болот. Караевдин чыгармачылык жүзү жаркын темперамент менен так көркөм эсеп менен айкалышкандыгы менен айырмаланат; түстөрдүн ар түрдүүлүгү, эмоционалдык палитранын байлыгы – психологиялык тереңдик менен; биздин замандын актуалдуу маселелерине болгон кызыгуу анын ичинде тарыхый өткөнгө болгон кызыгуу менен бирге жашаган. Ал сүйүү жана күрөш, адамдын табияты жана жан дүйнөсү жөнүндө музыка жазган, кыял дүйнөсүн, кыялдарды, жашоонун кубанычын жана өлүмдүн салкындыгын үн менен жеткире билген...
Музыкалык композициянын закондорун чебер ездештурген, жаркын оригиналдуу стилдеги художник Караев езунун буткул чыгармачылык жолунда езунун чыгармаларынын тилин жана формасын тынымсыз жацыртып турууга умтулган. «Куракка тете болуу» — Караевдин башкы керкем осуяты ушундай болгон. Жана жаш кезинде мотоциклде тез айдап өзүн жеңгендей, чыгармачылык ойдун инерциясын дайыма жеңген. «Бир орунда турбоо үчүн, - деди ал өзүнүн элүү жылдыгына байланыштуу, эл аралык атак-даңк көптөн бери артта калганда, «өзүн «өзгөртүү» керек болчу».
Караев Д.Шостаковичтин мектебинин жаркын өкүлдөрүнүн бири. Ал 1946-жылы Москва консерва-ториясын ушул эц сонун артисттин композициялык классын бутурген. Бирок студент болгонго чейин эле жаш музыкант азербайжан элинин музыкалык чыгармачылыгын терең түшүнгөн. Гараев езунун туу-ган элдик фольклорунун, ашу-гунун жана мугам искусствосунун сырлары менен Баку консерваториясына анын жаратуучусу жана Азербайжандын биринчи профессионал композитору У.
Караев ар турдуу жанрда музыка жазган. Анын чыгармачылык активдерине музыкалык театр үчүн композициялар, симфониялык жана камералык-аспаптык чыгармалар, романстар, кантаталар, балдар пьесалары, драмалык спектаклдерге жана фильмдерге арналган музыкалар кирет. Аны жер шарынын ар кыл элдеринин турмушунан алынган темалар жана сюжеттер кызыктырган – Албаниянын, Вьетнамдын, Түркиянын, Болгариянын, Испаниянын, Африка өлкөлөрүнүн жана Араб Чыгышынын элдик музыкасынын түзүлүшүнө жана рухуна терең кирген... Кээ бир анын чы-гармаларын езунун чыгармачылыгы учун гана эмес, жалпы эле советтик музыка учун да этап катары аныктоого болот.
Бир катар көлөмдүү чыгармалар Улуу Ата Мекендик согуштун темасына арналган жана реалдуу окуялардын түздөн-түз таасири астында жаралган. Мына ушундай эки бөлүктөн турган Биринчи симфония – бул жанрдагы Азербайжандагы алгачкы чыгармалардын бири (1943), ал драмалык жана лирикалык образдардын кескин карама-каршылыгы менен айырмаланат. Фашизмди жеңгенге (1946) байланыштуу жазылган беш бөлүктөн турган Экинчи симфонияда азербайжан музыкасынын салттары классицизм менен ширетилген (экспрессивдүү 4 кыймылдуу пассакаглия мугам тибиндеги тематикага негизделген). 1945-жылы Д.Гаджнев менен биргеликте «Ветен» операсы жаралган, анда боштондук үчүн күрөштө совет элдеринин достугу идеясы чагылдырылган. Родинанын кубаты баса белгиленди.
Алгачкы камералык чыгармалардын ичинен фортепианодо тартылган «Царское село эстелиги» (А. Пушкин, 1937-ж.) өзгөчөлөнүп турат, анын образдарынын оригиналдуулугу текстуранын импрессионисттик колориттүүлүгү менен элдик-улуттук интонациянын синтези менен аныкталган. ; Фортепиано үчүн минордогу сонатина (1943), мында улуттук экспрессивдүү элементтер Прокофьевдин «классицизмине» ылайык иштелип чыккан; Экинчи кыл квартети (Д. Шостаковичке арналат, 1947), өзүнүн ачык жаштык түсү менен айырмаланат. Караевдин вокалдык лирикасынын мыкты чыгармаларына Пушкиндин «Грузия адырларында» жана «Мен сени сүйдүм» (1947) романстары кирет.
Жетилген доордун чыгармаларынын арасында Азербайжанда лирика-драмалык симфониянын башталышын белгилеген «Лейли жана Мажнун» (1947) симфониялык поэмасы бар. Низами-нин атлы поэмасынын гах-рыманларынын трагедиялы ыкбалы поэманын гадымлы, гызгын, улы образларыныц инкишафында беян эдилди. Низаминин «Бешинин» («Хамсе») сюжеттик мотивдери «Жети сулуу» (1952, сценарийи И. Идаят-заде, С. Рахман жана Ю. Слонимский) балетинин негизин түзгөн, анда турмуштун картинасы тартылган. азербайжан элинин алыскы откондо-гу, эзуучулерге каршы баатырдык курешу. Балеттин борбордук образы — элден чыккан карапайым кыз, анын эрки алсыз Шах Бахрамга болгон жан аябас сүйүүсү бийик моралдык идеалды камтыйт. Бахрам үчүн күрөштө Айшага арамза увазир менен азгырыктуу сулуу, арбактай жети сулуунун образдары каршы турат. Караевдин балети азербайжан эл бийинин элементтерин Чайковскийдин балеттеринин симфониялык принциптери менен айкалыштыруунун жаркыраган мисалы болуп саналат. Баатырдык пафос Кара Африканын элдеринин кез каранды эместик учун курешу менен байланышкан жаркыраган, кеп тустуу, эмоционалдык жактан бай «Куркуунун жолу» балети (П. Абрахамстын романы боюнча, 1958-ж.) чеберчилик менен кызыктуу. музыкалык-драмалык конфликт, негр фольклордук элементтеринин симфониясы (балет мындай масштабда африкалык элдик музыканы өнүктүргөн советтик музыканын биринчи чыгармасы болгон) өнүккөн.
Караевдин жетилген жылдарында чыгармачылыгы уланып, азербайжан музыкасын классикалык көркөм сөз каражаттары менен байытуу тенденциясын өнүктүрдү. Бул тенденция өзгөчө көрүнүктүү болгон чыгармаларга испан интонациясы менен сугарылган Дон Кихоттун (1960, М. Сервантестен кийин) симфониялык гравюралары кирет, сегиз бөлүктөн турган цикл, алардын ырааттуулугунда кайгылуу образдын рыцарынын трагедиялуу кооз образы. пайда болот; Балалыктын насаатчысы, кереметтүү музыкант В.Козловдун жаркын элесине арналган скрипка жана фортепиано үчүн соната (1960) (чыгарманын финалы, анын үн анаграммасына драмалык пассакаглия курулган); 6 «фортепиано үчүн прелюдиялар» циклинен акыркы 24 пьеса (1951-63).
Элдик-улуттук стиль сериялык техниканын методу менен жаралган советтик музыканын алгачкы ири чыгармаларынын бири болгон камералык оркестр үчүн үчүнчү симфонияда (1964) классикалык стилден чоң чеберчилик менен синтезделген.
Симфониянын темасы – адамдын «убакыт жана өзү жөнүндө» ой толгоолору – биринчи бөлүктүн аракетинин энергиясында, экинчи бөлүгүндөгү ашыгдардын ыр-күүсүндө, андантенин философиялык ой жүгүртүүсүндө көп кырдуу сынган. коданын агартуусунда, акыркы фуганын ырайымсыз ирониясын жок кылууда.
Ар түрдүү музыкалык моделдерди колдонуу (1974-кылымдан алынган жана “чоң бит” стили менен байланышкан заманбап моделдер) атактуу француздар жөнүндөгү “Каардуу Гаскон” (1967, Сирано де Бержерактын негизинде Э. Ростан) мюзиклинин драматургиясын аныктады. эркин ойчул акын. Караевдин чыгармачылык бийиктиктерине ошондой эле жогорку гумандуулукка толгон скрипка концерти (12, Л. Коганга арналган) жана «Фортепиано үчүн 1982 фугалары» цикли – композитордун акыркы чыгармасы (ХNUMX), терең философиялык ой жүгүртүүнүн жана жаркыраган полифониянын үлгүсү бар. чеберчилик.
Советтик устаттын музыкасы дуйненун кептеген елкелерунде угулуп турат. Композитор жана мугалим Караевдин (көп жылдар бою Азербайжан мамлекеттик консерваториясынын профессору болгон) көркөм-эстетикалык принциптери бир нече муундарды камтыган, чыгармачыл инсандарга бай азыркы азербайжан композиторлор мектебинин калыптанышында эбегейсиз зор роль ойногон. . Анын улуттук маданияттын салттарын, дуйнелук искусствонун жетишкендиктерин органикалык турде эритип, жаны, оригиналдуу сапатка айландырган чыгармачылыгы азербайжан музыкасынын экспрессивдик чектерин кенейткен.
А. Бретаницкая
