Джузеппе Джакомини |
Джузеппе Джакомини
Жузеппе Джакомини ысымы опера дүйнөсүндө белгилүү. Бул эң белгилүү тенорлордун бири гана эмес, өзгөчө караңгы, баритон үнүнүн аркасында эң өзгөчө тенорлор. Джакомини Вердинин «Тагдырдын күчү» фильминдеги Дон Альваронун оор ролун легендарлуу аткаруучу. Артист Россияга бир нече жолу келип, ал жерде спектаклдерде (Мариинский театрында) жана концерттерде ырдаган. Джанкарло Ландини Джузеппе Джакомини менен сүйлөшүп жатат.
Үнүңүздү кантип таптыңыз?
Жаш кезимде да үнүмдүн айланасына кызыгуу болгондугу эсимде. Карьера жасоо үчүн мүмкүнчүлүктөрдү пайдалануу идеясы мени он тогуз жашымда каптады. Бир күнү мен Аренада опера угуу үчүн топ менен Веронага автобуска түштүм. Менин жанымда Гаэтано Берто, юрист, кийин атактуу юрист болгон. Мен ырдадым. Ал таң калат. Менин үнүм кызыгам. Мен окушум керек дейт. Анын бай үй-бүлөсү мага Падуадагы консерваторияга кирүү үчүн конкреттүү жардам көрсөтүшөт. Ошол жылдары бир убакта окуп, бир убакта иштегем. Риминиге жакын Габиччеде официант болуп, кант заводунда иштеген.
Ушундай кыйын жаштык, сиздин жеке калыптанышыңыз үчүн кандай мааниге ээ болду?
Абдан чоң. Мен жашоону, адамдарды билем десем болот. Эмгек, аракет эмне экенин түшүнөм, акчанын, жакырчылыктын, байлыктын баркын билем. Менин мүнөзүм кыйын. Көбүнчө мени туура эмес түшүнүшчү. Бир чети өжөр болсом, экинчи жагынан интроверсияга, меланхолияга жакынмын. Менин бул сапаттарымды көп учурда ишенимсиздик менен чаташтырышат. Мындай баа менин театр дүйнөсү менен болгон мамилеме таасир этти...
Дебют кылганыңыздан бери атактуу болгонуңузга он жылдай болуп калды. Мындай узакка созулган «машыгуунун» себептери эмнеде?
Он жылдын ичинде мен техникалык багажды жакшырттым. Бул мага карьераны жогорку деңгээлде уюштурууга мүмкүндүк берди. Он жыл бою ырчылык мугалимдердин таасиринен бошонуп, аспапымдын табиятын түшүндүм. Көп жылдар бою мага үнүмдү жеңилдетүүгө, аны жеңилдетүүгө, үнүмдүн өзгөчөлүгү болгон баритон түстүү боёктон баш тартууга кеңеш беришкен. Тескерисинче, мен бул түстү колдонуп, анын негизинде жаңы нерсени табышым керек экенин түшүндүм. Дел Монако сыяктуу кооптуу вокалдык моделдерди туурап алуудан өзүн бошотуу керек. Мен үндөрүмө колдоо, алардын позициясын, мага ылайыктуу үн чыгарууну издөөм керек. Ырчынын чыныгы мугалими эң табигый үндү табууга жардам берген, табигый маалыматтарга ылайык иштөөгө шарт түзгөн, ырчыга мурдатан белгилүү болгон теорияларды колдонбогон, үнүн жоготууга алып келген адам экенин түшүндүм. Чыныгы маэстро – бул гармониялык эмес үндөргө, сөз айкашындагы кемчиликтерге көңүлүңүздү бурган, өз табиятыңызга каршы зордук-зомбулуктан сактанууну эскерткен, булчуңдарды чыгарууга кызмат кылган булчуңдарды туура колдонууга үйрөтүүчү назик музыкант.
Карьераңыздын башында кайсы үндөр “жакшы” болгон жана кайсынысы, тескерисинче, иштөөгө туура келди?
Борбордо, башкача айтканда, борбордук "то" тартып "G" жана "Квартира" чейин менин үнүм иштейт. Өткөөл үндөр да жалпысынан жакшы болчу. Тажрыйба, бирок, өткөөл зонанын башталышын D-ге жылдыруу пайдалуу деген тыянакка келдим. Өткөөлдү канчалык кылдаттык менен даярдасаңыз, ал ошончолук табигый болуп чыгат. Тескерисинче, сиз кечиктирип, "F" үнүн ачык кармасаңыз, жогорку ноталарда кыйынчылыктар пайда болот. Менин үнүмдө кемчиликтүү болгон эң жогорку ноталар болгон, таза В жана С. Бул ноталарды ырдоо үчүн мен “бастым” жана алардын ордун жогору жактан издедим. Тажрыйба менен мен колдоо ылдый жылдырылса, жогорку ноталар бошотуларын түшүндүм. Диафрагманы мүмкүн болушунча ылдый кармаганды үйрөнгөндө, тамагымдагы булчуңдар бошоп, жогорку ноталарга жетүү жеңил болуп калды. Алар дагы музыкалуу болуп, үнүмдүн башка тыбыштары менен бирдей болуп калды. Бул техникалык аракеттер менин үнүмдүн драмалык мүнөзүн дем алып ырдоо зарылдыгы жана үн чыгаруунун жумшактыгы менен айкалыштырууга жардам берди.
Сиздин үнүңүзгө Вердинин кайсы операсы эң туура келет?
Тагдырдын күчү шексиз. Альваронун рухийлиги менин кылдаттыгым менен, меланхолияга болгон ынтызарлыгым менен шайкеш келет. Мен партиянын тесситурасына ынгайлуумун. Бул негизинен борбордук tessitura, бирок анын сызыктары абдан ар түрдүү, ал ошондой эле жогорку ноталардын аянтына таасир этет. Бул тамактын чыңалуудан качууга жардам берет. Кырдаал тесситурасы “ми” менен “солдун” ортосунда топтолгон Рустик ар-намыстан кээ бир үзүндүлөрдү аткарышы керек болгон абалга таптакыр карама-каршы келет. Бул тамакты катуулатат. Мага Манриконун Трубадурдагы тесситурасы жакпайт. Ал көбүнчө үнүнүн үстүнкү бөлүгүн колдонот, бул менин денеме ылайыктуу позицияны өзгөртүүгө жардам берет. Кабалетта Ди квелла пиранын көкүрөгүн С четке калтырып, Манриконун бөлүгү менин үнүмдүн жогорку зонасы үчүн кыйын болгон тесситуранын мисалы болуп саналат. Радаместин бөлүгүнүн тесситурасы өтө тымызын, ал операнын жүрүшүндө тенордун үнүн оор сыноолорго дуушар кылат.
Отелло көйгөйү бар. Бул каармандын бөлүгүнүн вокалдык стили жалпы ишенгендей көп баритондук обондорду талап кылбайт. Эске сала кетсек, Отеллону ырдоо үчүн көптөгөн аткаруучуларда жок үндүүлүк керек. Үн берүү Вердинин жазуусун талап кылат. Эсиңиздерге сала кетейин, бүгүнкү күндө көптөгөн дирижёрлор Отеллодо оркестрдин маанилүүлүгүн баса белгилеп, чыныгы “үн көчкүсүн” жаратышат. Бул бардык үнгө, атүгүл эң күчтүү үнгө да кыйынчылыктарды кошот. Отеллонун партиясын үн талабын түшүнгөн дирижер гана татыктуу ырдаса болот.
Үнүңдү туура, ыңгайлуу шартта койгон дирижерду атай аласыңбы?
Албетте, Зубин Мета. Ал менин үнүмдүн кадыр-баркын баса белгиледи жана ал мени ошол токтоолук, ак көңүлдүүлүк, оптимизм менен курчап алды, бул менин оюмду эң сонун билдирүүгө мүмкүндүк берди. Мета ырдоодо партитуранын филологиялык аспектилеринен жана темптин метрономикалык көрсөткүчтөрүнөн да ашып түшкөн өзүнүн өзгөчөлүктөрү бар экенин билет. Флоренцияда Тосканын репетициялары эсимде. Биз «E lucevan le stelle» ариясына жеткенибизде, маэстро оркестрден менин артымдан ээрчип барууну суранып, ырдын экспрессивдүүлүгүн баса белгилеп, Пуччининин айтканын аткарууга мүмкүнчүлүк берди. Башка дирижерлор, атүгүл эң көрүнүктүү дирижёрлор менен бул дайыма эле болгон эмес. Тоска менен мен дирижерлор жөнүндө өтө кубанычтуу эмес эскерүүлөрдү байланыштырдым, алардын катуулугу, ийкемсиздиги үнүмдү толук айтууга тоскоол болгон.
Пуччининин вокалдык жазуусу жана Вердинин вокалдык жазуусу: аларды салыштыра аласызбы?
Пуччининин вокалдык стили менин үнүмдү инстинктивдүү түрдө ырдоого тартат, Пуччининин саптары ырдоону өзү менен кошо алып жүргөн, сезимдердин жарылышын жеңилдетип, табигый кылып турган мелодиялык күчкө толгон. Ал эми Вердинин жазганы көбүрөөк ойлонууну талап кылат. Пуччининин вокалдык стилинин табигыйлыгын жана оригиналдуулугун көрсөтүү Турандоттун үчүнчү актысынын финалында камтылган. Алгачкы ноталардан эле тенордун кекиртеги жазуу өзгөргөнүн, мурунку көрүнүштөрдү мүнөздөөчү ийкемдүүлүк жок экенин, Альфано акыркы дуэтте Пуччининин стилин, анын жасоо манерасын колдоно албаганын же колдонгусу келбегенин байкайт. үндөр ырдайт, ага теңдеши жок.
Пуччининин операларынын ичинен сизге эң жакыны кайсы?
Албетте, Батыштан келген кыз жана акыркы жылдары Турандот. Калафтын бөлүгү өтө тымызын, өзгөчө экинчи актыда вокалдык жазуу негизинен үндүн жогорку зонасына топтолгон. «Нессун дорма» ариясынын учуру келгенде тамак катуу болуп, боштондук абалына кирбей калуу коркунучу бар. Ошол эле учурда бул каармандын улуу жана чоң канааттануу алып келери талашсыз.
Кайсы операларды жактырасыз?
Эки: Pagliacci жана André Chenier. Чениер – бул тенорго карьера бере турган эң чоң канааттанууну алып келе турган рол. Бул бөлүктө төмөн үн реестри жана өтө бийик ноталар колдонулат. Чениерде баары бар: драмалык тенор, лирикалык тенор, үчүнчү актыдагы трибунадагы декретация, «Come un bel di di maggio» монологу сыяктуу жалындуу эмоционалдык төгүүлөр.
Кээ бир операларда ырдабай калганыңызга өкүнсөңүз, айрымдарында ырдаганыңызга өкүнөсүзбү?
Мен аткарбашым керек болгон чыгармадан баштайын: 1978-жылы Женевада Медея. Керубининин муздуу неоклассикалык вокалдык стили мендей үнгө, мендей темпераменттүү тенорго эч кандай канааттануу алып келбейт. Шимшон менен Делилада ырдабаганыма өкүнөм. Мага бул ролду жакшылап үйрөнүүгө үлгүрбөй жүргөндө сунуш кылышкан. Мындан ары мүмкүнчүлүк жок. Мен жыйынтык кызыктуу болушу мүмкүн деп ойлойм.
Сизге кайсы театрлар көбүрөөк жакты?
Нью-Йорктогу метро. Ал жердеги көрүүчүлөр менин аракетим үчүн чындап эле сыйлык беришти. Тилекке каршы, 1988-жылдан 1990-жылга чейин үч мезгил бою Левин жана анын айланасындагылар мага өзүмдү татыктуу көрсөтүүгө мүмкүнчүлүк беришкен жок. Маанилүү бет ачарларды мага караганда көбүрөөк пиардуу ырчыларга тапшырууну туура көрүп, мени көмүскөдө калтырды. Бул менин өзүмдү башка жерлерде сынап көрүүнү чечтим. Вена операсында мен ийгиликке жетиштим жана кыйла таанылдым. Акырында мен Токиодогу көрүүчүлөрдүн укмуштуудай жылуу мамилесин белгилеп кетким келет, ал жерде мени дүркүрөгөн кол чабуулар менен тосуп алышты. Дель-Монакодон бери Япониянын борборунда коюла элек Андре Чениердеги «Импровизациядан» кийин мага берилген кол чабуулар эсимде.
Италиялык театрлар жөнүндө эмне айтууга болот?
Алардын айрымдары менин эсимде сонун. Катаниядагы Беллини театрында 1978-1982-жылдары мен маанилүү ролдордо дебют жасадым. Сицилиянын коомчулугу мени жылуу кабыл алды. 1989-жылы Арена ди Веронадагы сезон укмуштуудай болгон. Мен сонун формада болчумун жана Дон Альвародогу спектаклдер эң ийгиликтүү болгон. Ошого карабастан, мен башка театрлар жана башка көрүүчүлөр менен болгон италиялык театрлар менен мынчалык тыгыз мамиледе болбогонума нааразы болушум керек.
Джузеппе Джакомини менен болгон маеги l'opera журналында жарыяланган. Ирина Сорокина тарабынан италиялык тилинен жарыялоо жана котормо.
Дебют 1970 (Верчелли, Пинкертон бөлүгү). Ал италиялык театрларда ырдаган, 1974-жылдан бери Ла Скала театрында ойногон. 1976-жылдан Метрополитен операсында (Вердинин "Тагдырдын күчү" тасмасында Альваро ролунда дебют, Макбеттеги Макдаффтын башка бөлүктөрүнүн арасында, 1982). Арена ди Верона фестивалында бир нече жолу ырдаган (Радаместин эң жакшы бөлүктөрүнүн арасында, 1982). 1986-жылы Сан-Диегодо Отеллонун партиясын чоң ийгилик менен аткарган. Акыркы спектаклдерге Вена операсындагы Манрико жана Ковент-Гардендеги Калаф (экөө тең 1996-ж.) кирет. Бөлүмдөрдүн арасында ошондой эле Лохенгрин, Монтевердинин «Поппеанын коронасында» Нерон, Каварадосси, «Батыштан келген кызда» Дик Жонсон ж.б. Поллионун «Нормада» (реж. Левин, Сони), Каварадосси (реж. Мути, Филипс).
Э.Цодоков, 1999-ж
