Гармония |

Грек армония – байланыш, гармония, пропорционалдык

Үндөрдү үнсүздүккө жана ырааттуулукка айкалыштырууга негизделген музыканын экспрессивдүү каражаттары. Үнсүздүктөр режим жана тоналдык жагынан камтылган. Г. полифонияда гана эмес, монофонияда – обондо да көрүнөт. Ритмдин негизги түшүнүктөрү: аккорд, модаль, функция (к. Модалдык функциялар), үн жетектөөчүсү. Аккорд түзүүнүн тертиандык принциби көп жылдар бою үстөмдүк кылат. кылымдар бою проф. жана Нар. музыка айырма. элдер. Фреттик функциялар гармонияда пайда болот. музалардын алмашылышынын натыйжасында кыймыл (аккорддордун кезектеги алмашуусу). стабилдүүлүк жана туруксуздук; Г-дагы функциялар гармонияда аккорддордун ээлеген орду менен мүнөздөлөт. Режимдин борбордук аккорду туруктуулуктун элесин берет (тоникалык), калган аккорддору туруксуз (доминантты жана субдоминантты топтор). Үн жетектөө да гармониканын натыйжасы катары каралышы мүмкүн. кыймыл. Берилген аккордду түзгөн үндөр кийинкисинин тыбыштарына өтөт ж.б. музыкалык чыгармачылык процессинде иштелип чыккан жана жарым-жартылай жаңыртылган белгилүү эрежелерди сактоо менен аккорддук үндөрдүн кыймылдары түзүлөт, антпесе үндү жетектөөчү.

«Г.» термининин үч мааниси бар: Г. музыкалык искусствонун көркөм каражаты катары (I), изилдөө объектиси катары (II), тарбиялык субъект катары (III).

I. Искусствону түшүнүү. Г-дын сапаттары, башкача айтканда музыкадагы ролу. иш, анын экспрессивдүү мүмкүнчүлүктөрүн эске алуу маанилүү (1), гармониялык. түстүү (2), музаларды жаратууга Г. формалары (3), Г-дын жана музыканын башка компоненттеринин байланышы. тили (4), музыкага болгон мамилеси Г. стили (5), Г-дын тарыхый өнүгүүсүнүн эң маанилүү этаптары (6).

1) Г-дын экспрессивдүүлүгүнө жалпы сөз айкаштары боюнча баа берүү керек. музыканын мүмкүнчүлүктөрү. гармоникалык туюнтма спецификалык болуп саналат, бирок ал музалардын шарттарына көз каранды. тил, айрыкча обондон. Белгилүү бир экспрессивдүүлүк жеке консонанстарга мүнөздүү болушу мүмкүн. Р.Вагнердин «Тристан жана Изольда» операсынын башында аккорд угулат, ал негизинен бүт чыгарманын музыкасынын мүнөзүн аныктайт:

"Тристан" деп аталган бул аккорд бүткүл композицияны камтыйт, климаттык кырдаалдарда пайда болуп, лейтармонияга айланат. Чайковскийдин 6-симфониясынын финалынын музыкасынын табияты алгачкы аккорддо алдын ала аныкталган:

Бир катар аккорддордун экспрессивдүүлүгү абдан так жана тарыхый жактан туруктуу. Мисалы, кыскартылган жетинчи аккорд интенсивдүү драмалык билдирүү үчүн колдонулган. тажрыйбалар (Бетховендин No 8 жана фортепиано үчүн № 32 сонаталарына кириш сөз). Экспрессия эң жөнөкөй аккорддорго да мүнөздүү. Мисалы, Рахманиновдун прелюдиясынын аягында оп. 23 No 1 (фис-молл) минор тониктин көп жолу кайталанышы. триадалар бул чыгармага мүнөздүү болгон мүнөздү тереңдетет.

2) Г-дын экспрессивдүүлүгүндө тыбыштардын модалдык-функционалдык жана колориттик сапаттары айкалышат. гармоникалык түстүү үндөр сыяктуу жана үндөрдүн катышында (мисалы, чоң үчтөн бир аралыктагы эки чоң триада) көрүнөт. Г-дын боёктоосу көбүнчө программа-сүрөттө чечүүчү ролду аткарат. милдеттер. Бетховендин 1-симфониясынын 6-бөлүгүнүн («Пасторал») иштеп чыгуусунда көптөн бери келе жаткан маж. үчилтиктер; алардын үзгүлтүксүз өзгөрүшү, чечет. клавиштердин, то-риктердин басымдуулук кылуусу бардык диатоникалык тыбыштарда жайгаша алат. Симфониянын негизги тоналдыктарынын үн диапазону (F-dur) Бетховендин мезгили үчүн өтө өзгөчө түстөр. жаратылыштын сүрөттөрүн чагылдыруу үчүн колдонулган ыкмалар. Чайковскийдин «Евгений Онегин» операсынын экинчи сценасындагы таңдын образы жаркыраган тоник менен тацдалган. триада C-dur. Григдин «Эртең менен» пьесасынын башталышында (Пер Гынт сюитасынан) агартуунун таасири чоң баскычтардын өйдө кыймылы аркылуу ишке ашат, алардын тониктери бири-биринен адегенде чоң үчтөн, андан кийин кичинекей баскычтары менен бөлүнөт. бир (Э-дур, Гис-дур, Н- дур). Гармония сезими менен. түс кээде музыкалык-түстүү көрүнүштөрдү айкалыштырат (к. Түстүү угуу).

3) Музаларды жаратууга Г. формалары. Г-дын форма түзүүчү каражаттарына: а) аккорд, лейтармония, гармония кирет. боёо, орган чекити; б) гармоникалык. пульсация (гармониялардын өзгөрүү ыргагы), гармониялык. вариация; в) каденциялар, ырааттуулуктар, модуляциялар, четтөөлөр, тоналдык пландар; г) гармония, функционалдык (туруктуу жана туруксуздук). Бул каражаттар гомофониялык да, көп үндүү да музыкада колдонулат. кампа.

Модалдык гармоникага мүнөздүү. функцияларынын туруктуулугу жана туруксуздугу бардык музаларды жаратууга катышат. структуралар – мезгилден соната формасына, кичинекей ойлоп табуудан кеңири фугага, романтикадан опера жана ораторияга чейин. Көптөгөн эмгектерде кездешкен үч тараптуу формаларда туруксуздук адатта өнүгүү мүнөзүнүн орто бөлүгүнө мүнөздүү, бирок тиешелүү. туруктуулук - экстремалдык бөлүктөргө чейин. Соната формаларынын өнүгүшү активдүү туруксуздугу менен айырмаланат. Туруктуулук менен туруксуздуктун алмашылышы музалардын кыймылынын, енугушунун гана эмес, ошондой эле конструктивдуу бутундугунун булагы болуп саналат. формалары. Мезгилдин формасын түзүүдө каденциялар өзгөчө даана тартылган. типтүү гармоника. сүйлөмдөрдүн соңунун байланышы, мисалы, үстөмдүк кылуучу менен тониктин ортосундагы мамиле мезгилдин туруктуу касиетине – көптөгөн музалардын негизине айланган. формалары. Cadenzas функционалдык, гармониялуу концентрат. музыка байланыштары.

Тоналдык план, башкача айтканда, тоналдыктардын функционалдык жана колориттик маанидеги ырааттуулугу музалардын болушунун зарыл шарты болуп саналат. формалары. Фугада, рондодо, татаал үч бөлүктөн турган формада жана башкаларда норманын маанисин алган практика аркылуу тандалган тоналдык байланыштар бар.Тоналдык пландардын, өзгөчө чоң формалардын ишке ашырылышы композитордун тоналды чыгармачылык менен колдоно билүүсүнө негизделген. бири-биринен "алыс" ортосундагы байланыштар муз. курулуштар. Тоналдык планды музыкалык кылуу. реалдуулук, аткаруучу менен угуучу музыканы чоң "алыстыкта" салыштыра билиши керек. Төмөндө Чайковскийдин 1-симфониясынын 6-бөлүгүнүн тоналдык планынын диаграммасы келтирилген. Мындай узакка созулган чыгармада (354 чара) тондук байланыштарды угуу, ишке ашыруу биринчи кезекте музалардын кайталанышына жол берет. темалар. Чап чыгат. ачкыч (h-moll), башка маанилүү баскычтар (мисалы, D-dur), func. жогорку тартиптеги функциялар катары баскычтардын өз ара аракеттенүүсү жана баш ийиши (аккорд ырааттуулугундагы функцияларга окшош). Тоналдык кыймыл отд. бөлүмдөр төмөнкү жылуулук мамилелери менен уюштурулган; айкалышкан же жабык циклдер мин пайда болот. тоналдык, анын кайталанышы бүтүндү кабыл алууга көмөктөшөт.

Чайковскийдин 6-симфониясынын биринчи бөлүгүнүн тоналдык планы

Буткул тоналдык планды камтууга да системалуу жардам берилет. ырааттуулуктун колдонулушу, тон-туруктуу, модуляциялоочу эмес жана тон-туруктуу эмес, модуляциялоочу бөлүмдөрдүн үзгүлтүксүз карама-каршы кезектешип турушу, климакстын кээ бир окшош өзгөчөлүктөрү. Чайковскийдин 1-симфониясынын 6-бөлүмүнүн тоналдык планы «көп түрдүүлүктөгү биримдикти» көрсөтүп, бардык өзгөчөлүктөрү менен айырмалап турат. өзгөчөлүктөрү, классикалык жооп берет. нормалар. Бул ченемдердин бирине ылайык, туруксуз жогорку тартиптеги функциялардын ырааттуулугу кадимки каденцияга (S – D) карама-каршы келет. Функционалдуу. Үч бөлүктүү (жөнөкөй) формалардын жана соната формасынын тоналдык кыймылынын формуласы Т – Д – С – Т формасын алат, Т – С – Д – Т каданстык формуласынан айырмаланып (мисалы, тоналдык Бетховендин алгачкы эки симфониясынын биринчи бөлүктөрүнүн пландары). Тоналдык кыймыл кээде аккордго же аккорддордун ырааттуулугуна кысылган - гармоникалык. жүгүртүү. Чайковскийдин 1-симфониясынын 6-бөлүгүнүн кульминацияларынын бири (263—276-б. тилкелерди караңыз) кичинекей терттин мурунку көтөрүлүшүн жалпылап, узакка созулган кичирейген жетинчи аккорддун үстүнө курулган.

Мисалы, тигил же бул аккорд чыгармада өзгөчө байкалып турганда. кульминацияга байланыштуу же музыкадагы маанилүү роль менен байланыштуу. темасы, ал музаларды иштеп чыгууга жана курууга аздыр-көптүр активдүү катышат. формалары. Чыгарма бою аккорддун өтүүчү же “аркылуу” аракети монотематизмди тарыхый жактан коштоп, ал тургай андан мурда да жүргөн көрүнүш; аны лейтармонияга алып баруучу "монохармонизм" катары аныктоого болот. Монохармониялык ролду, мисалы, Бетховендин NoNo 14 («Ай жарыгы»), 17 жана 23 («Аппассионата») сонаталарында экинчи төмөн даражадагы аккорддор ойнойт. Г. менен музалардын катышына баа берүү. формада географиянын белгилүү бир калыптандыруучу каражаттарынын (экспозиция, же реприз ж. б.) жайгашкан ордун, ошондой эле анын кайталоо, вариациялоо, өнүктүрүү, жайылтуу жана калыптандыруу сыяктуу маанилүү принциптерин ишке ашырууга катышуусун эске алуу керек. контраст.

4) Музыканын башка компоненттеринин чөйрөсүндө Г. тил жана алар менен өз ара аракеттенүү. Мындай өз ара аракеттенүүнүн кээ бир стереотиптери белгиленген. Мисалы, метрикалык күчтүү соккулардагы өзгөрүүлөр, акценттер көбүнчө аккорддун өзгөрүшү менен дал келет; тез темпте гармониялар жайга караганда азыраак өзгөрөт; төмөнкү регистрдеги аспаптардын тембри (Чайковскийдин 6-симфониясынын башталышы) караңгылыкты, ал эми жогорку регистрде жарык гармонияны баса белгилейт. боёк (Вагнердин Лохенгрин операсына оркестрдин киришүүсүнүн башталышы). Эң негизгиси музыкада башкы ролду ойногон музыка менен обондун өз ара байланыштары. прод. Обондун бай мазмунунун эң кыраакы «чечимчисине» айланат Г. М.И.Глинканын терең эскерүүсүнө ылайык, обонду Г. ой обондо уктап жаткандай көрүнгөн жана ал өзүнүн «толук үнү» менен айта албаган нерсени далилдейт. Обондо катылган Г. гармонизация аркылуу ачылат – мисалы, композиторлор нарды иштеткенде. ырлар. Ар кандай ырлардын, бирдей гармониянын аркасында. бурулуштар башка таасир калтырат. Гармониялуу байлык. обондо камтылган варианттар гармонияны көрсөтөт. вариация, кесүү мелодиялык кайталоо менен пайда болот. «жанында» же «алыста» (вариация түрүндө же башка музыкалык формада) жайгашкан аздыр-көптүр фрагменттер. Улуу искусство. гармоникалык маани. вариация (жалпысынан эле вариация) музыканын жаңылануу факторуна айланышы менен аныкталат. Ошол эле учурда гармоникалык вариация эң маанилүү өзгөчөлүктөрдүн бири болуп саналат. өз алдынча гармония ыкмалары. өнүктүрүү. Глинканын «Руслан менен Людмила» операсынан «Туркчеде» башкалардын арасында обонду гармониялаштыруунун томонку варианттары кездешет:

Мындай гармоникалык вариация Глинка тибиндеги вариациянын маанилүү көрүнүшүн түзөт. Өзгөрбөс диатоникалык. обон ар кандай жолдор менен гармонизацияланышы мүмкүн: диатоникалык (к. Диатоникалык) же бир гана хроматикалык (к. Хроматизм) аккорддор, же экөөнүн тең айкалышы аркылуу; бир тондуу гармонизациялар же клавишаларды өзгөртүү менен, модуляциялоочу, режимди сактоо же өзгөртүү менен (мажор же минор) мүмкүн; мүмкүн болгон айырма. funkt. туруктуулуктун жана туруксуздуктун айкалышы (тоника, доминанттар жана субдоминанттар); шайкеш келтирүү параметрлери кайрылууларды, мелодиялык өзгөртүүлөрдү камтыйт. аккорддордун позициялары жана аранжировкалары, преимди тандоо. триадалар, жетинчи аккорддор же аккорд эместер, аккорддуу үндөрдүн жана аккорд эмес үндөрдүн колдонулушу жана башка көптөгөн нерселер. Гармония процессинде. вариациялар ачылып, байлык билдире тургандыгы. Г-дын мүмкүнчүлүктөрү, анын обонго тийгизген таасири жана музыканын башка элементтери. бүтүн.

5) башка музалар менен бирге Г. музыканын калыптанышына катышкан компоненттер. стили. Сиз ошондой эле туура гармониянын белгилерин көрсөтө аласыз. стили. Стилистикалык өзгөчө гармоника. бурулуштар, аккорддор, тоналдык өнүктүрүү ыкмалары чыгарманын контекстинде, анын ниетине байланыштуу гана белгилүү. Доордун жалпы тарыхынын стилин эске алып, мисалы, романтиктин сүрөтүн тарта аласыз. Г. жалпысынан; бул суреттен Г. романтиктер, андан кийин, мисалы, Р.Вагнер, андан кийин – Гармонияга чейин Вагнердин чыгармачылыгынын ар кандай мезгилдериндеги Г. мисалы, анын чыгармаларынын биринин стили. "Тристан жана Изольда". Кандай гана жаркыраган, оригиналдуу болгон нат. Г-дын көрүнүштөрү (мисалы, орус классикасында, норвег музыкасында – Григде), кандай болгон күндө да анын интернационалдык, жалпы касиеттери жана принциптери да бар (режим, функционалдуулук, аккорд түзүмү ж.б. жаатында), ансыз Г. Автордук (композитордук) стилистикасы. Г-дын өзгөчөлүгү бир катар терминдерде чагылдырылган: «Тристан аккорды», «Прометей аккорды» (Скрябиндин «Прометей» поэмасынын лейтармониясы), «Прокофьевдин доминанты» ж.б. Музыканын тарыхы өзгөрүүнү гана эмес, бирок ошол эле учурда декомпиянын болушу. гармоникалык стилдер.

6) Өзгөчө керек. музыканын эволюциясын изилдөө, анткени ал музыка жана музыкаологиянын өзгөчө чөйрөсү болуп келген. Диф. Г-дын капталдары ар кандай темпте өнүгөт, алар өз ара байланышта. туруктуулук башкача. Мисалы, модалдык-функциялык жана тоналдык сфераларга караганда аккорддогу эволюция жайыраак жүрөт. Г. бара-бара байыйт, бирок анын прогресси дайыма эле татаалдануу менен билдирилбейт. Башка мезгилдерде (жарым-жартылай 20-кылымда да) гидрогеографиянын прогресси, биринчи кезекте, жөнөкөй каражаттардын жаңы өнүгүшүн талап кылат. Г. үчүн (жалпысынан кандайдыр бир искусство үчүн) классикалык композиторлордун чыгармачылыгындагы жемиштүү аралашуу. салт жана чыныгы инновация.

Г.-нын келип чыгышы Нардан. музыка. Бул полифонияны билбеген элдерге да тиешелүү: ар кандай обон, потенциядагы ар бир монофония Г-ды камтыйт; жагымдуу шарттарда аныктоодо, бул жашыруун мүмкүнчүлүктөр чындыкка которулат. Нар. Г-дын келип чыгышы, мисалы, полифониялык ырда эң ачык көрүнөт. орус элинде. Мындай адамдарда ырлар аккорддун эң маанилүү компоненттерин – аккорддорду камтыйт, алардын өзгөрүшү модалдык функцияларды, үн алып баруучулукту ачып берет. Орусча нар. ырда аларга жакын мажор, минор жана башка табигый режимдер бар.

Г-дын прогресси гомофониялык гармониядан ажырагыс. музыка склады (кара. Гомофония), Европадагы то-рого билдирууде. музыка талап-ве өзгөчө роль 2-кабаттан тартып мезгилге таандык. 16дан 1-кабатка чейин. 17-кылым Бул кампаны жылдыруу кайра жаралуу доорунда даярдалган, ал кезде светтик музаларга көбүрөөк орун берилген. жанрлары менен адамдын руханий дүйнөсүн чагылдырууга кеңири мүмкүнчүлүктөрдү ачты. Г. инстр. музыка, курама инстр. жана вок. презентация. Гомофониялык гармония жагынан. кампа талап кылынат. гармония автономиясы. коштоо жана анын жетектөөчү обон менен өз ара аракеттенүүсү. Автогармониянын жаңы түрлөрү пайда болгон. текстуралар, гармониянын жаңы ыкмалары. жана мелодиялык. фигуралар. Г-дын байышы композиторлордун түрдүү музыкага болгон жалпы кызыгуусунун натыйжасы болгон. Акустикалык маалыматтар, хордо үндөрдүн таралышы жана башка өбөлгөлөр төрт үндүү хордун нормасы катары таанылышына алып келген. Гармония сезимин тереңдетүүдө жалпы бас (basso continuo) практикасы жемиштүү роль ойногон. Музыканттардын муундары бул практикада жана анын теориялык. жөнгө салуу Г.-дын өзөгү; жалпы бас доктринасы бас жөнүндөгү окуу болду. Убакыттын өтүшү менен көрүнүктүү ойчулдар жана музыка илимпоздору бастарга карата бас генералынын доктринасына көз каранды эмес позицияны ээлей башташты (Дж.Ф. Рамо жана анын бул чөйрөдөгү жолдоочулары).

Европанын жетишкендиктери. музыка 2-кабат. 16-17-кылымдарда Г. (кеңири практикага кире элек өзгөчөлүктөрдү айтпай эле коелу) негизгиси жалпыланган. кийинкиге: табигый негизги жана гармоникалык. бул учурда үстөмдүк алган жашы жете элек. кызмат орду; мелодиялык зор роль ойногон. кичине, кичине, бирок кыйла салмактуу – гармоникалык. негизги. Prežnie диатоникалык. перделер (дориан, миксолид ж. б.) коштолгон мааниге ээ болгон. Тоналдык көп түрдүүлүк жакын, кээде алыскы тууганчылыктын тоналдыктарынын чегинде өнүккөн. Туруктуу тоналдык корреляциялар, мисалы, бир катар формаларда жана жанрларда белгиленген. өндүрүштөрдүн башталышында үстөмдүк кылуучу багыттагы кыймыл, тониктин күчөшүнө салым кошуу; акыркы бөлүмдөрүндө субдоминантка карай убактылуу кетүү. Модуляциялар жаралган. Регулятивдик мааниси жалпысынан Г.нын өнүгүшү үчүн маанилүү болгон ачкычтарды байланыштырууда ырааттуулук активдүү көрүнгөн. Үстөмдүк абал диатоникалыктарга таандык. Анын функционалдуулугу, д. тоник, үстөмдүк жана субдоминанттык катышы тар чөйрөдө гана эмес, кеңири масштабда да сезилди. Функциянын өзгөрмөлүүлүгүнүн көрүнүштөрү байкалган (сүрөттү караңыз). функциянын өзгөрмөлөрү). Функциялар түзүлдү. топтор, атап айтканда, субдоминанттык чөйрөдө. Гармониянын туруктуу белгилери орнотулган жана бекитилген. революциялар жана каденциялар: оригиналдуу, плагалдык, үзүлгөн. Аккорддордун арасында триадалар (мажор жана минор) үстөмдүк кылып, алтынчы аккорддор да болгон. Кварц-секст аккорддору, атап айтканда каденциялык аккорддор практикага кире баштады. Жетинчи аккорддордун жакын чөйрөсүндө бешинчи даражадагы жетинчи аккорд (доминантты жетинчи аккорд) өзгөчөлөнгөн, экинчи жана жетинчи даражадагы жетинчи аккорддор бир топ аз кездешкен. Жаңы үндөрдүн пайда болушунда жалпы, дайыма аракеттенүүчү факторлор – мелодиялык. полифониялык үндөрдүн активдүүлүгү, аккорд эмес тыбыштар, полифония. Хроматиктер диатоникалык фонго кирип, анын фонунда аткарылган. Хроматикалык. тыбыштар көбүнчө аккорддуу болгон; гармоникалык Ч. хроматиканын пайда болушу үчүн стимул катары кызмат кылган. арр. тездиги. процесстер, XNUMX-даражадагы тоналдыктын четтөөлөрү, XNUMX-даражадагы, параллелдүү (негизги же кичине – караңыз. параллелдүү тондор). Негизги хроматикалык аккорддор 2-кабат. 16-17-кылымдар – кош доминанттын прототиптери, неаполитандык алтынчы аккорд (ал жалпы кабыл алынган аталышка каршы, неаполитан мектеби пайда болгонго чейин көп убакыт мурун пайда болгон) да модуляцияларга байланыштуу түзүлгөн. Хроматикалык. аккорддор ырааттуулугу кээде, мисалы, үндөрдүн "жылмышына" байланыштуу пайда болгон. чоң үчилтикти бир эле аталыштагы кичи триадага алмаштыруу. Майда композициялардын аякташы же алардын бөлүктөрүнүн биринде. майор ошол күндөрү мурунтан эле тааныш болчу. T. о., мажор-минор режиминин элементтери (кара. Майор-минор) акырындык менен түзүлгөн. Ойгонгон гармония сезими. түсү, полифониянын талаптары, ырааттуулуктун инерциясы, үн чыгаруу шарттары сейрек кездешүүчү, бирок баарынан байкаларлык төмөн-терт жана диатоникалык байланышы жок триадалардын бол-терт айкалыштарынын пайда болушун түшүндүрөт. Музыкада 2-кабат. 16-17-кылымдарда аккорддордун мындай көрүнүштөрү сезиле баштаган. Кээ бир мамилелер туруктуу жана туруктуу болуп калат. жана формалары: тоналдык пландар үчүн айтылган эң маанилүү өбөлгөлөр түзүлөт (доминанттын ачкычына модуляция, негизги параллель), алардын типтүү ордун негизги ээлейт. каденциялардын түрлөрү, экспозициянын белгилери, иштеп чыгуулары, жыйынтыктоочу презентациялары Г. Эсте калган мелодиялык гармоника. ырааттуулугу кайталанып, ошону менен форма түзүлөт жана Г. белгилуу даражада тематикалык алат. Наркы. Музыкада. ушул мезгилде калыптанган тема, Г. маанилүү орунду ээлейт. Гармониялар түзүлүп, тазаланат. иштин же өндүрүштүн чоң бөлүктөрүн камтыган каражаттар жана ыкмалар. жалпы эле. ырааттуулугунан тышкары (анын ичинде. h "алтын ырааттуулугу"), аларды колдонуу дагы эле чектелген, алар орг. тоник жана басымдуу чекиттер, бастарда остинато (кара. Бас остинато) и др. үндөрдүн, гармониянын вариациясы. Бул тарыхый натыйжалар өнүгүү g. гомофониялык гармониянын калыптануу жана бекитүү мезгилинде. кампа бир нече үчүн ого бетер өзгөчө. мындан кылымдар мурда проф. музыка, полифония жаңы гана башталгыч доорунда болгон, ал эми үнсүздөр кварталар жана бештиктер менен чектелген. Кийинчерээк үчүнчү интервал табылып, триада пайда болгон, ал аккорддордун чыныгы негизи болгон жана демек, Г. иштеп чыгуунун жыйынтыктары женунде Г. жарлыкта. мезгилди, мисалы, Я. А.П.Свелинка, К. Монтеверди, Ж.

Я. P. Sweelinck. «Хроматикалык фантазия». экспозиция

Ошол жерде, код.

Музыканын андан аркы эволюциясынын маанилүү этабы И.С.Бахтын жана өз доорунун башка композиторлорунун чыгармачылыгы болгон. Гомофониялык гармония менен тыгыз байланышкан Г-дын өнүгүшү. музыканын кампасы да негизинен полифониялыкка байланыштуу. кампа (к. Полифония) жана анын гомофония менен аралашуусу. Вена классиктеринин музыкасы кубаттуу жогорулашты алып келди. Гипстин жаңы, андан да жаркыраган гүлдөшү 19-кылымда байкалган. романтик композиторлордун музыкасында. Бул жолу да наттын жетишкендиктери менен белгиленди. музыкалык мектептер, мисалы. Орус классикасы. Г-дын тарыхынын жаркын барактарынын бири — музыка. импрессионизм (19-кылымдын аягы 20-кылымдын башы). Бул мезгилдин композиторлору азыртан эле азыркыга умтулушат. гармоникалык баскыч. эволюция. Анын акыркы этабы (болжол менен 10-кылымдын 20-20-жылдарынан) өзүнүн жетишкендиктери менен мүнөздөлөт, атап айтканда Сов. музыка.

Я. P. Sweelinck. "Mein Junges Leben hat ein End" боюнча вариациялар. 6-вариация.

сер менен гармонияны өнүктүрүү. 17-кылымга чейин. 20-кылымда ал абдан күчтүү болгон.

Жалпысынан режим тармагында диатоникалык мажордун жана минордун өтө олуттуу эволюциясы ишке ашты: бардык жетинчи аккорддор кеңири колдонула баштады, аккорд эместер жана жогорку структуралардын аккорддору колдонула баштады, өзгөрмөлүү функциялар активдешти. Диатоникалык илимдин ресурстары бүгүнкү күндө да түгөнүп бүтө элек. Музыканын модалдык байлыгы, өзгөчө романтиктердин арасында мажор менен минордун аттас жана параллелдүү мажор-минор жана минор-мажорго биригишинен улам күчөгөн; минор-мажордун мүмкүнчүлүктөрү ушул убакка чейин салыштырмалуу аз колдонулган. 19-кылымда жаңы негизде байыркы диатоникалык тамгалар кайра жанданган. перделер. Алар профке көп жаңы нерселерди алып келишти. музыка, мажордун жана минордун мүмкүнчүлүктөрүн кеңейтти. Алардын гүлдөшүнө наттан келип чыккан модалдык таасирлер көмөктөшкөн. нар. маданияттары (мисалы, орус, украин жана Россиянын башка элдери; поляк, норвег ж. б.). 2-кабаттан. 19-кылымдын татаал жана ачык түстүү хроматикалык модалдык түзүлүшү кеңири колдонула баштаган, алардын өзөгүн чоң же кичи триадалардын тертиан катарлары жана бүтүн тондук ырааттуулар түзгөн.

Тоналдыктын туруксуз сферасы кеңири өнүккөн. Эң алыскы аккорддор тоникке баш ийген тоналдык системанын элементтери катары карала баштаган. Тоник четтөөлөрдөн үстөмдүккө ээ болгон, бир гана тыгыз байланышта эмес, ошондой эле алыскы баскычтарга да.

Тоналдык мамилелерде да зор езгеруулер болду. Муну эц маанилуу фор-малардын тоналдык пландары-нын мисалынан керууге болот. Кварта-квинт жана терт менен катар экинчи жана тритондук тондук катыштар да биринчи планга чыкты. Тондук кыймылда тондук колдоо жана колдоо эмес, белгилүү жана салыштырмалуу чектелбеген этаптардын кезектешүүсү байкалат. Чыгармачылыктын эң мыкты, жаңычыл жана туруктуу үлгүлөрү практикага чексиз перспективаларды ачкан гармония менен тоналдыкты бузбай турганын бүгүнкү күнгө чейин Г-дын тарыхы ырастап турат.

Модуляция чөйрөсүндө, жакын жана алыс тоналдыктарды байланыштырган техникада эбегейсиз прогресске жетишилди – акырындык менен жана тез (капысынан). Модуляциялар форманын бөлүмдөрүн, музаларды бириктирет. Темалар; шонуц билен бирликде, модуляциялар ве ауытқулар белумлере, музаларыц дередилмегине ве ерлешдирилмегине барха чуццур гирип башлады. Темалар. Деп. модуляция ыкмалары бай эволюцияны башынан өткөрдү. Бир тектүү темперамент орногондон кийин мүмкүн болгон ангармониялык модуляциялардан (к. Ангармонизм) адегенде ангармонизмге негизделген акыл колдонулган. жетинчи аккорд (Бах). Андан кийин модуляциялар ангармоникалык интерпретацияланган доминанттык жетинчи аккорд аркылуу тарады, башкача айтканда татаалыраак энгармониялар практикага кирди. аккорддордун теңдиги, анан энгармоникалык пайда болгон. салыштырмалуу сейрек кездешүүчү SW аркылуу модуляция. триадалар, ошондой эле башка аккорддордун жардамы менен. Ар бир аталган түр энгармониялуу. модуляция эволюциянын өзгөчө сызыгына ээ. Мындай модуляциялардын өндүрүштөгү жарыктыгы, экспрессивдүүлүгү, колориттүүлүгү, контрасттык-критикалык ролу. мисалы, Бахтын орган фантазиясын g-moll (фугага чейинки бөлүм), Моцарттын реквиеминен Конфутатис, Бетховендин патетик сонатасы (1-бөлүк, өнүгүүнүн башталышында мүрзөнүн кайталанышы), Вагнердин Тристан жана Изольдага киришүүсүн көрсөтүү. кода), Глинканын «Маргарита женундегу ыры» (репризага чейин), Чайковскийдин «Ромео жана Джульетта» увертюрасы (капталдан мурда). энгармоникага бай композициялар бар. модуляциялар:

Р. Шуман. «Түн», оп. 12, № 5.

Жогорудагы маалымат булагынан алынган.

Альтерация акырындык менен субдоминанттын, доминанттын жана кош доминанттын бардык аккорддарына, ошондой эле калган экинчилик доминанттардын аккорддарына жайылган. 19-кылымдын аягынан баштап жашы жете электердин төртүнчү кыскартылган кадамы колдонула баштаган. Ошол эле учурда колдонула баштаган. бир үндүн ар кандай багытта өзгөрүшү (эки эселенген аккорддор), ошондой эле бир убакта. эки түрдүү үндөрдүн өзгөрүшү (эки жолу өзгөртүлгөн аккорддор):

А.Н. Скрябин. 3-симфония.

Римский-Корсаков Н.А. "Аяз кыз". Аракет 3.

Н. Я. Мясковский. 5-симфония. II бөлүм.

декомп. аккорддор, каптал тондордун мааниси (башкача айтканда, камтылган же алмаштыруучу үндөр) акырындык менен жогорулайт. Триадаларда жана алардын инверсияларында алтынчы бешинчини алмаштырат же аны менен айкалышат. Андан кийин жетинчи аккорддордо кварттар үчтөн бирдикти алмаштырат. Мурдагыдай аккорддун пайда болушунун булагы аккорд эмес тыбыштар, өзгөчө кечигүү болгон. Мисалы, үстөмдүк кылуучу нонкорд камоолорго байланыштуу колдонула берет, бирок Бетховенден баштап, өзгөчө 2-жарымында. 19-кылымда жана андан кийин, бул аккорд да өз алдынча бири катары колдонулган. Аккорддордун пайда болушуна орг. упайлар — функттардын эсебинен. басс жана башка үндөрдүн дал келбеши. Аккорддору татаал, чыңалууга каныккан, аларда өзгөрүү жана алмаштыруу тыбыштары айкалышкан, мисалы, “Прометей аккорды” а (төртүнчү түзүмдүн консонансы).

А.Н. Скрябин. «Прометей».

Гармониканын эволюциясы. энгармонияга байланыштуу көрсөтүлгөн каражаттар жана ыкмалар. модуляция, ошондой эле жөнөкөй мажор тоник колдонууда кездешет. триада, ошондой эле ар кандай аккорд. Белгилей кетчү нерсе, өзгөрүүлөрдүн эволюциясы, орг. буюм, ж.б.

Модалдык функциялардын орус классиктеринде. Г-дын мумкунчулуктеру Ч. arr. элдик ыр духунда (өзгөрмө режим, плагалдуулук, караңыз: орто кылымдык режимдер). Rus. мектеп диатоникалык каптал аккорддорду колдонууда, алардын экинчи байланыштарында жаңы өзгөчөлүктөргө ээ болду. Россиянын жетишкендиктери зор. композиторлор жана хроматика жаатында; мисалы, программалоо татаал модалдык формалардын пайда болушуна түрткү болгон. Орус оригиналынын таасири Г. классика эбегейсиз зор: ал дуйнелук чыгармачылык практикага тарады, советтик музыкада ачык-айкын чагылдырылган.

Заманбап кээ бир тенденциялар. Г. белгилүү бир тондук берилиштин салыштырмалуу белгисиз түрдөгү айтылган өзгөрүүлөрүндө, аккорддордун аккорд эмес тыбыштары менен «булганышында», остинатонун ролунун жогорулашында, параллелдердин колдонулушунда көрүнөт. үн жетектөө ж.б.у.с. Бирок, толук жыйынтык чыгаруу үчүн функцияларды санап чыгуу жетишсиз. Сүрөт Г. заманбап. реалисттик музыка хронологиялык жактан бирге жашаган, бирок өтө гетерогендүү фактылар жөнүндө байкоолордун механикалык суммасынан түзүлүшү мүмкүн эмес. Азыркы Г-дын тарыхый жактан даярдалбаган мындай өзгөчөлүктөрү жок. Эң көрүнүктүү новатордук эмгектерде, мисалы. С.С.Прокофьев жана Д.Д.Шостакович модалдык-функцияны сактап, өнүктүрүшкөн. Г-дын негизи, анын Нар менен байланыштары. ыр; Г. экспрессивдүү бойдон калууда, ал эми үстөмдүк ролу дагы эле обонго таандык. Шостаковичтин жана башка композиторлордун музыкасындагы модалдык өнүгүү процесси, же Прокофьевдин музыкасында тоналдыктын чегин алыска, терең четтөөлөр менен кеңейтүү процесси ушундай. Четтөөлөрдүн тоналдуулугу, өзгөчө негизгилери. тоналдык, көптүк учурларда Прокофьев так берилген, тема боюнча да, анын өнүгүшү боюнча да тоникалык жактан негизделген. Тарыхый атактуу. жаңыртуу үлгүсү. Тоналдык интерпретацияны Прокофьев Классикалык симфониянын Гавоттасында жараткан.

SS Прокофьев. «Классикалык симфония». Gavotte.

G. үкүлөрүндө. композиторлор үкүлөргө мүнөздүү чагылдырылган. маданиятты кайчылаш-туу музыка дек. улуттар. Орус тили абдан маанилүү ролду ойноону улантууда. үкүлөр. музыка, анын эң баалуу классикалык салттары менен.

II. Г-дын илимдин объектиси катары кароосу азыркы заманды камтыйт. Г-дын окуусу (1), модалдык-функционалдык теория (2), Г-дын окууларынын эволюциясы (3).

1) Заманбап. Г-дын доктринасы системалуу жана тарыхый жактан турат. бөлүктөр. Системалуу бөлүгү тарыхый негиздер боюнча курулуп, ОТДнын өнүгүшү боюнча маалыматтарды камтыйт. гармоникалык фонддор. Г-дын жалпы түшүнүктөрүнө жогоруда баяндалгандардан (консонанс-аккорд, модалдык функция, үндү жетектөө) тышкары табигый масштаб, музыка жөнүндөгү ойлор да кирет. системалар (Системаны караңыз) жана физикалык жана акустикалык менен байланышкан темперамент. гармониялык кубулуштардын өбөлгөлөрү. Диссонанс консонанстарынын негизги түшүнүктөрүндө акустикалык жана модалдык эки тарап бар. Консонанс менен диссонанстын маңызына жана кабыл алынышына модалдык мамиле музыканын өзү менен кошо өзгөрүп, өзгөрүп турат. Жалпысынан консонанстардын диссонансын кабыл алууда алардын чыңалуусунун жана көп түрдүүлүгүнүн күчөшү менен жумшартуу тенденциясы байкалат. Диссонанстарды кабыл алуу ар дайым чыгарманын контекстинен көз каранды: интенсивдүү диссонанстардан кийин азыраак интенсивдер угуучу үчүн өзүнүн энергиясынын бир бөлүгүн жоготуп коюшу мүмкүн. Консонанс менен туруктуулуктун, диссонанс менен туруксуздуктун ортосунда принцип бар. байланыш. Демек, спецификалык диссонанстарды жана консонанстарды баалоодогу өзгөрүүлөргө карабастан, бул факторлор сакталууга тийиш, анткени антпесе туруктуулук менен туруксуздуктун өз ара аракеттенүүсү токтойт – гармониянын жана функционалдуулуктун болушунун зарыл шарты. Акыр-аягы, гравитация жана резолюция гравитациянын негизги түшүнүктөрүнө кирет. Музыканттар обондун модалдык туруксуз үндөрүнүн тартылуу күчүн, аккорддордун үндөрүн, бүтүндөй аккорд комплекстерин жана тартылуу күчүнүн туруктуу үндөрдүн чечилишин даана сезишет. Бул реалдуу процесстердин толук, жалпылоочу илимий түшүндүрмөсү алиге чейин бериле элек болсо да, сунушталып жаткан жарым-жартылай сыпаттамалар жана чечмелөөлөр (мисалы, гравитация жана жетектөөчү тондун чечилиши) кыйла ынанымдуу. Г. жөнүндө доктринада диатоникалык изилдөөлөр жүргүзүлөт. перделер (табигый мажор жана минор ж. б.), диатоникалык. аккорддор жана алардын бирикмелери, хроматикалык жана хроматикалык модалдык өзгөчөлүктөрү. аккорддор диатоникалык туунду катары. Айрыкча четтөөлөр жана өзгөртүүлөр изилденет. Г-дын доктринасында модуляцияга чоң орун берилген, то-ру дек боюнча классификацияланган. өзгөчөлүктөрү: баскычтардын катышы, модуляция жолдору (акырындап жана капыстан өтүү), модуляция ыкмалары. Г-дын окуусунун системалуу бөлүгүндө Г. менен музалардын жогоруда айтылган ар түрдүү байланыштары талданат. формалары. Ошол эле учурда гармоникалык каражаттар бүт чыгарманы камтууга чейин, мисалы, орган чекити жана гармоникалык вариациянын кеңири спектри менен айырмаланат. Мурда көтөрүлгөн маселелер Г. доктринасынын системалуу жана тарыхый бөлүмдөрүндө чагылдырылган.

2) Заманбап. lado-func. узак жана терең салтка ээ болгон теория музыка менен бирге өнүгүүсүн улантууда. ст. Бул теориянын туруктуулугу анын ишенимдүүлүгү, классикалык эң маанилүү касиеттерин туура түшүндүрүү менен түшүндүрүлөт. жана заманбап музыка. Функция. модалдык туруктуулук менен туруксуздуктун байланышынан келип чыккан теория ар түрдүү гармоникалардын гармониясын, иреттүүлүгүн көрсөтөт. билдирет, гармоникалык логика. кыймыл. Гармоникалык. негизги жана минорго карата модалдык туруктуулуктун жана туруксуздуктун көрүнүштөрү негизинен тоник, доминантты жана субдоминанттын айланасында топтолгон. Туруктуулуктун жана туруксуздуктун өзгөрүшү модуляцияланбоочулуктун кезектешинде да кездешет (берилген ачкычта с.-л. андан четтөөлөр) жана модуляция; обон-белгилүү жана обон-белгисиз берүү кезектешип. Музыкадагы функционалдуулуктун мындай кеңейтилген интерпретациясы азыркы музыкага мүнөздүү. доктринасы Г. Бул ошондой эле funkts жөнүндө кылдат жалпылоолорду камтыйт. аккорддордун топтору жана функциянын мүмкүнчүлүгү. алмаштыруу, жогорку даражадагы функциялар жөнүндө, негизги жана өзгөрмө функциялар жөнүндө. Функция. топтор эки туруксуз функциянын чегинде гана түзүлөт. Бул режимдин маңызынан келип чыгат жана бир катар байкоолор менен ырасталат: декомпиянын ырааттуулугунда. бул функциянын аккорддору. топтордо (мисалы, VI-IV-II кадамдар), бир (бул учурда субдомипантты) функциянын сезими сакталат; качан, тоник кийин, б.а e. I этап, башкасы пайда болот. аккорд, анын ичинде h VI же III кадамдар, функциялардын өзгөрүшү бар; үзүлгөн каданцияда V кадамдын VIга өтүшү анын алмаштыруу эмес, уруксаттын кечиктирилишин билдирет; үн жамааты өзүнөн-өзү функтты түзбөйт. топтор: эки жалпы тыбыштардын ар бири I жана VI, I жана III баскычтары бар, ошондой эле VII жана II тепкичтер – дек. туруксуз функциялар. топтор. Жогорку даражадагы функцияларды funkt деп түшүнүү керек. тондордун ортосундагы мамилелер. Субдоминантты, доминантты жана тоник бар. тоналдуулук. Алар модуляциялардын натыйжасында алмаштырылат жана тоналдык пландарда белгилүү бир тартипте жайгаштырылат. Аккорддун модалдык кызматы, гармониядагы орду – тонуктуу же тоникалык эместиги анын музаларынан аныкталат. «чөйрө», гармонияны түзгөн аккорддордун кезектешүүсүндө. бурулуштар, алардын эң жалпы классификациясы тоник жана доминантка карата төмөнкүдөй: туруктуулук – туруксуздук (Т – Д); туруксуздук – туруктуулук (Д – Т); стабилдүүлүк – туруктуулук (Т – Д – Т); туруксуздук – туруксуздук (Д – Т – Д). Тоналдыкты ырастаган T – S – D – T функцияларынын уңгу ырааттуулугунун логикасы X тарабынан терең негизделет. Риман: мисалы, До-мажор жана Ф-мажор үчилтигинин ырааттуулугунда алардын модалдык милдеттери жана тональдуулугу азырынча так эмес, бирок үчүнчү, Г-мажор үчилтигинин көрүнүшү ар бир аккорддун тоналдык маанисин дароо тактап турат; топтолгон туруксуздук туруктуулукка алып келет - тоник катары кабыл алынган С-мажор триада. Кээде функциялык анализдерде Г. модалдык түскө, үндүн оригиналдуулугуна, аккорддун түзүлүшүнө, анын циркуляциясына, жайгашкан жерине ж.б. тийиштүү көңүл бурулбайт. ж.б., ошондой эле мелодиялык. кыймылында пайда болгон процесстер Г. Бирок, бул кемчиликтер модалдык функциялардын тар, илимий негизде колдонулушу менен аныкталат. теория, анын маңызы эмес. Модалдык функциялардын кыймылында туруктуулук менен туруксуздук бири-бирин активдештирет. Туруктуулуктун ашыкча жылышы менен туруксуздук да алсырайт. Анын гипертрофиясы экстремалдык, чексиз татаалдануунун негизинде Г. функционалдуулугун жана ошол эле учурда гармонияны жана тоналдыкты жоготууга алып келет. Фретсиздиктин пайда болушу – атонализм (атонализм) дисгармониянын (антигармониянын) пайда болушун билдирет. Римский-Корсаков мындай деп жазган: «Улуу көп түрдүүлүктүн жана татаалдыктын көп түрдүү айкалыштарын чагылдырган гармония менен контрпункттун, албетте, өз чеги бар, алар биз дисгармония жана какофония чөйрөсүндө, авариялар чөйрөсүндө, бир убакта да, удаалаш да» (Н. A. Римский-Корсаков, угуу адашуулары женунде, Полн. Собр. оп., том.

3) Г-дын доктринасынын пайда болушуна көп убакыт мурун болгон. байыркы дүйнөдө түзүлгөн музыка теориясынын эволюция мезгили. Маңызы боюнча Г-дын окуусу Г-дын музыкалык чыгармачылыктагы ролун ишке ашыруу менен бир мезгилде калыптана баштаган. Бул доктринанын негиздөөчүлөрүнүн бири Дж.Царлино болгон. «Гармониянын негиздери» («Иститузиони гармониче», 1558) деген фундаменталдык эмгегинде чоң жана кичи үчилтиктердин мааниси, алардын тертиандык тондору жөнүндө сөз кылат. Эки аккорд тең табигый илимий негиздеме алышат. Царлинонун идеялары калтырган терен таасирди алардын айланасында пайда болгон талаш-тартыштар (В. Галилей) жана замандаштарынын аларды енуктурууге жана кецири жайылтууга умтулуусу далилдейт.

Азыркы кездеги Г-дын теориясы учун. чечүүчү маанини түшүнүү Рамонун, айрыкча анын капитанынын чыгармаларына ээ болду. «Гармония жөнүндө трактат» (1722). Азыртадан эле китептин аталышында бул окуу табигый принциптерге негизделгени көрсөтүлгөн. Рамонун окуусунун башталгыч чекити – үн чыгаруучу дене. Табигый масштабда, табияттын өзү берген жана мазх камтыган. триада, Рамо жаратылышты көрөт. база G. Maj триада аккорддордун тертиандык түзүлүшүнүн прототиби катары кызмат кылат. Аккорддорду алмаштырууда Рамо биринчи жолу гармонияны баса белгилеп, алардын функцияларын түшүнгөн. борбор жана ага баш ийген үнсүздөр (тоникалык, үстөмдүк, поддоминантты). Рамо негизги жана кичине ачкычтар идеясын ырастайт. Эң маанилүү каданцияларды (D – T, VI кадамдар ж. б.) көрсөтүп, аларды башка диатоникалыктардан да аналогия менен куруу мүмкүнчүлүгүн эске алган. кадамдар. Бул объективдүү мурунтан эле өзгөрмөлүү функцияларды ойлогонго чейин функцияга кеңири жана ийкемдүү мамилени камтыган. Бул Рамонун ой жүгүртүүсүнөн келип чыгат, үстөмдүк тоник тарабынан түзүлөт жана VI кадензада үстөмдүк өзүнүн булагына кайтып келет. Рамо тарабынан иштелип чыккан негиз концепциясы. бас гармонияны түшүнүү менен байланышкан. функционалдуулугу жана өз кезегинде ал жөнүндө идеялардын тереңдешине таасир эткен. Фонд. баздар, биринчиден, тониктердин, доминанттардын жана субдоминанттардын басы; аккорддордун инверсиясы болгон учурда (бул түшүнүк да биринчи жолу Рамо тарабынан киргизилген), негиз. бас кирет. Аккорддук инверсиялар түшүнүгү Рамо тарабынан бир эле аталыштагы тыбыштардын идентификациясы боюнча дек. октава Аккорддордун ичинен Рамо консонанстар менен диссонанстарды ажыратып, биринчисинин артыкчылыктуулугун көрсөткөн. Ал клавишаларды өзгөртүү, функционалдык интерпретациядагы модуляция (тониктин маанисинин өзгөрүшү) жөнүндөгү идеяларды тактоого салым кошкон, бирдиктүү темпераментти жайылткан, модуляцияны байыткан. мүмкүнчүлүктөр. Жалпысынан алганда, Rameau preim түзүлгөн. полифонияга гармониялык көз караш. Музыканын кылымдардан берки жетишкендиктерин жалпылаган классикалык Рамонун теориясы музаларды түздөн-түз чагылдырган. чыгармачылык 1-кабат. 18-кылым – теориялык мисал. концепция, ал өз кезегинде музаларга жемиштүү таасир эткен. практика.

19-кылымда гипс боюнча иштердин санынын тез өсүшү. негизинен окутуунун муктаждыктары менен шартталган: бул билдирет. музалардын санынын кебейушу. окуу жайлары, проф. музыкалык билим беруу жана анын милдеттерин кецейтуу. Негизги катары Париж консерваториясында кабыл алынган SS Katel трактаты (1802). жетекчилик, көп жылдар бою жалпы теориялык мүнөзүн аныктады. көз караштары жана окутуу ыкмалары G. Оригиналдуу бири. Кателдин инновациялары бир катар башка консонанстарды (чоң жана кичи триада, акыл триада, доминант жетинчи аккорд ж. Бул жалпылоо ого бетер таң калыштуу, анткени үстөмдүк кылуучу аккорддор ал кезде сейрек кездешчү жана кандай болгон күндө да кечигүү менен жетинчи аккорддор катары эсептелчү. Кателдин трактатынын орус тили үчүн өзгөчө мааниси. музыка Б.В.Асафиев өзүнүн жашоосун З.Ден аркылуу Глинкага таасир эткендигинен көрөт. Чет элдикте Ритмикалык музыка боюнча адабиятта Ф.Ж.Фетистин (1844) моду жана тоналдык түшүнүгүн тереңдеткен эмгегин дагы да баса белгилеп кетүү зарыл; анда биринчи жолу «тональность» термини киргизилген. Фетис Ф.О.Геварттын мугалими болгон. Акыркысынын Г-га карата көз караштар системасы Г.Л.Катуар тарабынан терең кабыл алынган жана иштелип чыккан. Ф.Е.Рихтердин (1853) окуу китеби чоң атактуулукка ээ болгон. Анын кайра басып чыгаруулары да 20-кылымда пайда болот; көптөгөн тилдерге, анын ичинде орус тилине которулган (1868). Чайковский Рихтердин окуу китебине жогору баа берип, аны патефон боюнча колдонмону даярдоодо пайдаланган. Бул окуу куралында грамофондун диатоникалык жана хроматикалык каражаттарынын кеңири спектри, үн жетектөөчү ыкмалары камтылган жана гармоникалык жазуу практикасы системалаштырылган.

Г-дын окуусун өнүктүрүүдөгү эң чоң кадамды 19-кылымдын аягы – 20-кылымдын башындагы эң универсалдуу теоретик жасаган. 19-кылым X. Риман. Функтарды өнүктүрүүдө ага зор эмгек сиңирген. теория Г. Ал музыкаологияга «функция» терминин киргизген. Азыркы функттун жетишкендиктеринде. жаңы музыкалык жана чыгармачыл кабыл алынган концепция. стимулдар, Римандын эц жемиштуу жоболорун иштеп чыгууну тапты. Алардын арасында: funkt идеясы. аккорддордун топтору жана аларды топтордун ичинде алмаштыруу; функция принциби. ачкычтардын туугандыгы жана тоник, доминантты жана субдоминантты функциялардын көз карашынан модуляцияларды түшүнүү; жалпысынан ритмге жана өзгөчө терең формалоочу факторлор катары модуляцияга кароо; гармоникалык логикалык анализ. каденсте өнүгүү. Риман мажордун акустикалык жана туура музыкалык билими жаатында көп иштерди жасаган (минорду негиздөөдө ушундай ийгиликтерге жетише алган эмес). Ал консонанс жана диссонанс проблемасын изилдөөгө баалуу салым кошуп, аны изилдөөгө салыштырмалуу кеңири жана ийкемдүү ыкманы сунуш кылган. Маңызы боюнча Римандын геология тармагындагы изилдөөлөрү Рамонун терең идеяларын топтоп, өнүктүрдү, 90-кылымдын бир катар теоретиктеринин жетишкендиктерин чагылдырды. Римандын чыгармаларына орус окурманынын көңүлүн буруу 19-жылдардын аягында пайда болгон. 1889-кылымдагы котормолору (андан кийин кайра басылып чыккан), атап айтканда анын музыкалык форманын негизи катары модуляция жана гармония боюнча иштери (аккорддордун тоналдык функциялары боюнча) боюнча китептери. Э.Проуттун (XNUMX) популярдуу окуу китеби жана бул автордун башка бир катар окуу куралдары музыка теориясынын жаңы баскычын чагылдырып, Г. жөнүндө функционалдык жалпылоолорду иштеп чыгуу жана системалаштыруу менен белгиленген.

20-кылымдын башындагы теориялык эмгектердин ичинен Р.Луистин жана Л.Туйлдун (1907-ж.) гармония жөнүндөгү окуусу өзгөчөлөнүп турат – бул заманбап илимий-педагогикалык практикага жакын китеп: авторлор тональдуулукка кеңири көз карашты ортого салышкан, терең изилдешкен. ангармонизм сыяктуу гармониянын татаал проблемаларына кирип, Г. темалары боюнча традициялык иштердин алкагынан чыгып, өзгөчө диатоникалык перделер ж.б. Луи менен Тюиль иллюстрация үчүн Вагнердин, Р.Штраустун жана башка заманбап композиторлордун музыкасынын татаал үлгүлөрүн тартышат.

Г. жөнүндөгү билимдердин эволюциясында маанилүү орунду Э.Курттун романтиктердин гармониясын изилдөөсү ээлейт (1920). Курт Р.Вагнердин гармониясына басым жасайт, тактап айтканда, “Тристан менен Изольда” сынчыл катары каралат. режимди жана тоналдыкты өнүктүрүүнүн узактыгы боюнча пункттар. Курттун майда-чүйдөсүнө чейин далилденген идеялары азыркыга жакын. Г-дын теориялары: мисалы, мелодиялык жөнүндө ойлор. Г-дын стимулдары, тонду киргизүүнүн мааниси, функционалдуулук менен түстүн байланышы, тоналдыктын кеңейтилген интерпретациясы, ошондой эле альтерация, ырааттуулук ж.б. музыкалык жана тарыхый көз караштардын каталары жана карама-каршылыктары.

20-жылдары. Г.Шнын чыгармалары. Тарыхый камтылган Көклен пайда болду. Орто кылымдын башталышынан азыркы учурга чейинки геологиянын эскизи. Коеклен тарыхый муктаждыкка эң толук жооп берди. G. жөнүндө билим Куртко таасир эткен бул тенденция дагы бир катар жеке изилдөөлөрдө, мисалы, ачыкка чыккан. аккорддордун пайда болушу жана эволюциясы боюнча эмгектерде – Г.Гейдондун каденстик квартал-секстаккорд боюнча (1933) жана П.Гамбургердин китептеринде отд. субдоминантты жана кош үстөмдүк аккорддор (1955), ошондой эле А.Каселла комментарий берген окурман, тарыхый көрсөтүүдө. каденциянын өнүгүшү (1919). Ю.Хоминскийдин Х. жана контрпункт (1958—62) тарыхы боюнча китебинин акыркы капиталдык изилдөөлөрүнө өзгөчө көңүл буруу керек.

Атоналдуулуктун позициялары боюнча өз эмгегинде турган А.Шенберг өзүнүн илимий-педагогикалык. бир катар себептерден улам (мисалы, академиялык өзүн-өзү чектөө) тоналдык принципти карманган. Анын геология боюнча окуусу (1911) жана бул багыттагы кийинки эмгектеринде (40-50-ж.) геологиянын кеңири проблемалары жаңыланган, бирок туруктуу салттардын духунда иштелип чыгат. П.Хиндемиттин Г.га (30-40-жылдар) арналган илимий жана окуу китептери да тондун идеясына негизделген. музыканын негиздери, бирок аларда тоналдык түшүнүгү абдан кеңири жана өзгөчө түрдө чечмеленет. Модду жана тоналдыкты четке каккан азыркы теориялык Чыгармалар түпкүлүгүндө Г-дын билимине кызмат кыла албайт, анткени Г-дын тарыхый шартталган кубулушу катары тондун модасынан ажырагыс. Мындай, мисалы, додекафония, сериялык ж.б.у.с.

Музыкалык-теориялык. Россияда ой чыгармачылык менен тыгыз байланышта болгон. жана педагогикалык практика. Биринчи маанинин авторлору. Гипс боюнча орус эмгектери П.И.Чайковский жана Н.А.Римский-Корсаков болгон. Үкүдө А.Н.Александров, М.Р.Гнесин жана башкалар геологияга чоң көңүл бурушкан.

Илимий-теориялык калыптанышы учун. Композиторлордун билдируулерунде, мисалы, Римский-Корсаковдун «Музыкалык турмушумдун хроникасы», Н Я. Мясковский, С.С.Прокофьев, Д.Д.Шостакович жемиштүү. Г-дын музыка менен байланышы женунде айтышат. форма, искусствонун Г.-да чагылдырылышы жөнүндө. композициялардын идеясы, искусствонун жандуулугу жөнүндө. реалдуу. принциптер, эл женунде, нат. музыкалык тилдин тамырлары ж. композиторлор (мисалы, П. И. Чайковский менен Х. А. Римский-Корсаковдун Г. акыркысынын окуу китеби тууралуу кат алышууларында). Революцияга чейинкилердин чыгармаларынан. Г.А.Лароштун орус баалуу макалалары (60-кылымдын 70-19-жылдары) темасына жараша сынчылар тарабынан өзгөчөлөнгөн. Ал Бахка чейинки мезгилдеги алгачкы музыканы изилдөөнүн зарылдыгын жактаган, тарыхый негиздеген. Г.га болгон мамиле Лароштун чыгармаларында мелодиялык идея туруктуу (бир жактуу болсо да). Бул Ларошту Чайковскийге жана кээ бир заманбап авторлорго жакындатат. Г-дын илимий концепциялары, мисалы. Курт жана Асафиев менен. А.Н.Серовдун, мисалы, гармонияга түздөн-түз байланыштуу чыгармалары бар. аккорддор темасы боюнча маалыматтык макала. В.В.Стасов (1858) 19-кылымдын музыкасында ойногон көрүнүктүү ролду көрсөткөн. анын көркөм байлыгына салым кошкон өзгөчө диатоникалык (чиркөө.) режимдери. Г-дын окуусу үчүн маанилүү, ал тарабынан (М.И. Глинканын биографиясында) жомоктогудай фантастикалык идея айтылган. сюжеттери тарыхый салым кошот. Классикага таандык орус тилиндеги прогресс Г. музыка сынчылары – Серов, Стасов жана Лароше музаларды талдап. эмгектери, атап айтканда Л.Бетховен, Ф.Шопен, М.И.Глинка жана П.И.Чайковский, Г.

Проф. орус тилинде Г. окуу жайлары орус тилинде. Чайковскийдин (1872) жана Римский-Корсаковдун окуу китептери менен ачылат. Римский-Корсаковдун белгилүү окуу китеби («Гармониянын практикалык курсу», 1886) алдында анын мурунку варианты («Гармония окуу китеби», 1884-85-жылдары литографиялык ыкма менен басылып чыккан жана жыйнактарда кайрадан басылып чыккан). Россияда бул окуу китептери сөздүн туура маанисинде Г-дын окуусунун башталышы болгон. Эки китеп тең Орусиянын суроо-талабына жооп берген. консерваториялар.

Чайковскийдин окуу китебинде үн менен жетектөөгө басым жасалган. Г-дын сулуулугу, Чайковскийдин айтымында, обонго жараша болот. кыймылдуу үндөрдүн касиеттери. Мындай шартта жөнөкөй гармония менен көркөм баалуу натыйжаларга жетишүүгө болот. билдирет. Модуляцияны изилдөөдө Чайковский негизги ролду үндү жетектөөчүгө бергени маанилүү. Ошол эле учурда Чайковский (Римский-Корсаков сыяктуу) «функция» деген сөз айкашын колдонбосо да, модалдык-функционалдык түшүнүктөрдөн ачык чыгат. Чайковский, чындыгында, жогорку даражадагы функциялар идеясына жакындаган: ал функцияны чыгарат. тоникалык, доминантты жана субдоминантты тиешелүүлөрдүн байланыштарынан аккорддук көз карандылыктары. чейрек-бешинчи катышта болгон ачкычтар.

Римский-Корсаковдун гармония окуу китеби Россияда кеңири тараган жана чет өлкөлөрдө бир топ популярдуулукка ээ болгон. Алар СССРдин мекемелеринде колдонула берет. Римский-Корсаковдун китебинде илимий жетишкендиктерди көрсөтүүнүн үлгүлүү ырааттуулугу, анын катуу максатка ылайыктуулугу, гармоникалардын арасынан тандоо менен айкалыштырылган. эң типтүү, керектүү каражат. Римский-Корсаков тарабынан гармония дүйнөсүнө карата илимий көз караштардын табиятын негизинен түзүүчү грамматиканын негиздерин өздөштүрүү үчүн белгиленген тартип. каражаттар кеңири таанылган жана өз маанисин негизинен сактап калган. Окуу китебинин негизги илимий жетишкендиги болуп ачкычтардын туугандык (аффиндүүлүк) теориясы саналат: «Жакын күүлдөөлөр же берилген күүлдөөгө 1-даражадагы жакындыкта болуу, тоник үчилтиктери ушул күүлдөөдө турган 6 күү болуп эсептелет» (Г.А.). Римский-Корсаков, Практикалык гармония окуу китеби, Чыгармалардын толук жыйнагы, IV том, М., 1960, 309-б.). Бул жалпылоо, негизинен, функционалдык, дүйнөлүк музыкага таасирин тийгизген. илим.

Чайковский менен Римский-Корсаковдун пикирлештери жана шакирттери музыкалык-теориялык. областында, Г-ды даярдоодо А.С.Аренский, Я.Витол, Р.М.Глиер, Н.А.Губерт, В.А.Золотарев, А.А.Ильинский, М.М.Ипполитов-Иванов, П.П.Кенеман, П.Д.Крылов, Н.М.Ладухин, А.К.Лядов, Н.С.Морозов сыяктуу музыканттар болушкан. , А.И.Пузыревский, Л.М.Рудольф, Н.Ф.Соловьев, Н.А.Соколов, Х.Х.Соколовский, М.О.Штайнберг, П.Ф.Юон жана башкалар.

С.И.Танеев өзүнүн изилдөөсүнүн кириш сөзүндө каттуу жазуунун контрпунктуна (1909) өзүнүн толук маанисин сактап калган тамгалар жөнүндө баалуу жалпылоолорго да келген. Маж.-мин деп баса белгилейт. тоналдык система "... бир борбордук тоник аккордунун айланасында катар катарларды топтойт, биринин борбордук аккорддорунун пьеса учурунда өзгөрүшүнө мүмкүндүк берет (четтөө жана модуляция) жана бардык кичи баскычтарды негизгинин айланасына топтойт, ал эми бир бөлүмдүн ачкычы баскычка таасир этет. башкасын айтсак, чыгарманын башталышы анын бүтүшүнө таасирин тийгизет» (С. Танеев, Мобилдик контрпункт катуу жазуу, М., 1959, 8-бет). Из режимдин, функционалдуулуктун эволюциясын көрсөтөт. С.Танеевдин позициясы: «Тоналдык система бара-бара кеңейип, тереңдеп, тондук гармониялардын чөйрөсүн, анын ичинде уламдан-улам жаңы комбинацияларды камтыган жана алыскы системаларга таандык гармониялардын ортосунда тоналдык байланышты орнотуу менен кеңейип, тереңдей берген» (ошол эле жерде, 9-бет). Бул создордо Г-дын Танеев менен анын замандашына чейинки енугушу женундегу ойлор камтылган, анын енугушунун жолдору белгиленген. Бирок Танеев деструктивдүү процесстерге да көңүл буруп, «...тоналдыктын бузулушу музыкалык форманын бузулушуна алып келет» (ошол эле жерде).

билдирет. илиминин тарыхындагы этап толугу менен Сов. доору, Г.Л.Катуардын (1924-25) эмгектери. Катуар совхоэдо биринчи болуп тузулду. Теориялык курстун союзу Г., кыскача орус. жана эл аралык илимий тажрыйба. Геварттын окуулары менен байланышкан Катуардын курсу фундаменталдык проблемаларды кызыктуу жана кеңири иштеп чыгуусу менен өзгөчөлөнөт. Музыкасы бар. бештен үндөр, Катуар бешинчи кадамдардын санына жараша үч системаны кабыл алат: диатоникалык, мажор-минордук, хроматикалык. Ар бир система ага мүнөздүү болгон аккорддордун диапазонун камтыйт, алардын түзүлүүсүндө мелодиялык принцип баса белгиленет. байланыштар. Катуар тоналдыкка прогрессивдүү көз карашта, мисалы, анын четтөөлөрдү («орто тондук четтөөлөр») мамилеси далилдейт. Жаңы ыкмада модуляция доктринасы тереңирээк иштелип чыккан, аны Катуар негизинен модуляцияга жалпы аккорд аркылуу жана ангармонизмдин жардамы менен бөлөт. татаал гармонияларды түшүнүү аракетинде. дегенди билдирет, Катуар, атап айтканда, кээ бир үнсүздөрдүн пайда болушунда экинчилик тондордун ролун көрсөтөт. Ырааттуулук маселеси, алардын орг менен байланышы. абзац.

Мугалимдер коллективинин эки белумунде практикалык гармония курсу Моск. консерватория И.И.Дубовский, С.В.Евсеев, В.В.Соколов жана И.В.Способина (1934-1935) советте көрүнүктүү орунду ээлейт. музыкалык-теориялык. илим жана педагогика; авторлор тарабынан оңдолгон түрдө, ал «Гармония окуу китеби» катары белгилүү, көп жолу басылып чыккан. Бардык позициялар искусство менен бекемделген. үлгүлөр, ч. arr. классикалык музыкадан. Мындай масштабдагы чыгармачылык практика менен байланыш мурда ата мекендик да, чет элдик окуу адабиятында да кездешкен эмес. Аккорд эмес тыбыштар, алтерациялар, мажор менен минордун өз ара аракети, диатоникалык маселелер кеңири жана көп жагынан жаңыча чагылдырылган. орус музыкасында фриттер. Биринчи жолу гармоника боюнча суроолор системалаштырылган. презентация (текстура). Эки жумушта да москвалык бригада. эски орус окуу китептеринин жана чет элдик мыкты чыгармалардын салттары менен консерваториянын илимий уландысы ачык-айкын көрүнүп турат. «Бригадалык» чыгарманын авторлорунун бири – И.В.Способин атайын жараткан. Г-дын университеттик курсу (1933—54), ал түзгөн жана чыгарган биринчи үкүдө чагылдырылган. программа (1946); Грузиянын тарыхы — анын келип чыгышынан азыркы учурга чейинки бөлүгүн киргизүү абдан маанилүү жана жаңы болду. Кафедранын арасында Способиндин грамматика тармагындагы жетишкендиктери дагы өзгөчөлөнүп турат: пернелердин туушкандыгынын жаңы теориясы, фрет-функцияга негизделген. принциптери, жогорку даражадагы функциялар идеясын иштеп чыгуу, ангармонизм тармагындагы жаңы көп кырдуу систематика, режимдердин өзгөчө тобун («үстөмдүк кылуучу режимдер») негиздөө, атайын диатоникалык маселени деталдуу иштеп чыгуу. . (эски) перделер.

Ю.Н. Тюлин (1937) гипстин жаңы гармониялык концепциясынын автору болуп калды. Ол, атап айтканда, теориялык жумыста жет!лд!р!лд!, кецейт!лд!. Н.Г.Привано менен биргеликте аткарган Г.нын негиздери (1956). Тюлиндин концепциясы ата мекендердин мыкты жетишкендиктерине негизделген. жана дуйнелук илим, гармоникалардын ар тараптуу камтылышын мүнөздөйт. проблематикасы, Г-дын теориясын жаңы түшүнүктөр жана терминдер менен байытуу (мисалы, аккорд фонизм, мелодиялык-гармоникалык модуляция ж. б. түшүнүктөр), кеңири музыкалык-тарыхый. база. Тюлиндин негизги илимий жалпылоолоруна өзгөрмөлүү функциялар теориясы; музыка таануунун классикалык салттары менен чектеш, бул теорияны музыкага да колдонсо болот. бүтүндөй формада. Бул теорияга ылайык, аккорддук функциялар түз табылат. тоник менен алардын мамилеси. аккорд. Өзгөрмө функцияларды түзүүдө с.-л. туруксуз триада ладотоналдык (мажор же минор) жеке, жергиликтүү тоник алат. мааниси, жаңы тартылуу борборун түзүү. Өзгөрмөлөрдүн иллюстрациясы (башка терминология боюнча – локалдык) функциялар табигый адистиктин VI-II-III баскычтарынын байланышын кайра карап чыгуу болушу мүмкүн:

Өзгөрмө функциялар теориясы продуктта пайда болушун түшүндүрөт. өзгөчө диатоникалык перделерде жана диатоникалык четтөөлөрдөгү үзүндүлөр аккорддордун эки анжылыгына көңүл бурат. Бул теория музалардын компоненттеринин өз ара аракеттенүүсүн көрсөтөт. тил – метр, ритм жана Г.: астын сызуу тоникалык эмес. (негизги функцияларынын көз карашынан алганда) чен-өлчөмдүн күчтүү согуусу бар аккорддун узактыгы анын жергиликтүү тоник катары кабыл алынышына шарт түзөт. Способин менен Тюлин үкү мектептерин жетектеген көрүнүктүү инсандардын катарына кирет. теоретиктер.

Советтик эн керунуктуу музалардын бири. окумуштуулар Б.Л.Яворский А.Н.Скрябиндин, Н.А.Римский-Корсаковдун, Ф.Листтин, К.Дебюссинин Г. жагынан татаал эмгектерин түшүнүүгө аракет кылып, гармониянын бүтүндөй комплексин өтө оригиналдуу түрдө изилдешкен. көйгөйлөр. Теориялык Яворскийдин системасы кеңири мааниде Г-дын суроолорун гана эмес, музыканын маселелерин да камтыйт. форма, ритм, метр. Яворскийдин идеялары анын 10—40-жылдары пайда болгон чыгармаларында баяндалган, алар анын окуучуларынын чыгармаларында да чагылдырылган, мисалы. С.В.Протопопова (1930). Г Яворскийдин сферасында Ч. arr. тынчсыздануу; анын концепциясы үчүн популярдуу аты модалдык ритм теориясы болуп саналат. Яворский, мисалы, аталган композиторлордун чыгармаларында колдонулган бир катар режимдердин (тактап айтканда модалдык формациялардын) концепцияларын теориялык жактан алдыга койду. кыскартылган режим, жогорулатылган режим, чынжыр режими ж. Яворскийдин ишмердүүлүгүнүн аркасында кээ бир маанилүү музыкалык-теориялык чыгармалар кеңири тараган. түшүнүктөр жана терминдер (Бирок Yavorsky көп учурда жалпы кабыл алынган мааниде эмес, аларды чечмелеп, бирок), мисалы, музыка туруктуулук жана туруксуздук идеясы. Yavorsky көз караштары бир нече жолу пикир кагылышуусуна алып келди, 20-жылдары абдан курч. Карама-каршылыктарга карабастан, Яворскийдин окуусу советтик жана чет элдик музыка илимине олуттуу жана терен таасирин тийгизди.

Советтик улуу музыка таануучу Б.В.Асафиев ритмикалык музыка илимин биринчи кезекте өзүнүн интонация теориясы менен байытты. Асафиевдин Г. жөнүндөгү ойлору анын музыка жөнүндөгү эң маанилүү теориялык изилдөөсүндө топтолгон. формасы, анын 2-бөлүгү преимге арналган. интонация маселелери (1930-47). Г-дын жаралышы, ошондой эле музалардын башка компоненттери. тил, Асафиевдин айтымында, композиторлордон чыгармачылыкты талап кылат. интонацияга сезгичтик. чөйрө, басымдуулук кылган интонациялар. Асафиев ритмикалык музыканын келип чыгышын жана эволюциясын өзүнүн гармониялык (вертикалдык, кара. вертикаль) жана мелодиялык (горизонталдык, кара. горизонталдуу) аспектилери боюнча изилдеген. Ал үчүн Г. – “резонаторлор – режимдин тондорун күчөткүчтөр” жана “готикалык полифониянын муздаткыч лавасы” системасы (Б. Асафиев, музыкалык форма процесс катары, 2-китеп, Интонация, М.-Л., 1947, 147 жана 16-б.). Асафиев обончулукка өзгөчө басым жасады. Г-дын тамырларын жана өзгөчөлүктөрүн, атап айтканда, обондуу Г. классиктер. Асафиевдин функционалдык теория жөнүндөгү билдирүүлөрүндө анын схемалык, бир жактуу колдонулушун сындоо өзгөчөлөнүп турат. Асафиев өзү да Г.

Акустикалык өкүлү. багыттарын изилдөөдө Г.Н.А.Гарбузов болгон. Анын капитанында. эмгек (1928-1932) акустика идеясын иштеп чыккан. модалдык үнсүздөрдүн бир нечеден алынышы. негиздер; бир эмес, бир нече тарабынан түзүлгөн обондор. оригиналдуу тыбыштар, үнсүздөрдү түзөт. Гарбузовдун теориясы Рамонун доорунда айтылган ойго кайтып келип, музыка таануу салттарынын бирин оригиналдуу түрдө улантат. 40-50-жылдары. Гарбузовдун музалардын зоналык мунезу женундегу бир катар эмгектери басылып чыккан. угуу, башкача айтканда, бийиктикти, темпти жана ритмди, катуулукту, тембрди жана интонацияны кабыл алуу. белгилүү өлчөмдөгү катыштар. диапазон; бул үн сапаты тиешелүү зонада кабыл алуу үчүн сакталат. Бул жоболор, алар зор таанып-билүү, ошондой эле практикалык. кызыгууну Гарбузов эксперимент аркылуу далилдеген.

Акустикалык изилдөөлөр музыкалык таразалар, темперамент жаатындагы изилдөөлөргө түрткү берип, ошондой эле аспаптардын дизайны жаатында изденүүгө түрткү болгон. Бул А.С.Оголевецтин ишмердигинде чагылдырылган. Негизги музыкалык-теориялык чыгармалары кылдат илимий талкууну жараткан (1947); автордун бир катар жоболору ар тараптуу сынга дуушар болгон.

Белгилүү үкүлөргө. окумуштуулардын жана педагогдордун муундары – гинекология боюнча адистер да Ш. С.Асланишвили, Ф.И.Аерова, С.С.Григорьев, И.И.Дубовский, С.В.Евсеев, В.Н.Зелинский, Ю. Г.Кон, С.Е.Максимов, А.Ф.Мутли, Т.Ф.Мюллер, Н.Г.Привано, В.Н.Рукавишников, П.Б.Рязанов, В.В.Соколов, А.А.Степанов, В.А.Таранущенко, М.Д.Тиц, И.А.Тютманов, Ю. Н.Холопов, В.М.Цендровский, Н.С.Чумаков, М.А.Этингер ж.б. аты аталган жана башка ишмерлер Г-ди изилдеенун мыкты, прогрессивдуу салттарын ийгиликтуу енуктурууну улантып жатышат.

Историзм принцибине ылайык азыркы Г.-ны изилдөөдө анын тарыхый жагын эске алуу зарыл. музыкадагы өнүгүү жана Г. жөнүндө окуулардын тарыхы ар кандай хронологиялык жанаша жашап жаткан заманбаптарды айырмалоо зарыл. музыка стилдери. Бул ар түрдүү гана эмес, проф. музыка жанрлары, эйсем Нар. чыгармачылык. Айрыкча теориялык бардык кафедралар менен байланыштар зарыл. жана тарыхый музыка таануу жана мыкты жетишкендиктерди чет елкелерде ассимиляциялоо. музыка таануу. СССРде азыркы замандын тилин уйренуунун ийгилиги женунде. музыка азыркы Г-дын тарыхый өбөлгөлөрүнө арналган эмгектер (мисалы, Тюлиндин макаласы, 1963), анын модалдык жана тоналдык өзгөчөлүктөрү (мисалы, А.Н.Должанскийдин Шостаковичтин музыкасы боюнча бир катар макалалары, 40-50-жылдары) далил болот. ), монографиялык изилдөөлөр. түрү (Ю. Н. Холоповдун С. С. Прокофьев жөнүндө китеби, 1967). Сов.-жылы өнүгүп келе жаткан геология илиминдеги монографиялык жанр. 40-жылдардан баштап союз С.С.Прокофьевдин жана Д.Д.Шостаковичтин (1962-63) стили боюнча, 20-кылымдын музыкасы боюнча бир катар жыйнактардын көйгөйлөрүндө чагылдырылган. жалпысынан (1967). С.С.Скребков (1965) заманбап гармония жөнүндөгү китебинде тематикалык проблемага басым жасаган. Г-дын тоналдыкка байланыштуу баалуулуктары, отд. консонанстар, обон (башкы ролуна жараша), текстура; Бул суроолордун диапазону маркум Скрябин, Дебюсси, Прокофьев, Шостаковичте изилденип жатат. СССРде илимдин енугушун керсеткен коомдук дискуссиялар Сов журналынын беттеринде Г. музыка» деген темада политоналдык (1956-58) жана азыркы замандын кеңири проблемалары талкууланган. Г. (1962-64).

Анткени Г-дын билими зор мааниге ээ жана теориялык. гармонияга гана эмес, арналган чыгармалар. проблемалары, анын ичинде орус классиктеринин чыгармалары. музыка таануу, Б.В.Асафиевдин көптөгөн эмгектери, окуу китептери жана уч. музыкалык-теориялык пособиелер. объектилер жана композиция, мисалы. LA Mazel жана VA Zuckerman - музыканын анализи боюнча. чыгармалары (1967), И.Я. Рыжкин жана Л.А.Мазель – музыкалык-теориялык тарыхы боюнча. окуулары (1934-39), С.С.Скребкова – полифонияда (1956), С.В.Евсеева – орус тилинде. полифония (1960), Вл. В.Протопопова – полифония тарыхы боюнча (1962-65), М.Р.Гнессин – практикалык. чыгармалар (музыка түзүү, 1962); обон боюнча иштейт, мис. анын Л.А.Мазелдин жалпы изилдөөсү (1952), Римский-Корсаковдун обонун С.С.Григорьевдин изилдөөсү (1961); эмгектери боюнча монографиялар, мис. ф-молл Шопен фантастикасы жөнүндө – Л.А. Мазель (1937), “Камаринская” Глинка жөнүндө – В.А. Зуккерман (1957), “Иван Сусанин” жөнүндө Глинка – Вл. В.Протопопов (1961), Римский-Корсаковдун кеч опералары жөнүндө – М.Р.Гнесин (1945-1956), Л.В.Данилевич (1958), Д.Б.Кабалевский (1953).

III. Идеясы Г. эсеп катары. предмети төмөнкүлөрдү камтыйт. суроолору: музыкалык Г-дын билими жана музыканттарды даярдоодогу орду (1), Г-ды окутуунун формалары жана ыкмалары (2).

1) Үкүлөр системасында. проф. музыка Г-дын билимине билим берүүнүн бардык баскычтарында чоң көңүл бурулат: балдар музыкасында. он бир жылдык мектептер, музыка боюнча. мектептер жана университеттер. Г.нын окуусунун эки түрү бар – спец. жана жалпы курстар. Биринчилери композиторлорду, теоретиктерди жана музыка тарыхчыларын (музыка таануучуларды) даярдоого, экинчилери аткаруучу музыканттарды даярдоого арналган. Г-дын билим берүүсүндө билим берүүнүн төмөнкү баскычтарынан улууларына чейин үзгүлтүксүздүк орнотулган. Бирок университеттик билим берүү жаңы темаларды үйрөнүүдөн тышкары, мурда алынган билимдерди тереңдетүүнү камсыздайт, бул проф. чеберчилик. Жалпысынан Г.-ны окутуунун ырааттуулугу эсепте чагылдырылган. эсепке кабыл алуу үчүн пландар, программалар жана кабыл алуу талаптары. мамлекет тарабынан бекитилген мекемелер. органдары. Г-дын окуусунун мисалында улуу сапаттар корунуп турат. жана өлчөмдөрү. музыканттардын жетишкен ийгиликтери. СССРде билим беруу. Г-дын окутуусу модалдык жана интонацияны эске алуу менен жүргүзүлөт. музыкалык үкүлөрдүн өзгөчөлүктөрү. элдер. Эсептин негизги бөлүгү практикалык убакытка жумшалат. класстар. 30-жылдардан бери. Г. боюнча лекциялар окулат, алар эң кеңири орто мектепте атайын окулат. курстар. Г-ды окутууда СССРде музыканы окутуунун жалпы принциптери: чыгармачылыкка багыт алуу корунуп турат. практика, мамилелер уч. окуу процессиндеги предметтер. Г.нын окуусун, мисалы, сольфеджио боюнча окутууну координациялоо бардык мектептерде эки курста тең жүргүзүлөт. мекемелер. Музыкалык билим беруу ишинде ийгиликтер. угуу (к. Музыкалык кулак) жана окутууда Г. жемиштүү өз ара аракеттенүүдө жетишилет.

2) Үкүлөрдүн аракети менен. мугалимдер Г.-ны окутуунун бай, ийкемдүү методикасын иштеп чыгышкан, практикалык иштердин жалпы кабыл алынган үч түрүн тең камтыган. иштейт:

а) Жазма чыгармаларда гармоникалардын чечилиши айкалышкан. милдеттерди жана чыгармачылыктын бардык турлерун. эксперименттер: прелюдияларды, вариацияларды түзүү (өз алдынча жана мугалим тарабынан коюлган тема) жана башкалар. Биринчи кезекте музыка таануучуларга (теоретиктерге жана тарыхчыларга) сунушталган мындай тапшырмалар музыкалык-теориялык конвергенцияга көмөктөшөт. чыгармачылык практика менен үйрөнүү. Ушундай эле тенденцияны Г.

б) Гармоникалык. музыканы талдоо (анын ичинде жазуу) формулировкалардын тактыгына көнүп, музыкалык композициянын деталдарына көңүл буруп, ошону менен бирге музыкалык чыгармага искусство катары баа бериши керек. башка музалардын арасында езунун ролун ишке ашырууну билдирет. каражаттар. гармоникалык анализ башка курстарда да колдонулат, теориялык. жана, мисалы, тарыхый. музыкалык анализдин жүрүшүндө. чыгармалары (Музыкалык анализди караңыз).

в) ажыратуу. окуу көнүгүүлөрү боюнча Г. боюнча fp. азыркы педагогикада да практикага методологиялык жактан максатка ылайыктуу мамиле бар. Мындай, мисалы, fp ишке ашыруу боюнча тапшырмалар. модуляциялар аныкталган. темпи, өлчөмү жана формасы (көбүнчө чекит түрүндө).

Колдонулган адабияттар: Серов А. Н., Ошол эле аккорд боюнча ар кандай көз караштар, "Музыкалык жана театралдык бюллетень", 1856, № 28, ошол эле, Критикалык макалалар, XNUMX бөлүгү. 1 St. Петербург, 1892; Стасов В. В., Заманбап музыканын кээ бир формалары жөнүндө, “Neue Zeitschrift für Musik”, Jg XLIX, 1882, № 1-4 (анын үстүндө. тил), ошол эле, Собр. оп., том. 3 St. Петербург, 1894; Ларош Г., Россиядагы музыкалык билим жөнүндө ойлор, «Россия жарчысы», 1869; өзүнүн, Гармония системасы жана анын музыкалык педагогикага колдонулушу жөнүндө ойлор, «Музыкалык мезгил», 1871, № 18; анын, Музыка теориясын окутуунун тарыхый методикасы, Музыкалык баракча, 1872-73, б. 17, 33, 49, 65; анын, Музыкадагы тууралык жөнүндө, «Музыкалык баракча», 1873-74, № 23, 24, 4 макаланын бардыгы да Собрда. музыкалык-сын макалалары, т. 1, М., 1913; Чайковский П., Гармонияны практикалык изилдөө боюнча колдонмо. Окуу китеби, М., 1872, ошол эле, басылмада: Чайковский П., Полн. Собр. оп., том. IIIа, М., 1957; Римский-Корсаков Н., Гармония окуу китеби, бөлүк. 1-2, ст. Петербург, 1884-85; өзүнүн, Гармониянын практикалык окуу китеби, St. Петербург, 1886, ошол эле, басмада: Н. Римский-Корсаков, Полн. Собр. оп., том. IV, М., 1960; өзүнүн, Музыкалык макалалар жана ноталар, St. Петербург, 1911, ошол эле, Полн. Собр. ш., т. IV-V, М., 1960-63; Аренский А., Гармонияны практикалык изилдөө боюнча кыскача колдонмо, М., 1891; өзүнүн, Гармонияны практикалык изилдөөгө арналган Маселелер жыйнагы (1000), М., 1897, акыркы. ред. – М., 1960; Ипполитов-Иванов М., Аккорддор, алардын түзүлүшү жана чечилиши жөнүндө окутуу, С. Петербург, 1897; Танеев С., Катуу жазуу көчмө контрпункт, Лейпциг, (1909), М., 1959; Соловьев Н., Гармониянын толук курсу, бөлүк. 1-2, ст. Петербург, 1911; Соколовский Н., Гармонияны практикалык изилдөө боюнча колдонмо, бөлүк. 1-2, оңдолгон, М., 1914, ч. 3, (М.), (б. Г.); Кастальский А., Элдик орус музыкалык системасынын өзгөчөлүктөрү, М.-П., 1923; М., 1961; Катуар Г., Гармониянын теориялык курсу, бөлүк. 1-2, М., 1924-25; Беляев В., “Бетховендин сонаталарындагы модуляциялардын анализи” – С. ЖАНА. Танеева, в: Орус китеби жөнүндө Бетховен, М., 1927; Тюлин Ю., Бахтын хоролдорунун негизинде гармоникалык анализге киришүү үчүн практикалык колдонмо, (Л.), 1927; өзүнүн, Гармония доктринасы, т. 1, Гармониянын негизги маселелери, (Л.), 1937, оңдолгон. жана толуктоо., М., 1966; анын, Музыкалык теория менен практикадагы параллелизмдер, Л., 1938; өзүнүн, Гармония окуу китеби, ч. 2, М., 1959, корр. жана толуктоо., М., 1964; өзүнүн, Кыскача теориялык гармония курсу, М., 1960; анын, Заманбап гармония жана анын тарыхый келип чыгышы, Шб.: Вопросы заманбап музыка, Л., 1963; өзүнүн, Табигый жана өзгөрүү режимдери, М., 1971; Гарбузов Н., Көп негизги режимдердин жана үнсүздөрдүн теориясы, 1 2-1928 бөлүгү, М., 32-XNUMX; Протопопов С., Музыкалык кептин структурасынын элементтери, бөлүк. 1-2, М., 1930; Кремлев Ю., Клод Дебюссинин импрессионизми жөнүндө, «СМ», 1934, № 8; Способин И. В., Евсеев С. В., Дубовский, И. И., Соколов В. В., Гармониянын практикалык курсу, бөлүк. 1, М., 1934; Способин И., Евсеев С., Дубовский И., Гармониянын практикалык курсу, 2-бөлүк, М., 1935; Дубовский И. И., Евсеев С. В., Соколов В. В., Способин И., Гармония окуу китеби, 1-бөлүк, М., 1937; Дубовский И., Евсеев С. В., Сопин И. В., Гармония окуу китеби, бөлүк. 2, М., 1938, М., 1965 (экөө тең бир китепте); Рудольф Л., Гармония. Практикалык курс, Баку, 1938; Оголевец А., Чайковский – гармония окуу китебинин автору, «СМ», 1940, № 5-6; өзүнүн, «Гармоникалык тилдин негиздери», М.-Л., 1941; өзүнүн, Вокалдык музыканын драмасына байланыштуу гармониянын экспрессивдүү каражаттары жөнүндө, в: Вопросы музыковые, том. 3, М., 1960; Рыжкин И., Очерк гармония, «СМ», 1940, № 3; Зуккерман В., Римский-Корсаковдун гармониясынын экспрессивдүүлүгү жөнүндө, «СМ», 1956, № 10-11; анын, Шопендин музыкалык тили боюнча ноталары, Шб: П Шопен, М., 1960; ошол эле, китепте: Зуккерман В., Музыкалык-теориялык очерктер жана этюддар, М., 1970; анын, Чайковский лирикасынын экспрессивдүү каражаттары, М., 1971; Должанский А., модалдык негизде Д. Шостакович, «СМ», 1947, № 4; өзүнүн «Шостаковичтин стилине байкоолордон» деген китебинде: Д. Шостакович, М., 1962; өзүнүн, александриялык пентахорддун музыкасында Д. Шостакович, в: Дмитрий Шостакович, М., 1967; Верков В., Глинканын гармониясы, М.-Л., 1948; анын, Прокофьевдин гармониясы жөнүндө, «СМ», 1958, № 8; өзүнүн, Рахманиновдун гармониясы, «СМ», 1960, No 8; өзүнүн, Гармоникалык анализ боюнча колдонмо. Гармония курсунун кээ бир бөлүмдөрүндө советтик музыканын үлгүлөрү, М., 1960, түзөтүлгөн. жана толуктоо., М., 1966; өзүнүн, Гармония жана музыкалык форма, М., 1962, 1971; анын, Гармония. Окуу китеби, ч. 1-3, М., 1962-66, М., 1970; өзүнүн, Салыштырмалуу тоналдык белгисиздик жөнүндө, Sat: Музыка жана заманбаптык, т. 5, Москва, 1967; өзүнүн, Бетховендин гармониясы жөнүндө, Sat: Бетховен, т. 1, М., 1971; өзүнүн, Chromatic Fantasy Я. Свелинка. Ынтымак тарыхынан, М., 1972; Мутли А., Гармониядагы көйгөйлөр жыйнагы, М.-Л., 1948; анын ошол эле, Модуляция боюнча. доктринасын енуктуруу женундегу маселеге Н. A. Римский-Корсаков ачкычтардын жакындыгы жөнүндө, М.-Л., 1948; Скребкова О. жана Скребков С., Гармоникалык анализ боюнча окурман, М., 1948, кошумча, М., 1967; алар, Гармониянын практикалык курсу, М., 1952, Максимов М., Пианинодо гармониядагы көнүгүүлөр, 1-3-бөлүк, М., 1951-61; Трамбицкий В. Н., Орус ыр гармониясындагы плагалдуулук жана аны менен байланышкан байланыштар, в: Вопросы музыкаология, (т. 1), жок. 2, 1953-1954, Москва, 1955; Тюлин Ю. жана Привано Н., Гармониянын теориялык негиздери. Окуу китеби, Л., 1956, М., 1965; алар, Гармония окуу китеби, 1-бөлүк, М., 1957; Мазел Л., Бир эле аталыштагы тоналдык концепцияны кеңейтүү жөнүндө, «СМ», 1957 № 2; өзүнүн, Проблемалары классикалык гармония, М., 1972; Тютманов И., Римский-Корсаковдун модаль-гармоникалык стилинин кээ бир өзгөчөлүктөрү, в: Илимий-методикалык жазуулар (Саратов конференциясы), т. 1, (Саратов, 1957); анын, Музыкалык адабиятта кичирейтилген минордун калыптанышынын шарты жана анын теориялык мүнөздөмөлөрү, жыйнакта: Илимий-методикалык эскертүүлөр (Саратов конференциясы), (т. 2), Саратов, (1959); өзүнүн, Гамма тон-семитону Н.нын эмгегинде колдонулган редукцияланган режимдин эң мүнөздүү түрү катары. A. Римский-Корсаков шб.: Илимий-методикалык эскертүүлөр (Саратов конс.), т. 3-4, (Саратов), 1959-1961; Протопопов Вл., Римский-Корсаковдун гармониясынын окуу китеби жөнүндө, “С.М.”, 1958, No 6; өзүнүн, Шопендин музыкасындагы тематикалык өнүгүүнүн вариациялык методу, Шб: Фридерик Шопен, М., 1960; Дубовский И., Модуляция, М., 1959, 1965; Рязанов П., Педагогикалык көз караштар менен композициялык-техникалык ресурстардын өз ара байланышы жөнүндө Х. A. Римский-Корсаков, жылы: Н. A. Римский-Корсаков жана музыкалык билим, Л., 1959; Таубе р., Тоналдык мамилелердин системалары жөнүндө, ишембиде: Илимий-методикалык эскертүүлөр (Саратов конференциясы), т. 3, (Саратов), 1959; Будрин Б., Римский-Корсаковдун 90-жылдардын биринчи жарымындагы опералардагы гармоникалык тилинин айрым маселелери, Музыка теориясы кафедрасынын эмгектери (Москва. минус.), жок. 1, Москва, 1960; Запорожец Н., Стин тоналдык-аккорддук түзүлүшүнүн айрым өзгөчөлүктөрү. Прокофьев, в: езгечелуктеру С. Прокофьева, М., 1962; Скребкова О., Римский-Корсаковдун чыгармаларындагы гармоникалык вариациянын кээ бир ыкмалары жөнүндө, в: Вопросы музыкаология, т. 3, М., 1960; Евсеев С., С. музыкалык тилдин элдик жана улуттук тамырлары. ЖАНА. Танеева, М., 1963; ага, орустун элдик ырларын кайра иштетууде А. Лядова, М., 1965; Тараканов М., С гармониядагы обондук кубулуштар. Прокофьев сетте: Совет музыкасынын музыкалык-теориялык проблемалары, М., 1963; Этингер М., Гармония И. C. Бах, М., 1963; Шерман Х., Бирдиктүү темперамент системасынын калыптанышы, М., 1964; Житомирский Д., Гармония жөнүндө талаш-тартыштарга, жылы: Музыка жана заманбаптык, т. 3, М., 1965; Сахалтуева О., Скрябин гармониясы жөнүндө, М., 1965; Скребков С., Гармония заманбап музыка, М., 1965; Холопов Ю., Үч чет өлкөлүк гармония системасы жөнүндө, в: Музыка жана азыркы заман, т. 4, М., 1966; анын, Прокофьевдин заманбап гармония өзгөчөлүктөрү, М., 1967; анын, Бетховендеги модуляция жана формалоонун ортосундагы байланыш проблемасына байланыштуу модуляция концепциясы, жыйнакта: Бетховен, т. 1, М., 1971; ЖАНА. AT. Способин, музыкант. Окутуучу. илимпоз. Ишемби Искусство., М., 1967, XX кылымдын музыкасынын теориялык маселелери, Сб. ст., маселе. 1, М., 1967, Дернова В., Гармония Скрябин, Л., 1968; Музыка теориясынын суроолору, Сб. ст., маселе. (1)-2, М., 1968-70; Способин И., Адабий кайра иштетүүдөгү гармониянын жүрүшү боюнча лекциялар Ю. Холопова, М., 1969; Карклин Л., Гармония Х. Я Мясковский, М., 1971; Зелинский В., Тапшырмалардагы гармониянын жүрүшү. Диатоник, М., 1971; Степанов А., Гармония, М., 1971; Музыка илиминин проблемалары, Сб. ст., маселе.

В.О. Берков