Henryk Wieniawski |

Генрик Виениавски

Венявский. Capriccio Waltz (Jascha Heifetz) →

Бул шайтан адам, ал көп учурда мүмкүн эмес нерсени ишке ашырат, анын үстүнө, аны ишке ашырат. Г. Берлиоз

Романтизм атактуу виртуоздор жараткан сансыз концерттик композицияларды пайда кылган. Алардын дээрлик бардыгы унутулуп, концерттик сахнада көркөмдүк жагынан бийик үлгүлөр гана калды. Алардын арасында Г.Венявскинин эмгектери бар. Анын концерттери, мазуркалары, полонездери, концерттик пьесалары ар бир скрипачынын репертуарынан орун алган, алар өзүнүн шексиз көркөм чеберчилиги, улуттук жаркын стили, аспаптын виртуоздук мүмкүнчүлүктөрүн жаркын пайдалануу менен сахнада популярдуу.

Поляк скрипачынын чыгармачылыгынын негизин ал бала кезинен эле кабыл алган элдик музыка түзөт. Көркөм ишке ашырууда аны Ф.Шопендин, С.Мониушконун, К.Липинскийдин, тагдыры туш болгон чыгармалары аркылуу үйрөнгөн. С.Сервачинскийден, андан кийин Парижде Ж.Л.Массарддан, ал эми И.Колеттен композицияда окуу Виенавскиге жакшы профессионалдык билим берген. 11 жашында ал мазурка темасында «Вариацияларды» жазып жүргөн, ал эми 13 жашында анын алгачкы чыгармалары – оригиналдуу темадагы «Улуу фантастикалык каприз» жана «Соната Аллегро» (пианист агасы Йозеф менен бирге жазылган) басмадан чыккан. ), Берлиоздун макулдугун алган.

1848-жылдан тартып Venyavsky өмүрүнүн акырына чейин уланган Europe жана Россия боюнча интенсивдүү турларды баштады. Ал Ф.Лист, А.Рубинштейн, А.Никиш, К.Давыдов, Г.Эрнст, И.Иоахим, С.Танеев жана башкалар менен бирге чыгып, жалындуу оюну менен жалпыны кубандырат. Wieniawski, албетте, өз мезгилинин мыкты скрипкачы болгон. Эмоционалдык интенсивдүүлүк жана оюндун масштабы, үндүн кооздугу, сыйкырдуу виртуоздугу боюнча ага эч ким тең келе албайт. Дал ушул сапаттар анын композицияларында көрүнүп, алардын экспрессивдүү каражаттарынын диапазонун, образдуулугун, колориттүү аспаптыгын аныктаган.

Венявскийдин чыгармачылыгынын өнүгүшүнө анын Россияда болушу жемиштүү таасир эткен, ал жерде ордо солисти (1860-72), Петербург консерваториясында скрипка классынын биринчи профессору (1862-68) болгон. Бул жерде ал Чайковский, Антон жана Николай Рубинштейн, А.Есипова, Ч.Куй жана башкалар менен достошуп, бул жерде көптөгөн чыгармаларды жараткан. 1872-74-жылдары. Венявский А.Рубинштейн менен бирге Америкада гастролдо болот, андан кийин Брюсселдеги консерваторияда сабак берет. 1879-жылы Россияга болгон гастролу учурунда Венявский катуу ооруп калат. Н.Рубинштейндин өтүнүчү боюнча Н.фон Мек аны өз үйүнө жайгаштырган. Этияттык менен жасалган мамилеге карабастан, Венявский 45 жашка чыга электе каза болгон. Анын жүрөгү чыдагыс концерттик жумуштан улам сыздап кеткен.

Виенявскинин чыгармачылыгы толугу менен скрипка менен байланышкан, Шопендин фортепиано менен жасаган иши сыяктуу. Ал скрипканы жаңы түстүү тилде сүйлөтүп, анын тембрдик мүмкүнчүлүктөрүн, виртуоздук, сыйкырдуу орнаменталдуулугун ачып берген. Ал тарабынан табылган көптөгөн экспрессивдүү ыкмалар XNUMX кылымдагы скрипка техникасынын негизин түзгөн.

Бардыгы болуп Венявский 40ка жакын чыгармаларды жаратты, алардын айрымдары басылбай калган. Анын эки скрипка концерти сахнада популярдуу. Биринчиси Н.Паганинидин концерттеринен чыккан «чоң» виртуоз-романтикалык концерттин жанрына таандык. Он сегиз жаштагы виртуоз аны Лист менен Веймарда жүргөндө жараткан жана анда жаштыктын импульсивдүүлүгүн, сезимдердин бийиктигин билдирген. Тынымсыз романтикалык баатырдын негизги образы бардык тоскоолдуктарды жеңип, дүйнө менен болгон драмалык кагылышуудан, бийик ой жүгүртүү аркылуу жашоонун майрамдык агымына сүңгүүгө чейин барат.

Экинчи концерт лирика-романтикалык полотно. Бардык бөлүктөрдү бир лирикалык тема – сүйүү темасы, сулуулук кыялы бириктирип турат, ал концертте алыскы, көз жоосун алган идеалдан чоң симфониялык өнүктүрүлүп, сезимдердин драмалык чаташууларына каршы, майрамдык шаңга, майрамдык салтанаттын жеңишине чейин жетет. жаркыраган башталышы.

Wieniawski бурган бардык жанрларда Польшанын эл сүрөтчүсү таасир эткен. Албетте, элдик даам өзгөчө поляк бийлеринен өсүп чыккан жанрларда сезилет. Виенявскинин мазуркалары — элдик турмуштун жандуу сценалары. Алар обондуулугу, ийкемдүү ритм, элдик скрипкачылардын ойноо ыкмаларын колдонуу менен айырмаланат. Виениавскинин эки полонези — Шопен менен Липинскинин (Биринчи Полонеза аларга арналган) таасири астында жаралган концерттик виртуоздук пьесалар. Алар салтанаттуу жүрүштүн, майрамдык көңүл ачуунун сүрөттөрүн тартышат. Эгерде поляк сүрөтчүнүн лирикалык таланты мазуркаларда көрүнсө, полонездерде – анын аткаруу стилине мүнөздүү масштаб жана темперамент. Скрипкачылардын репертуарында «Легенда», Щерцо-тарантелла, вариациялуу оригиналдуу тема, «Орус карнавалы», Ч. Гунод жана башкалар.

Венявскийдин чыгармалары скрипкачылардын, мисалы, анын шакирти болгон Э.Ызайдын же Ф.Крейслердин жараткан чыгармаларына гана таасирин тийгизбестен, жалпысынан скрипка репертуарындагы көптөгөн композицияларга Чайковскийдин чыгармаларын көрсөтсөк жетиштүү болот. , Н Римский-Корсаков, А Глазунов. Поляк виртуозу концерттик жаркырагандык, ырайымдуулук, сезимдердин романтикалык толкундоосу жана чыныгы улут менен өзүнө тартып турган өзгөчө “скрипканын образын” жараткан.

V. Григорьев

Венявский XNUMX-кылымдын биринчи жарымындагы виртуоз-романтикалык искусствонун эң жаркын инсаны. Ал өмүрүнүн акырына чейин бул өнөрдүн салтын сактап келген. «Эсиңде болсун, экөөңөр тең, - деди ал өлүм төшөгүндө Николай Рубинштейн менен Леопольд Ауэрге, - Венеция карнавалы мени менен кошо өлүп баратат.

Чынында эле, Венявский менен бирге дүйнөлүк скрипка аткаруусунда калыптанган, кайталангыс, оригиналдуу, Паганини генийинен жаралган бүтүндөй бир тенденция өчүп, артка чегинип, артка чегинип, өлүп бараткан сүрөтчү айткан «Венеция карнавалы» жөнүндө сөз болуп жатты.

Алар Венявский женунде мындай деп жазышкан: «Анын сыйкырдуу жаасы ушунчалык адамды езуне тартат, анын скрипкасынын уну адамдын жан дуйнеге сыйкырдуу таасирин тийгизет, бул суретчу женунде эч ким уга албайт». Венявскийдин аткаруусунда «ошол ыйык от кайнайт, ал сени эрксизден баурап алат, же сенин бардык сезимиңди толкундатып, же кулагыңды акырын сылайт».

«Анын отту, поляктын ышкысын француздун керкемдуулугу жана табити менен айкалыштырган аткаруу манерасында чыныгы индивидуалдуулукту, кызыктуу гений көркөм мүнөздү көрсөттү. Анын оюну угуучулардын жүрөгүнөн түнөк таап, сейрек даражада көрүнгөндүн башынан эле көрүүчүлөрдү өзүнө тартып алуу жөндөмүнө ээ болгон.

Романтиктер менен классиктердин ортосундагы салгылашууларда жаш, бышып жетилген романтик искусствону коргоп, Одоевский мындай деп жазган: «Бул макаланын автору өзүн адилеттүү түрдө сын тарыхчысы деп атай алат. Ал күйүп-жанып сүйгөн искусство боюнча көптөгөн талаш-тартыштарга туруштук берип, эми ошол эле искусство маселесинде өз үнүн берип, бардык жек көрүүчүлүктү таштап, биздин бардык жаш артисттерге биздин заманга ылайыктуу ушул эски Кройцер менен Родева мектебинен кетүүгө кеңеш берет. оркестр үчүн гана орто артисттерди тарбиялоо үчүн кылым. Алар өздөрүнүн кылымынан адилеттүү сый чогултушту – бул жетиштүү. Азыр биздин өзүбүздүн виртуоздорубуз бар, масштабдуу, жаркыраган үзүндүлөрү бар, жалындуу ырдаган, ар кандай эффекттери бар. Биздин сынчылар муну шылдың деп атасын. Коомчулук жана искусствону билген адамдар өздөрүнүн начар пикирин ирондуу жылмаюу менен сыйлашат.

Фантазия, капризисттик импровизация, жаркыраган жана ар түрдүү эффекттер, жалындуу эмоционалдуулук – булар романтикалык аткарууну айырмалап турган сапаттар жана ушул сапаттары менен ал классикалык мектептин катуу канондоруна каршы турган. Одоевский андан ары мындай деп жазат: «Оң колдун толкунунда үн скрипкадан өзүнөн өзү учуп кетет окшойт». Эркин куш асманга көтөрүлүп, түркүн түстүү канаттарын асманга сунуп жаткандай.

Романтиктердин өнөрү жүрөктөрдү жалыны менен күйгүздү, рухтарды шыктандырды. Атүгүл атмосфераны поэтикалаштырган. Норвегиялык скрипкачы Оле Булл Римде жүргөндө «колизейде кээ бир сүрөтчүлөрдүн өтүнүчү боюнча импровизация жасаган, алардын арасында атактуу Торвальдсен менен Фернли да болгон... жана ал жерде, түн ичинде, айдын жанында, эски урандыларда, кайгылуу шыктанган сүрөтчүнүн үндөрү угулуп, улуу римдиктердин көлөкөсү көрүнгөн, анын түндүк ырларын угушкан.

Wieniawski толугу менен ушул кыймылга таандык болгон, анын бардык жакшы жактары менен бөлүшүү, ошондой эле белгилүү бир жактуулугу. Атүгүл Паганин мектебинин улуу скрипкачылары да кээде эффект үчүн музыканын тереңдигин курмандыкка чалышкан жана алардын жаркыраган виртуоздугу аларды абдан өзүнө тартып алган. Виртуоздук угуучуларды да таң калтырды. Инструментализмдин люкс, жаркыраган жана эр жүрөктүүлүгү мода гана эмес, ошондой эле муктаждык болгон.

Бирок Венявскийдин өмүрү эки доорду камтыган. Ал жаш кезинде айланасындагы бардык нерсени жылыткан романтизмден аман калган жана XNUMX-кылымдын биринчи жарымында романтикалык искусство жок болуп баратканда, анын салттарын сыймыктануу менен сактап калган. Ошол эле учурда Венявский романтизмдин ар кандай агымдарынын таасирин башынан өткөргөн. Чыгармачылык өмүрүнүн ортосуна чейин ал үчүн идеалдуу Паганини жана Паганини гана болгон. Анын үлгүсү боюнча Венявский «Венеция карнавалы» толтурулган эффекттерди колдонуп, «Орус карнавалы» жазган; Паганиндин гармоникасы жана пиццикатосу анын скрипка фантазияларын кооздоп турат – «Москва жөнүндө эскерүү», «Кызыл сарафан». Виениавскинин искусствосунда улуттук поляк мотивдери ар дайым күчтүү болгонун, анын Париждеги билими француз музыкалык маданиятын ага жакын кылганын кошумчалай кетели. Венявскийдин инструментализми езунун женилдиги, керкемдугу жана керкемдугу менен айырмаланып, жалпысынан Паганиниевдин аспаптык чеберчилигинен алыстап кеткен.

Өмүрүнүн экинчи жарымында, балким, Венявский абдан жакын болгон бир тууган Рубинштейндердин таасири жок болсо керек, Мендельсондун кумарлануу мезгили келди. Ал дайыма Лейпцигдик мастердин чыгармаларын ойнойт жана экинчи концертти тузууде анын скрипкалык концертин ачык-айкын жетекчиликке алат.

Виеняовскийдин мекени — Польшанын байыркы Люблин шаары. Ал 10-жылы 1835-июлда билими жана музыкалуулугу менен өзгөчөлөнгөн дарыгер Тадеуш Виениавскинин үй-бүлөсүндө туулган. Болочок скрипачынын апасы Регина Венявская мыкты пианист болгон.

Скрипканы даярдоо 6 жашында жергиликтүү скрипкачы Ян Горнзелден башталган. Бул аспапка болгон кызыгуу жана аны үйрөнүүгө болгон каалоо балада 1841-жылы Люблинде концерт берген венгриялык скрипкачы Миска Гаузерден уккан оюндун натыйжасында пайда болгон.

Виенявскинин скрипка чеберчилигинин пайдубалын түптөгөн Горнзелден кийин бала Станислав Сервачинскиге тапшырылган. Бул мугалимге XNUMX-кылымдын эки эң улуу скрипкачыларынын – Виениавски менен Йоахимдин тарбиячысы болуу бактысына ээ болгон: Сервачинский Пештте жүргөндө Йозеф Йоахим аны менен бирге окуй баштаган.

Кичинекей Генриктин ийгилиги ушунчалык таң калыштуу болгондуктан, атасы аны Варшавада концерт берген чехиялык скрипкачы Панофкага көрсөтүүнү чечет. Ал баланын талантына сүйүнгөн жана аны Парижге, атактуу мугалим Ламберт Массардга (1811-1892) алып барууну кеңеш кылган. 1843-жылдын күзүндө Генрик апасы менен Парижге жөнөгөн. 8 ноябрьде ол Париж консерваториясынын студент-тер!н!н катарына кабылданды, оны 12 жастан бастап кабылдауга руксат еткен уставына карама-каршы Венявский ол кезде 8 гана жаста болатын!

Баланын тагдырына анын агасы, апасынын бир тууганы, Франциянын борборунун музыкалык ийримдеринде популярдуу болгон атактуу поляк пианист Эдуард Вольф жандуу катышкан. Вольфтун өтүнүчү боюнча Массард жаш скрипачынын сөзүн уккандан кийин аны классына алып барат.

Венявскийдин биографы И.Рейз баланын жөндөмүнө жана угуусуна таң калган Массард укмуштуудай эксперимент жасоону чечкенин – ал Рудольф Кройцердин концертин скрипкага тийбей, кулагынан үйрөнүүгө мажбурлаганын айтат.

1846-жылы Венявский консерваторияны триумф менен бүтүрүп, бүтүрүүчүлөрдүн конкурсунда биринчи сыйлыкты жана чоң алтын медалды алган. Венявский орус стипендиаты болгондуктан, жаш жеңүүчү орус падышасынын коллекциясынан Гуарнери дель Гесу скрипкасын алган.

Консерваториянын бүтүшү ушунчалык сонун болгондуктан, Париж Венявский жөнүндө сөз кыла баштады. Скрипачынын апалары концерттик турларга келишимдерди сунушташат. Венявскийлер поляк эмигранттарын урматтоо менен курчалган, алардын уйунде Мицкевич бар; Джоаккино Россини Генриктин талантына суктанат.

Генрик консерваторияны бүтүрүп жатканда, апасы Парижге экинчи уулун - болочок виртуоз пианист Йозефти алып келди. Ошондуктан Wieniawskis дагы 2 жыл Франциянын борборунда калып, Генрик Массар менен окуусун улантат.

12-жылдын 1848-февралында бир тууган Венявскийлер Парижде коштошуу концертин берип, Орусияга жөнөп кетишкен. Люблинде бир аз токтоп, Генрик Санкт-Петербургга жөнөдү. Бул жерде 31-мартта, 18-апрелде, 4 жана 16-майда анын жеке концерттери болуп, жеңишке жеткен.

Венявский консерваториянын программасын Петербургга алып келди. Анда Виоттинин он жетинчи концерти белгилуу орунду ээледи. Массард окуучуларын француз классикалык мектебинде тарбиялаган. Санкт-Петербургдагы рецензияга караганда, жаш музыкант Виотти концертин «ашыкча оймо-чиймелер» менен жабдып, бир топ өзүм билемдик менен ойногон. Классиктерди «жандандыруунун» мындай ыкмасы ошол убакта да четте калган эмес, муну менен көптөгөн виртуоздор күнөө кылышкан. Бирок, ал классикалык мектептин жактоочуларынын симпатиясын кабыл алган эмес. «Венявский бул иштин толук тынч, катуу мунезун али тушуне элек» деп жазат рецензент.

Арийне, артисттин жаштыгы да виртуоздукка болгон кумарланууга таасирин тийгизген. Бирок, ал буга чейин эле техника менен эмес, ошондой эле от эмоционалдык менен сокку урду. «Бул бала шексиз гений, - дейт анын концертине катышкан Вьюкстан, - анткени анын жашында мындай жалындуу сезим менен, андан да чоңураак түшүнүү жана терең ойлонулган план менен ойноо мүмкүн эмес. . Анын оюнунун механикалык бөлүгү өнүгөт, бирок азыр да ал жашында эч кимибиз ойнобогондой ойнойт.

Венявскийдин программаларында угуучуларды оюн гана эмес, анын чыгармалары да кызыктырууда. Жаш жигит ар кандай вариацияларды жана пьесаларды - романтиканы, ноктюрнду ж.б.

Санкт-Петербургдан эне-бала Финляндияга, Ревелге, Ригага, андан Варшавага барышат, ал жерде скрипачты жаңы жеңиштер күтүп турат. Бирок, Венявский билимин улантууну кыялданат, азыр композицияда. Ата-энелер кайрадан Парижге баруу үчүн орус бийликтеринен уруксат сурап, 1849-жылы апасы менен уулдары Францияга кетишкен. Жолдо баратып Дрезденде Генрик польшалык атактуу скрипкачы Карол Липинскинин алдында ойнойт. "Ал Генекти абдан жакшы көрчү", - деп жазат Венявская күйөөсүнө. «Биз жада калса Моцарт квартетин ойнодук, башкача айтканда, Липински менен Женек скрипкада ойнодук, ал эми Юзик экөөбүз фортепианодо виолончель менен альттын партияларын ойнодук. Кызыктуу болду, бирок сюрприз да болду. Профессор Липински Женекке биринчи скрипкада ойноону суранган. Бала уялып калды деп ойлойсуңбу? Ал партитураны жакшы билгендей квартетти жетектеди. Липинский бизге Листке рекомендация катын берди.

Парижде Wieniawski Hippolyte Collet менен бир жыл композицияны үйрөнгөн. Апасынын каттарында ал Кройцер үчүн эскиздердин үстүндө талыкпай эмгектенип жатканы жана өз алдынча изилдөө жазууга ниети бар экени айтылат. Ал көп окуйт: анын сүйүктүүлөрү Гюго, Бальзак, Жорж Санд жана Стендаль.

Бирок азыр машыгуу бүттү. Финалдык экзаменде Wieniawski композитор катары жетишкендиктерин көрсөтөт - Мейербердин "Пайгамбар" операсындагы темалар боюнча "Мазурка айылы" жана Фантазия. Дагы - биринчи сыйлык! «Гектор Берлиоз биздин уулдарыбыздын талантына суктануучу болуп калды», — деп жазат Венявская жолдошуна.

Henrik кенен жол концерт виртуоз ачат алдында. Ал жаш, келбеттүү, сүйкүмдүү, ачык шайыр мүнөзү менен жүрөктөрдү өзүнө тартат, оюну угуучуларды өзүнө тартып турат. Э.Чекальскийдин «Сыйкырдуу скрипка» аттуу китебинде таблоиддик романдын таасири бар, жаш художниктин Дон Жуандын жоруктары тууралуу көптөгөн ширелүү деталдар берилген.

1851-1853-жылдары Венявский Россияны кыдырып, ал кезде өлкөнүн европалык бөлүгүндөгү ири шаарларга чоң саякат жасаган. Санкт-Петербург менен Москвадан тышкары бир тууган агасы менен Киев, Харьков, Одесса, Полтава, Воронеж, Курск, Тула, Пенза, Орел, Тамбов, Саратов, Симбирск шаарларында болуп, эки жылдын ичинде эки жүзгө жакын концерт берген.

Белгилүү орус скрипкачысы В.Безекирскийдин китебинде Венявскийдин турмушундагы кызык эпизод сүрөттөлүп, анын көркөм өнөрдөгү ийгилигине өтө ичи күйгөн, анын чексиз мүнөзүн мүнөздөйт. Бул эпизод Венявскийдин артист катары намысына тийгенде катарларга кандай жек көрүндү мамиле кылганын көрсөткөнү менен да кызыктуу.

1852-жылы бир күнү Венявский атактуу чех скрипка виртуозунун бири Вильма Неруда менен Москвада концерт берген. «Бул кеч музыкалык жактан абдан кызыктуу, кайгылуу кесепеттери менен чоң жаңжал менен коштолду. Венявский биринчи белумде, албетте, эбегейсиз зор ийгилик менен, экинчиде — Неруда ойноду, ал аяктагандан кийин залда турган Вьюкстан ага гулдесте алып келди. Көрүүчүлөр мына ушул ыңгайлуу учурдан пайдалангандай керемет виртуозду ызы-чуулуу кол чабышты. Бул Венявскийди ушунчалык кыйнагандыктан, ал капысынан скрипка менен кайрадан сахнага чыгып, Нерудадан артыкчылыгын далилдегиси келгенин катуу жар салды. Сахнага жык толгон көрүүчүлөр, алардын арасында катуу сүйлөөдөн тартынбаган аскерий генерал да бар эле. Толкунданган Венявский ойной баштагысы келип, жаа менен генералдын ийнинен таптап, сүйлөбөй коюусун өтүндү. Эртеси Венявский генерал-губернатор Закревскийден саат 24тө Москвадан кетүүгө буйрук алды.

Өмүрүнүн алгачкы мезгилинде 1853-жыл өзгөчөлөнүп, концерттерге бай (Москва, Карлсбад, Мариенбад, Аахен, Лейпциг, анда Венявский жакында аяктаган фис-молль концерти менен көрүүчүлөрдү таң калтырган) жана чыгармаларды жараткан. Генрик чыгармачылыкка берилип кеткендей. Биринчи полонеза, «Москваны эскеруулер», соло скрипка үчүн этюддар, бир нече мазуркалар, элегиялык адажио. Сөзсүз романс жана Рондо баары 1853-жылга чейин созулган. Жогорудагылардын көбү мурда жазылып, азыр гана акыркы аяктады.

1858-жылы Венявский Антон Рубинштейн менен жакын болуп калган. Алардын Париждеги концерттери зор ийгиликке ээ. Программада кадимки виртуоздук чыгармалардын арасында Бетховендин концерти жана Кройцер сонатасы бар. Камералык кечеде Венявский Рубинштейндин квартетин, Бахтын сонаталарынын бирин жана Мендельсондун триосун аткарды. Ошентсе да, анын оюн стили негизинен виртуоздук бойдон калууда. «Венеция карнавалы» спектаклинде, 1858-жылдагы бир рецензияда ал «мурункулар модага киргизген эксцентриктерди жана тамашаларды андан ары өркүндөткөн» деп айтылат.

1859-жыл Венявскийдин жеке турмушунда бурулуш жыл болуп калды. Ал эки окуя менен коштолду – англиялык композитордун тууганы, лорд Томас Хэмптондун кызы Изабелла Осборн-Гэмптон менен кудалашуу жана Санкт-Петербургга императордук театрлардын солисти, соттун солисти кызматына чакыруу жана орус музыкалык коомунун Санкт-Петербургдагы бөлүмү.

Венявскийдин баш кошуусу 1860-жылы августта Парижде болгон.Тойго Берлиоз менен Россини катышкан. Келиндин ата-энесинин өтүнүчү боюнча Венявский өмүрүн 200 франктык жомоктогудай суммага камсыздандырган. «Камсыздандыруу компаниясына жыл сайын төлөнүүгө тийиш болгон эбегейсиз салымдар Венявский үчүн дайыма каржылык кыйынчылыктардын булагы жана анын мезгилсиз өлүмүнө алып келген себептердин бири болгон», - деп кошумчалайт скрипкачы И.Ямпольскийдин советтик биографы.

Үйлөнгөндөн кийин Венявский Изабелланы мекенине алып кеткен. Бир канча убакыт Люблинде жашап, андан кийин Варшавага көчүп барышып, Монюско менен жакын дос болуп калышты.

Венявский Петербургга коомдук турмуштун тез жогорулашынын мезгилинде келген. 1859-жылы Орус музыкалык коому (РМО) ачылып, 1861-жылы Россиядагы крепостнойлуктун мурдагы жолун жок кылган реформалар башталган. Бул реформалар туп-тамырынан бери ездерунун жарым-жартылайы болгондугуна карабастан, орус чындыгын туп-тамырынан бери езгертту. 60-жылдар искусство жаатында улутчулдукка жана реализмге умтулууну пайда кылган боштондукка чыгаруучу, демократиялык идеялардын кубаттуу өнүгүүсү менен өзгөчөлөнгөн. Демократиялык агартуунун идеялары мыкты акыл-эстерди козгоду, Венявскийдин жалындуу табияты, албетте, айланада болуп жаткан окуяларга кайдыгер кала албады. Антон Рубинштейн менен бирге Венявский орус консерваториясын уюштурууга тузден-туз жана активдуу катышкан. 1860-жылдын күзүндө RMO системасында музыкалык класстар ачылган - консерваториянын алдынкысы. «Санкт-Петербургда болгон ошол кездеги эң мыкты музыкалык күчтөр, — деп жазган кийинчерээк Рубинштейн, — эң сонун иштин пайдубалын түптөө үчүн гана эмгекти жана убакытты өтө орточо акыга беришкен: Лешетицкий, Ниссен-Саломан, Венявский жана башкалар муну кабыл алышты... Михайловский дворециндеги биздин музыкалык класстарыбызда бир сабакка бир гана күмүш рубль эле.

Ачык консерваторияда Венявский скрипка жана камералык ансамблдин классындагы биринчи профессору болуп калды. Ал мугалимдикке кызыгып калды. Анын классында көптөгөн таланттуу жаштар – К.Путилов, Д.Панов, В.Салин окуган, алар кийин көрүнүктүү аткаруучулар жана музыка ишмерлери болушкан. Консерваториянын окутуучусу Дмитрий Панов орус төртилтигин жетектеген (Панов, Леонов, Егоров, Кузнецов); Константин Путилов көрүнүктүү концерттик солист болгон, Василий Салин Харьковдо, Москвада жана Кишиневдо сабак берген, ошондой эле камералык ишмердүүлүк менен алектенген. Венявскийден кийин Ауэрдин жардамчысы болгон П.Краснокутский окуй баштаган; И.Алтани скрипкачы эмес, дирижер катары таанымал болгону менен Венявскийдин классын таштап кеткен. Жалпысынан Венявский 12 адам иштеген.

Сыягы, Венявский өнүккөн педагогикалык системага ээ болгон эмес жана сөздүн катуу маанисинде мугалим болгон эмес, бирок Ленинграддагы Мамлекеттик тарых архивинде сакталган ал жазган программа анын окуучуларын ар тараптуу билим берүүгө умтулганын көрсөтүп турат. көп сандагы классикалык чыгармаларды камтыган репертуар. «Анда да, класста да зор сүрөткер, импульсивдүү, алып баруучу, токтоосуз, системалуулугу жок таасир калтырды», — деп жазган В.Бессель окуу жылдарын эскерип. Бирок, «белгилер менен керсотуунун езу, башкача айтканда, татаал узелдердун классындагы аткаруу, ошондой эле аткаруу методдорунун ыцгайлуу керсеткучтеру, мунун бардыгы биригип алганда кымбат баа болгондугу айтпаса да тушунуктуу. ” Класста Венявский езунун окуучуларын езуне тартып, езунун оюну, керкем табияты менен таасир калтырган суретчу, артист бойдон кала берди.

Педагогикадан тышкары, Венявский Россияда көптөгөн башка милдеттерди аткарган. Императордук опера жана балет театрында оркестрдин солисти, ордо солисти, ошондой эле дирижерлук да болгон. Бирок, албетте, негизинен Venyavsky концерттик аткаруучу болгон, көптөгөн жеке концерттерди берген, ансамблдерде ойногон, RMS квартетти жетектеген.

Квартет 1860-1862-жылдары төмөнкү мүчөлөр менен ойногон: Венявский, Пиккель, Вейкман, Шуберт; 1863-жылдан бери Карл Шуберттин ордуна көрүнүктүү орус виолончели Карл Юлиевич Давыдов келген. Венявскийдин замандаштары квартетист катары бир катар кемчиликтерди белгилешкени менен Кыска убакыттын ичинде РМСтин Петербургдагы филиалынын квартети Европадагы эң мыктылардын бирине айланды. Анын романтикалык табияты өтө ысык жана өз эрки болгон, ансамблдин аткаруусунун катуу алкагында сакталган. А бирок, квартеттеги тынымсыз иштөө аны да уюштуруп, аткаруучулукту ого бетер жетилген, терең кылган.

Бирок, квартет гана эмес, орус музыкалык турмушунун бүтүндөй атмосферасы, А.Рубинштейн, К.Давыдов, М.Балакирев, М.Мусоргский, Н.Римский-Корсаков сыяктуу музыканттар менен баарлашуусу Венявскийге жакшы таасирин тийгизген. көп жагынан сүрөтчү. Виенявскийдин өзүнүн чыгармачылыгы анын техникалык бравура эффекттерине болгон кызыгуусу канчалык азайып, лирикага болгон умтулуусу күчөгөнүн көрсөтөт.

Анын концерттик репертуары да өзгөрдү, аларда чоң орунду классиктер – Шакон, Бахтын соло сонаталары жана партиталары, скрипка концерти, Бетховендин сонаталары жана квартеттери ээледи. Бетховендин сонаталарынан ал Кройцерди артык көргөн. Балким, ал өзүнүн концерттик жарыгында ага жакын болгон. Венявский А.Рубинштейн менен бир нече жолу «Кройцер сонатасын» ойногон, ал эми Россияда акыркы жолу болгон учурда С.Танеев менен бир жолу концерт койгон. Бетховендин скрипка концертине өзүнүн кадензаларын жазган.

Венявскийдин классикалык чыгармаларды чечмелөөсү анын көркөм чеберчилигинин тереңдеп кеткендигине күбө. 1860-жылы, ал Россияга биринчи жолу келгенде, анын концерттерине рецензиялардан окууга болот: «Эгерде биз жаркырабай, катуу баа берсек, бул жерде аткарууда көбүрөөк токтоолук, азыраак толкундануу болот. кемчиликсиздикке пайдалуу кошумча» (Биз Мендельсондун концертинин аткарылышы жөнүндө болуп жатабыз). Арадан төрт жыл өткөндөн кийин анын Бетховендин акыркы квартеттеринин бирин аткаруусуна И.С.Тургенев сыяктуу кылдат билгичтин берген баасы такыр башка мүнөзгө ээ. 14-жылдын 1864-январында Тургенев Полин Виардотко мындай деп жазган: «Бүгүн мен Бетховен квартетинин Оп. 127 (посттума), Венявский менен Давыдов кемчиликсиз ойногон. Бул Морин менен Чевильярддыкынан такыр башкача болчу. Wieniawski мен аны акыркы жолу уккандан бери өзгөчө өстү; ал Бахтын Чаконун соло скрипка үчүн ойногондуктан, теңдешсиз Йоахимден кийин да өзүн угууга үлгүргөн.

Венявскийдин жеке жашоосу үйлөнгөндөн кийин деле анча өзгөргөн эмес. Ал таптакыр тынчыган жок. Дагы жашыл кумар столу жана аялдар аны өздөрүнө чакырышты.

Ауэр оюнчу Wieniawski тирүү портретин калтырган. Бир жолу Висбаденде ал казиного барган. «Мен казиного киргенде, мен алыстан кимди көрдүм деп ойлойсуң? Андан бир жума мурун Канда ойногонун, Санкт-Петербургдан Николай Рубинштейн менен келгенин жана мени байкаган учурда ал бош эмес экенин айтты. иш кумар столдорунун биринде "системаны" ушунчалык туура колдонгондуктан, ал Wiesbaden казиносунун банкын мүмкүн болушунча кыска убакытта талкалайм деп үмүттөндү. Ал Николай Рубинштейн экөө борборлорун бириктирип, Николай дагы салмактуу мүнөзгө ээ болгондуктан, азыр оюнду жалгыз улантууда. Венявский мага анын айтымында, үзгүлтүксүз иштеп жаткан бул сырдуу «системанын» бардык майда-чүйдөсүнө чейин түшүндүрүп берди. Алар келгенден бери, — деп айтты ал мага, — эки жумадай мурда алардын ар бири жалпы ишканага 1000 франк салышты, ал эми биринчи кунден тартып эле аларга кун сайын 500 франк киреше алып келууде».

Рубинштейн менен Венявский Ауэрди да ездерунун «милдеттенмелерине» суйроп киришти. Эки достун тең “системасы” бир нече күн мыкты иштеп, достор бейкапар жана шайыр жашоо өткөрүштү. «Мен кирешеден өз үлүшүмдү ала баштадым жана атактуу «система» боюнча күнүнө бир нече саат «иштеп» туруу үчүн Висбаденге же Баден-Баденге туруктуу жумушка орношуу үчүн Дюссельдорфтогу кызматымды таштоону ойлондум... бирок... бир күнү бардык акчасын жоготуп, Рубинштейн пайда болду.

– Эми эмне кылабыз? деп сурадым. – Калайбы? ал мындай деп жооп берди: «Киши? "Биз түшкү тамактанабыз!"

Венявский 1872-жылга чейин Россияда болду. Мындан 4 жыл мурда, башкача айтканда 1868-жылы Ауэрге жол берип, консерваторияны таштап кеткен. Кыязы, ал 1867-жылы бир катар профессорлор менен пикир келишпестиктен улам директорлук кызматтан кеткен Антон Рубинштейнден кеткенден кийин калгысы келген эмес. Венявский Рубинштейндин улуу досу болгон жана, албетте, Антон Григорьевич кеткенден кийин консерваторияда тузулген кырдаал ал учун кабыл алынгыс болуп калган. Анын 1872-жылы Россиядан кетишине келсек, бул жагынан балким, Варшаванын губернатору, Польша королдугун катуу басуучу граф Ф.Ф.Берг менен болгон кагылышуу роль ойногон.

Бир жолу соттун концертинде Виенавски Бергден Варшавага концерт берүү үчүн чакыруу алат. Бирок, губернаторго келгенде концерттерге убактым жок деп кабинетинен кууп жиберген. Венявский кетип бара жатып адъютантка кайрылды:

– Айтчы, вице-король келгендерге дайыма сылык мамиле жасайбы? – Ооба! — деди жаркыраган адъютант. — Сизди куттуктагандан башка аргам жок, — деди скрипкачы адъютант менен коштошуп.

Адъютант Виеняовскийдин сөзүн Бергге билдиргенде, ал ачуусу келип, өжөр сүрөтчүнү падышанын жогорку өкүлүн кемсинткени үчүн саат 24тө Варшавадан чыгарып жиберүүнү буйруйт. Виениавскиди буткул мюзикл Варшава гулдер менен узатышты. Бирок губернатор менен болгон окуя анын орус сотундагы позициясына таасирин тийгизген. Ошентип, жагдайдын каалоосу боюнча, Венявский өмүрүнүн 12 мыкты чыгармачылык жылын берген өлкөдөн кетүүгө аргасыз болгон.

Тартипсиз жашоо, шарап, карта оюну, аялдар Виениавскинин ден соолугуна эрте эле зыян келтирген. Россияда катуу жүрөк оорусу башталды. Ал үчүн андан да каргашалуусу 1872-жылы Антон Рубинштейн менен Америка Кошмо Штаттарына болгон сапар болду, анда алар 244 күндүн ичинде 215 концерт беришти. Мындан тышкары, Venyavsky жапайы жашоосун уланткан. Ал ырчы Паола Лукка менен мамиле кура баштаган. «Концерттердин жана спектаклдердин жапайы ритминин арасынан скрипкачы кумар оюндарына убакыт тапкан. Ансыз да начар ден соолугун аябастан, атайылап жанын күйгүзгөндөй болду.

Кызуу, темпераменттүү, жалындуу Венявский өзүн аяй алабы? Анткени, ал бардык нерседе – искусстводо, сүйүүдө, жашоодо күйгөн. Мындан тышкары, анын жубайы менен эч кандай руханий жакындыгы болгон эмес. Майда, кадыр-барктуу буржуазия, ал төрт бала төрөп берди, бирок ал мүмкүн эмес жана үй-бүлөлүк дүйнөсүнөн жогору болгусу келген эмес. Ал күйөөсүнүн даамдуу тамак-ашын гана ойлочу. Ал семирип, жүрөгү ооруп жаткан Венявскийдин өлүмгө коркунучтуу экенине карабастан, аны тамактандырды. Күйөөсүнүн чыгармачылык кызыкчылыктары ага жат бойдон кала берди. Ошентип, үй-бүлөдө аны эч нерсе кармаган эмес, эч нерсе канааттануу берген эмес. Изабелла ал үчүн Жозефина Аэдер Вьетнам үчүн же Мария Малибран-Гарсия Чарльз Берио үчүн кандай болсо, ал үчүн болгон эмес.

1874-жылы ал катуу ооруп Европага кайтып келген. Ошол эле жылдын күзүндө ал Брюсселдеги консерваторияга отставкадагы вьеттандыктын ордуна скрипка боюнча профессордун кызматына чакырылат. Венявский макул болду. Башка студенттердин арасында Евгений Исайе аны менен бирге окуган. Бирок, оорусунан айыгып, 1877-жылы Вьетанг консерваторияга кайтып келүүнү каалаганда, Виенавски аны тосуп алууга даяр. Жылдар үзгүлтүксүз саякаттар кайра келди, бул толугу менен бузулган ден соолук менен!

11-ноябрь 1878-жылы Венявский Берлинде концерт берген. Йоахим өзүнүн бүт классын концертине алып келди. Күчтөр ансыз деле алдап, отуруп ойноого аргасыз болушкан. Концерттин жарымына жеткенде муунуп калгандыктан оюнду токтотууга аргасыз болду. Анан кырдаалды сактап калуу үчүн Йоахим сахнага чыгып, Бахтын Чаконун жана башка бир нече пьесаларды ойноо менен кечти аяктады.

Финансылык коопсуздук, камсыздандыруу полисин төлөө зарылдыгы Венявскийди концерттерин улантууга мажбур кылды. 1878-жылдын аягында Николай Рубинштейндин чакыруусу боюнча Москвага барат. Ушул убакта да анын оюну көрүүчүлөрдү өзүнө тартып турат. 15-жылдын 1878-декабрында болгон концерт тууралуу алар: «Көрүүчүлөр жана бизге көрүнгөндөй, сүрөтчүнүн өзү бардыгын унутуп, сыйкырдуу дүйнөгө алып кетишти» деп жазышкан. Мына ушул визиттин учурунда Венявский 17-декабрда Танеев менен Кройцер сонатасын ойногон.

Концерт ийгиликсиз өттү. Кайра Берлиндегидей эле артист сонатанын биринчи белугунен кийин спектаклди токтотууга аргасыз болгон. Москва консерваториясынын жаш мугалими Арно Гильф ага ойноп бүттү.

22-декабрда Венявский артисттердин жесирлерине жана жетим балдарына жардам берүү фондунун пайдасына кайрымдуулук концертине катышышы керек болчу. Алгач Бетховендин концертин ойногусу келген, бирок аны Мендельсондун концерти менен алмаштырган. Бирок, мындан ары негизги чыгарманы ойной албай калганын сезип, ал эки пьеса менен чектелүүнү чечти – Бетховендин «Ф-мажордогу романы» жана өзүнүн чыгармасынын «Легендасы». Бирок ал бул ниетин да ишке ашыра алган жок – романтикадан кийин ал сахнадан кетти.

Бул мамлекетте Венявский 1879-жылдын башында Россиянын туштугуне кеткен. Ошентип анын акыркы концерттик гастролу башталды. Өнөктөш атактуу француз ырчысы Дезир Арто болгон. Алар Одессага жетип, ал жерде эки спектаклден кийин (9 жана 11-февралда) Венявский ооруп калды. Гастролду улантуу женунде маселе болгон жок. Ооруканада эки айга жакын жатып, кыйынчылык менен (14-апрелде) кезектеги концертин берип, Москвага кайтып келген. 20-жылы 1879-ноябрда оору кайрадан Виенявскиге жеткен. Ал Мариинский ооруканасына жаткырылды, бирок белгилүү орус филантропу Н.Ф. фон Мектин талабы менен 14-жылы 1880-февралда анын үйүнө которулуп, ага өзгөчө көңүл бурулуп, камкордук көрүлгөн. Скрипачынын достору Санкт-Петербургда концерт уюштуруп, андан түшкөн каражат камсыздандыруу полисин төлөөгө кетип, Виенавскилердин үй-бүлөсүн камсыздандыруу сыйлыгы менен камсыз кылышкан. Концертке А.Г. жана Н.Г.Рубинштейн, К.Давыдов, Л.Ауэр, скрипачынын бир тууганы Йозеф Виениавски жана башка ири артисттер катышты.

31-март 1880-жылы Венявский каза болгон. «Биз андан кайталангыс скрипкачыдан, — деп жазган П. Чайковский фон Мектен, — абдан таланттуу композиторду жоготтук. Бул жагынан мен Виенавскиди абдан бай таланттуу деп эсептейм. Анын сүйкүмдүү Легендасы жана с-минор концертинин кээ бир жерлери олуттуу чыгармачылык талантын күбөлөндүрүп турат.

3-апрелде Москвада эскерүү кечеси өттү. Н.Рубинштейндин жетекчилиги астында Чоң театрдын оркестри, хору жана солисттери Моцарттын реквиемин аткарышты. Андан кийин Виенявскинин күлү салынган табытты Варшавага алып кетишти.

Маркумду акыркы сапарга узатуу зыйнаты Варшавага 8-апрелде келди. Шаар аза күтүүдө. «Ыйык Кресттин чоң чиркөөсүндө, толугу менен аза мата менен капталган, көтөрүлгөн фургондо, күмүш лампалар жана күйүп жаткан шамдар менен курчалган, кызгылт көк баркыт менен капталган жана гүлдөр менен кооздолгон табыт коюлган. Табытка жана тепкичтерге эц сонун веноктордун массасы коюлган. Табыттын ортосунда улуу сүрөтчүнүн скрипкасы, баары гүлдөр жана аза жабуулары менен жатты. Поляк операсынын артисттери, консерва-ториянын окуучулары жана музыкалык коомдун мучелеру Монюсконун реквиемин ойношту. Черубининин «Аве, Мариядан» башкасы, поляк композиторлорунун чыгармалары гана аткарылган. Жаш, таланттуу скрипкачы Г Барцевич органдын коштоосунда «Венявский женундегу поэтикалык легенданы» чыныгы чеберчилик менен аткарды.

Ошентип Польшанын борбору артистти акыркы сапарга узатты. Ал өлөр алдында бир нече жолу айткан өз каалоосу боюнча Повознковский көрүстөнүнө коюлган.

Л. Раабен