Антонио Вивалди |
Antonio Vivaldi
Барокко доорунун ири өкүлдөрүнүн бири А.Вивальди музыкалык маданияттын тарыхына аспаптык концерт жанрынын жаратуучусу, оркестрдик программалык музыканын негиздөөчүсү катары кирген. Вивальдинин балалыгы Венеция менен байланыштуу, ал жерде атасы Ыйык Марк соборунда скрипкачы болуп иштеген. Үй-бүлөдө 6 бала болгон, алардын эң улуусу Антонио болчу. Композитордун балалык жылдары тууралуу маалымат дээрлик жок. Болгону ал скрипкада жана клавесинде ойногонду үйрөнгөндүгү белгилүү.
18-жылдын 1693-сентябрында Вивальди монах, 23-жылы 1703-мартта ал дин кызматчы болуп дайындалган. Ошол эле учурда, жигит үйүндө жашоону уланткан (болжолу, катуу оорудан улам), бул ага музыка сабактарын калтырбоого мүмкүнчүлүк берген. Чачынын түсү үчүн Вивалдиге "кызыл кечил" деген лакап ат коюлган. Бул жылдары ал дин кызматчысы катары өз милдеттерин өтө ынталуу эмес деп болжолдонууда. Көптөгөн булактар бир күнү кызмат учурунда «кызыл чачтуу кечил» күтүлбөгөн жерден фуга темасын жазуу үчүн курмандык чалынуучу жайдан чыгып кеткени тууралуу окуяны (балким, ишеничсиз, бирок ачыкка чыгара) айтып беришет. Кандай болгон күндө да, Вивальдинин клерикалдык чөйрөлөр менен болгон мамилеси кызуу уланып, көп өтпөй ал ден соолугунун начар экенине шылтоолоп, массалык түрдө майрамдоодон баш тартты.
1703-жылы сентябрда Vivaldi Venetian кайрымдуулук балдар үйүндө мугалим (maestro di violino) болуп иштей баштаган "Pio Ospedale delia Pieta". Анын милдеттерине скрипкада жана альт д'амордо ойноону үйрөнүү, ошондой эле кылдуу аспаптардын сакталышын көзөмөлдөө жана жаңы скрипкаларды сатып алуу кирген. «Пьетадагы» «кызматтар» (аларды туура концерт деп атоого болот) Венециянын агартуу коомчулугунун кецулунун борборунда болгон. Экономикалык себептерден улам 1709-жылы Вивальди кызматтан алынган, бирок 1711-16-ж. ошол эле кызматына калыбына келтирилген, ал эми 1716-жылдын май айынан тартып ал Пиета оркестринин концертмейстери болгон.
Жаңы дайындалганга чейин эле Вивалди өзүн мугалим катары гана эмес, композитор (негизинен ыйык музыканын автору) катары да көрсөттү. Пиетадагы иши менен катар Вивалди өзүнүн светтик чыгармаларын жарыялоо үчүн мүмкүнчүлүктөрдү издеп жатат. 12 трио соната оп. 1 1706-жылы басылып чыккан; 1711-жылы скрипка концерттеринин эң атактуу жыйнагы «Гармоникалык илхам» оп. 3; 1714-ж. – «Ысырапкорчулук» деп аталган дагы бир жыйнак оп. 4. Вивальдинин скрипка концерттери бат эле Батыш Европада жана өзгөчө Германияда кеңири белгилүү болду. Аларга чоң кызыгууну И.Кванц, И.Матесон көрсөтүшкөн, Улуу Ж.С.Бах «ырахат жана насаат үчүн» Вивальдинин клавира жана орган үчүн 9 скрипка концертин жеке өзү уюштурган. Ошол эле жылдары Вивалди «Отто» (1713), «Орландо» (1714), «Неро» (1715) алгачкы операларын жазган. 1718-20-жылдары. ал Мантуада жашайт, ал жерде негизинен карнавал мезгили үчүн операларды, ошондой эле Мантуа дукалдык соту үчүн аспаптык чыгармаларды жазат.
1725-жылы композитордун эң атактуу опустарынын бири «Гармониянын жана ойлоп табуучулуктун тажрыйбасы» деген субтитр менен басылып чыккан (оп. 8). Мурдагылардай эле коллекция скрипка концерттеринен турат (бул жерде алардын 12си бар). Бул чыгарманын алгачкы 4 концерти композитор тарабынан «Жаз», «Жай», «Күз» жана «Кыш» деп аталган. Заманбап аткаруучулук практикада алар көбүнчө “Мезгил” циклине бириктирилет (оригиналда мындай рубрика жок). Кыязы, Вивальди өзүнүн концерттерин басып чыгаруудан түшкөн кирешеге канааттанган жок жана 1733-жылы белгилүү бир англиялык саякатчы Э.Холдсвортко мындан аркы басылмалардан баш тартуу ниети жөнүндө айткан, анткени басма кол жазмалардан айырмаланып, кол менен жазылган нускалар кымбатыраак. Чынында, ошондон бери Вивальдинин бир дагы жаңы оригиналдуу опузасы чыга элек.
20-30-жылдардын аягы. көбүнчө "саякат жылдары" деп аталат (Вена менен Прагага артыкчылык берилет). 1735-жылы август айында Вивальди Пиета оркестринин оркестринин жетекчисинин кызматына кайтып келет, бирок башкаруучу комитетке анын кол алдындагы кызматкеринин саякатка болгон ышкысы жакпай калып, 1738-жылы композитор кызматынан бошотулган. Ошол эле учурда Вивальди опера жанрында талыкпай эмгектенүүнү уланткан (анын либретисттеринин бири атактуу К. Гольдони болгон), ал эми ал жеке өзү спектаклге катышууну артык көргөн. Бирок Вивальдинин опералык спектаклдери өзгөчө ийгиликтүү болгон жок, айрыкча композитор Кардиналдын шаарга кирүүгө тыюу салганына байланыштуу Феррара театрында өзүнүн операларынын режиссеру болуу мүмкүнчүлүгүнөн ажыратылгандан кийин (композитор менен сүйүү мамилеси болгон деп айыпталган). Анна Жиро, анын мурдагы окуучусу жана массалык майрамдоо үчүн "кызыл чачтуу кечилден" баш тарткан). Натыйжада Феррарадагы операнын премьерасы ишке ашпай калган.
1740-жылы, өлүмүнө аз калганда, Вивалди Венага акыркы сапарга чыккан. Анын күтүлбөгөн жерден кетишинин себептери белгисиз. Ал Валлер аттуу веналык ээрчинин жесиринин үйүндө каза болуп, кайырчылык менен көмүлгөн. Каза болгондон кийин көп узабай чыгаан агайдын аты унутулуп калган. Дээрлик 200 жылдан кийин, 20-жылдары. 300-кылымда италиялык музыка таануучу А.Жентили композитордун кол жазмаларынын уникалдуу коллекциясын ачкан (19 концерт, 1947-ж. опералар, руханий жана дүйнөлүк вокалдык чыгармалар). Ушул убактан баштап Вивальдинин мурдагы даңкынын чыныгы кайра жаралышы башталат. 700-жылы Рикорди музыкалык басмаканасы композитордун толук чыгармаларын басып чыгара баштады, ал эми Philips компаниясы жакында эле чоң планды ишке ашыра баштады - "бардык" Vivaldi жазуусу. Биздин өлкөдө Вивальди эң көп аткарылган жана эң сүйүктүү композиторлордун бири. Вивальдинин чыгармачылык мурасы зор. Питер Райомдун (эл аралык аталышы – RV) авторитеттүү тематикалык-системалык каталогуна ылайык, ал 500дөн ашык аталышты камтыйт. Вивальдинин чыгармачылыгында негизги орунду аспаптык концерт ээлеген (бардыгы 230га жакыны сакталган). Композитордун эң жакшы көргөн аспабы скрипка болгон (60ка жакын концерт). Мындан тышкары, ал оркестр жана басс уландысы менен эки, үч жана төрт скрипка үчүн концерттерди, альт, виолончель, мандолина, узунунан жана туурасынан жасалган флейта, гобой, фагот үчүн концерттерди жазган. кылдуу оркестр жана басс учун 40тан ашык концерт уланып жатат, ар турдуу аспаптар учун сонаталар белгилуу. ХNUMXден ашык опералардын (Вивальдинин авторлугу так аныкталган), алардын жарымынын гана партитуралары сакталып калган. Анчалык популярдуу эмес (бирок кызыктуу эмес) анын көп сандаган вокалдык чыгармалары – кантаталары, ораториялары, рухий тексттер боюнча чыгармалары (забурлар, литаниялар, «Глория» ж.б.).
Вивальдинин аспаптык чыгармаларынын көбүнүн программалык субтитрлери бар. Алардын айрымдары биринчи аткаруучуга (Карбонелли концерти, RV 366), башкалары тигил же бул композиция биринчи жолу аткарылган фестивалга кайрылышат (Ок. Лоренцо майрамында, RV 286). Бир катар субтитрлер аткаруу техникасынын адаттан тыш деталдарына көңүл бурат («L'ottavina» RV 763 деп аталган концертте бардык соло скрипкалар жогорку октавада ойнолушу керек). Үстөмдүк маанайды мүнөздөгөн эң типтүү рубрикалар: «Эс алуу», «Тынчсыздануу», «Шектенүү» же «Гармоникалык илхам», «Цитра» (акыркы экөө скрипка концерттеринин жыйнактарынын аталыштары). Ошол эле учурда аталыштары сырткы сүрөттүү учурларды көрсөтүп турган чыгармаларда да («Деңиздеги бороон», «Алтын канат», «Аңчылык» ж. маанай. The Four Seasons баллы салыштырмалуу деталдаштырылган программа менен берилген. Тирүү кезинде эле, Vivaldi оркестрдин көрүнүктүү билүүчүсү, көптөгөн колориттик эффекттердин ойлоп табуучусу катары белгилүү болуп, скрипкада ойноо техникасын өнүктүрүү үчүн көп иштерди жасаган.
С. Лебедев
А.Вивальдинин ажайып чыгармалары чоң, дүйнөлүк атак-даңкка ээ. Заманбап белгилүү ансамблдер анын чыгармачылыгына кечелерди арнашат (Р. Баршай жетектеген Москва камералык оркестри, римдик виртуоздор ж.б.) жана балким, Бах менен Гендельден кийин Вивальди музыкалык барокко доорунун композиторлорунун арасында эң популярдуу болуп саналат. Бүгүн ал экинчи өмүргө ээ болду окшойт.
Ал тирүү кезинде кеңири популярдуулукка ээ болгон, жеке аспаптык концерттин жаратуучусу болгон. Бүткүл классикалык мезгилге чейинки мезгилде бардык өлкөлөрдө бул жанрдын өнүгүшү Вивальдинин чыгармачылыгы менен байланышкан. Вивальдинин концерттери Бах, Локателли, Тартини, Леклерк, Бенда жана башкалар үчүн үлгү болгон. Бах Вивальдинин клавира үчүн 6 скрипка концертин аранжировкалаган, 2ден орган концертин жасаган жана 4 клавира үчүн бирөөнү кайра иштеткен.
«Бах Веймарда жүргөндө бүткүл музыка дүйнөсү акыркысынын (б.а. Вивальди. – Л.Р.) концерттеринин оригиналдуулугуна суктанчу. Бах Вивальди концерттерин жалпы элге жеткиликтүү кылуу үчүн эмес, алардан үйрөнүү үчүн эмес, ага ырахат тартуулаганы үчүн гана жазып алган. Албетте, ал Вивальдиден пайда көргөн. Ал андан курулуштун айкын-ачыктыгын жана гармониясын уйренду. мукамдыкка негизделген скрипка техникасы…”
Бирок, XNUMX-кылымдын биринчи жарымында абдан популярдуу болгон Vivaldi кийинчерээк дээрлик унутулуп калган. «Корелли өлгөндөн кийин, — деп жазат Пенчерл, — анын эс-тутуму жыл өткөн сайын бекемделип, көркүнө чыга баштаганы менен, тирүү кезинде дээрлик анча белгилүү болбогон Вивалди бир нече беш жылдан кийин материалдык жана рухий жактан да жок болуп кеткен. . Анын чыгармалары программалардан чыгып кетет, жада калса сырткы келбетинин өзгөчөлүктөрү да эс-тутумдан өчүп калат. Анын өлгөн жери жана датасы тууралуу божомолдор гана болгон. Узак убакыт бою сөздүктөр ал жөнүндө анча-мынча гана маалыматтарды кайталап, кадимки көрүнүштөргө толгон жана каталарга толгон ..».
Акыркы убакка чейин Вивальди тарыхчыларга гана кызыкчу. Музыкалык окуу жайларында билим берүүнүн алгачкы баскычында анын 1-2 концерти изилденген. XNUMX-кылымдын ортосунда анын ишине көңүл буруу тездик менен өсүп, анын өмүр баянынын фактыларына кызыгуу күчөдү. Ошентсе да биз ал жөнүндө абдан аз билебиз.
Анын мурасы жөнүндөгү ойлор, анын көбү көмүскөдө калган, таптакыр туура эмес болгон. Туриндик композитор жана изилдөөчү Альберто Гентили 1927-1930-жылдары гана Дуаццо үй-бүлөсүнүн менчиги болгон жана алардын генуезиялык вилласында сакталган 300гө жакын (!) Вивальди автографтарын табууга жетишкен. Бул кол жазмалардын арасында Вивальдинин 19 операсы, ораториясы жана чиркөө жана аспаптык чыгармаларынын бир нече томдугу бар. Бул коллекцияны 1764-жылдан бери Венециядагы австриялык өкүл, филантроп Принц Джакомо Дураццо негиздеген, ал жерде саясий ишмердүүлүктөн тышкары искусствонун үлгүлөрүн чогултуу менен да алектенген.
Вивальдинин керээзи боюнча, алар басылууга тийиш эмес болчу, бирок Гентили аларды Улуттук китепканага өткөрүп берүүнү камсыздап, ошону менен аларды жалпыга жарыя кылды. Австриялык окумуштуу Вальтер Коллендер аларды изилдөөгө киришип, Вивальди скрипкада ойноонун динамикасын жана таза техникалык ыкмаларын колдонуу боюнча европалык музыканын өнүгүшүнөн бир нече ондогон жылдар алдыда экенин ырастаган.
Акыркы маалыматтарга караганда, Вивальди 39 опера, 23 кантата, 23 симфония, көптөгөн чиркөө чыгармаларын, 43 ария, 73 соната (трио жана соло), 40 концерттик гросси жазганы белгилүү; Ар кандай аспаптар үчүн 447 жеке концерт: скрипка үчүн 221, виолончель үчүн 20, скрипка дамур үчүн 6, флейта үчүн 16, гобой үчүн 11, фагот үчүн 38, мандолин, керне, труба жана аралаш композициялар үчүн: скрипка менен жыгач, 2 үчүн -х скрипка жана люта, 2 флейта, гобой, англис мүйүзү, 2 труба, скрипка, 2 альт, жаа квартети, 2 цембало ж.б.
Vivaldi так туулган күнү белгисиз. Пенчерле болжолдуу датасын гана берет – 1678-жылга караганда бир аз мурда. Анын атасы Джованни Баттиста Вивалди Венециядагы Сент-Марк герцогунун капелласында скрипкачы жана биринчи класстагы аткаруучу болгон. Кыязы, уулу атасынан скрипка боюнча билим алган, ал эми ал XNUMX-кылымдын экинчи жарымында Венециандык скрипка мектебин жетектеген Джованни Легренциден композицияны үйрөнүп жатканда, өзгөчө оркестрдик музыка жаатында көрүнүктүү композитор болгон. Сыягы, андан Вивалдиге аспаптык композициялар менен эксперимент жүргүзүү ышкысы тукум кууп өткөн.
Жаш кезинде, Вивалди атасы жетекчи болуп иштеген ошол эле чиркөөгө кирип, кийин аны бул кызматка алмаштырган.
Бирок, профессионалдык музыкалык карьерасы жакында руханий менен толукталды - Vivaldi дин кызматчы болуп калды. Бул 18-жылдын 1693-сентябрында болгон. 1696-жылга чейин ал кенже руханий даражада болгон жана 23-жылдын 1703-мартында дин кызматчынын толук укуктарын алган. "Кызыл чачтуу поп" - Венецияда Вивалди деп шылдыңдап аташкан жана бул лакап ат аны менен бирге калган. анын жашоосу.
Дин кызматын алгандан кийин, Vivaldi музыкалык окуусун токтоткон эмес. Жалпысынан алганда, ал чиркөө кызматы менен алектенген аз убакыт - бир гана жыл, андан кийин ал массаларга кызмат кылууга тыюу салынган. Биографтар бул фактыны күлкүлүү түшүндүрүшөт: «Бир жолу Вивалди мессага кызмат кылып жатып, күтүлбөгөн жерден анын оюна фуга темасы келди; курмандык чалынуучу жайдан чыгып, бул теманы жазуу үчүн ыйык жайга барат, анан курмандык чалынуучу жайга кайтып келет. Андан кийин айыптоо болду, бирок инквизиция аны музыкант деп эсептеп, башкача айтканда, жиндидей болуп, ага массалык кызматты улантууга тыюу салуу менен гана чектелди.
Вивалди мындай учурларды четке кагып, чиркөө кызматына тыюу салууну өзүнүн оор абалы менен түшүндүрдү. 1737-жылы, ал Феррарага өзүнүн операларынын бирин коюу үчүн келмек болгон кезде, папалык нунцио Руффо башка себептер менен катар, ал мечитке барбаганын айтып, шаарга кирүүгө тыюу салган. Анан Вивалди кат жөнөтөт (ноябрь 16, 1737) анын колдоочусу, Маркиз Гидо Бентивоглиого: «Мен 25 жылдан бери Мессага кызмат кылбайм жана келечекте да кызмат кылбайм, бирок сиздин ырайымыңызга билдирилгендей тыюу салуу менен эмес, бирок менин урматым үчүн. Мен төрөлгөн күндөн бери мени эзип келе жаткан оорудан улам келип чыккан өз чечими. Мен дин кызматчы болуп дайындалганымда, мен бир жыл же бир аз Меса майрамдадым, андан кийин ооруп калгандыктан, курмандык чалынуучу жайдан үч жолу чыгып кетүүгө аргасыз болдум. Натыйжада, мен дээрлик дайыма үйдө жашайм жана вагондо же гондолада гана жүрөм, анткени көкүрөк оорусунан, тагыраак айтканда, көкүрөк кысылгандыктан баса албайм. Менин оорумду баары билет, бир дагы асылзаада, атүгүл биздин ханзаада да мени үйүнө чакырбайт. Тамактангандан кийин көбүнчө сейилдеп кете алам, бирок жөө эмес. Мен Массаны жөнөтпөй жатканымдын себеби ушул». Катта Вивальдинин жашоосунун күнүмдүк деталдары камтылгандыгы менен кызык, ал өз үйүнүн чегинде жабык түрдө өткөн.
Чиркөө карьерасын таштоого аргасыз болгон Вивалди 1703-жылы сентябрда Венециянын консерваторияларынын бирине, «Такыбалык үйүнүн музыкалык семинариясы» деп аталган «скрипка маэстро» кызматына, жылына 60 дукат окууга кирет. Ал убакта чиркөөлөрдүн алдындагы балдар үйлөрү (оорукана) консерватория деп аталган. Венецияда кыздар үчүн төртөө, Неапольдо балдар үчүн төртөө болгон.
Белгилүү француз саякатчысы де Бросс Венециянын консерваториялары жөнүндө төмөнкүдөй мүнөздөмө калтырган: «Бул жерде ооруканалардын музыкасы эң сонун. Алардын ичинен төртөө бар, алар никесиз кыздар, ошондой эле жетим же ата-энесин багууга мүмкүнчүлүгү жоктор менен толтура. Алар мамлекеттин эсебинен тарбияланып, негизинен музыкага үйрөтүшөт. Периштедей ырдашат, скрипка, флейта, орган, гобой, виолончель, фагот, бир сөз менен айтканда, аларды коркута турган көлөмдүү аспап жок. Ар бир концертке 40 кыз катышат. Ант берем, ак кийимчен, кулагына анар гүлдөрүнүн дестелери менен убакытты бардык ырайым жана тактык менен урган жаш жана сулуу кечилди көрүүдөн өткөн жагымдуу эч нерсе жок.
Ал шыктануу менен консерваториялардын музыкасы жөнүндө жазган (айрыкча Мендикантинин тушунда – мендиканттын чиркөөсү) Ж.-Ж. Руссо: «Жекшемби күндөрү бул төрт Скуолдун ар биринин чиркөөлөрүндө, Весперс учурунда, толук хор жана оркестр менен, Италиянын эң улуу композиторлорунун жеке жетекчилиги астында түзүлгөн мотеттерди жалаң жаш кыздар аткарышат, алардын эң улуусу. жыйырма жашка да чыга элек. Алар темир тор артындагы трибунада. Мен да, Каррио да Мендикантидеги бул Весперстерди сагынган жокпуз. Бирок үндөрдү гана киргизип, бул үндөргө татыктуу сулуулук периштелеринин жүзүн жашырган бул каргыш тилкелери мени үмүтсүздүккө түрттү. Мен жөн гана ал жөнүндө сүйлөштүм. Бир жолу мен мистер де Блондго да ушундай дедим.
Консерваториянын администрациясына тиешелүү Де Блон Руссо менен ырчыларды тааныштырган. "Кел, София", - деди ал коркунучтуу. – Кел, Каттина, – анын бир көзү кыйшык эле. «Кел, Беттина», анын жүзү чечектен бузулуп калган. Бирок, "чиркиндик сүйкүмдүүлүктү жокко чыгарбайт жана алар ага ээ болушкан" деп кошумчалайт Руссо.
Такыбалык консерваториясына кирип, Вивальди Венецияда эң мыкты деп эсептелген, ал жерде бар болгон толук оркестр менен иштөө мүмкүнчүлүгүнө ээ болду.
Венеция, анын музыкалык жана театралдык жашоосу жана консерваториялары жөнүндө Ромен Ролландын төмөнкүдөй жүрөктөн чыккан саптары менен баалоого болот: «Венеция ал кезде Италиянын музыкалык борбору болгон. Ал жерде карнавал учурунда ар күнү кечинде жети опера театрында спектаклдер коюлуп турду. Ар күнү кечинде музыкалык академия чогулуп турчу, башкача айтканда, музыкалык жолугушуу болуп, кээде кечинде эки-үч жолу ушундай жолугушуулар болуп турчу. Чиркөөлөрдө күн сайын музыкалык майрамдар болуп өттү, бир нече оркестрдин, бир нече органдардын жана бир нече бири-бирин кайталаган хорлордун катышуусу менен бир нече саатка созулган концерттер. Ишемби жана жекшемби күндөрү атактуу весперлерди ооруканаларда, ошол аялдар консерваторияларында тейлешчү, аларда жетим балдарга, балалуу кыздарга же жөн эле сулуу үнү бар кыздарга музыка үйрөтүлчү; оркестрдик жана вокалдык концерттерди беришти, алар үчүн бүткүл Венеция жинди болду...».
Кызматынын биринчи жылынын аягында Вивальди "хордун маэстросу" наамын алган, анын андан ары көтөрүлүшү белгисиз, ал скрипка жана ырдоо боюнча мугалим болуп иштегени анык, ошондой эле үзгүлтүксүз, оркестрдин жетекчиси жана композитор катары.
1713-жылы ал өргүү алып, бир катар биографтардын айтымында, Дармштадтка барып, Дармштадт герцогунун капеласында үч жыл иштеген. Бирок Пенчерл Вивальди Германияга барбай, 1713-жылы эмес, 1720-жылдан 1723-жылга чейин Мантуада, герцогдун чиркөөсүндө иштеген деп ырастайт. Пенчерл муну Вивальдинин катына таянуу менен далилдейт, ал мындай деп жазган: «Мантуада. Мен үч жыл бою Дармштадттын такыбаа князынын кызматында болдум” деп, анын ал жерде болгон убактысын герцог капелласынын маэстро наамы Вивальдинин басылмаларынын титулдук беттеринде 1720-жылдан кийин гана пайда болушу менен аныктайт. жыл.
1713-жылдан 1718-жылга чейин Вивалди дээрлик үзгүлтүксүз Венецияда жашаган. Бул мезгилде анын опералары дээрлик жыл сайын коюлуп, биринчиси 1713-жылы коюлган.
1717-жылга чейин Вивальдинин атагы укмуштуудай өскөн. Аны менен окууга атактуу немис скрипкачысы Иоганн Георг Пизендель келет. Негизинен Вивальди консерваториянын оркестри үчүн аткаруучуларды, инструменталисттерди гана эмес, ырчыларды да үйрөткөн.
Анна Жиро, Фаустина Бодони сыяктуу ири опера ырчыларынын устаты болгонун айтсак жетиштуу болот. «Ал Фаустинанын ысымын алып жүргөн ырчыны даярдап, анын үнү менен скрипкада, флейтада, гобойдо өз убагында аткарыла турган нерселердин бардыгын туураганга мажбур кылган».
Вивальди Писендел менен абдан достук мамиледе болгон. Пенчерл И.Гиллердин төмөнкү аңгемесин келтирет. Күндөрдүн биринде Писендел Сент-Штампты бойлоп «Кызыл баш» менен бара жаткан. Бир маалда ал сөздү үзүп, акырын тезинен үйгө кайтууну буйруду. Бир жолу үйдө, ал капыстан кайтып келгенинин себебин түшүндүрдү: көпкө чейин төрт чогулуш ээрчип, жаш Писенделди карап турушту. Вивальди анын окуучусу эч жерде карала турган сөздөрдү айттыбы деп сурады жана маселени өзү чечмейинче үйдөн эч жакка чыкпоону талап кылды. Вивалди инквизиторду көрүп, Писенделди кандайдыр бир шектүү адам менен жаңылышканын билди.
1718-жылдан 1722-жылга чейин Вивальди такыбалык консерваториясынын документтеринде көрсөтүлгөн эмес, бул анын Мантуага кетүү мүмкүнчүлүгүн тастыктайт. Ошол эле учурда ал мезгил-мезгили менен туулган шаарында пайда болуп, анын опералары коюла берген. Ал 1723-жылы консерваторияга кайтып келген, бирок белгилүү композитор катары. Жацы шартта айына 2 концерт жазып, ар бир концертине пайетка сыйлык берип, аларга 3—4 жолу репетиция жургузууге милдеттенди. Бул милдеттерди аткарууда Вивалди аларды узак жана алыскы сапарлар менен айкалыштырган. 14-жылы Вивалди мындай деп жазган: «1737 жылдан бери мен Анна Жиро менен Европанын көптөгөн шаарларын кыдырдым. Операнын айынан Римде үч карнавал мезгилин өткөрдүм. Мени Венага чакырышты». Римде ал эң популярдуу композитор, анын опералык стилин баары туурашат. 1726-жылы Венецияда Санкт-Анжело театрында оркестрдин дирижёру катары аткарган, кыязы, 1728-жылы Венага барат. Андан кийин үч жыл, эч кандай маалымат жок. Анын Венециядагы, Флоренциядагы, Веронадагы, Анконадагы операларынын коюлушу тууралуу айрым кириш сөздөр анын жашоосунун жагдайларына анчалык деле жарык бербейт. Буга катарлаш, 1735-жылдан 1740-жылга чейин ал такыбалык консерваториясында кызматын уланткан.
Вивальдинин өлгөн күнү так белгисиз. Көпчүлүк булактар 1743-ж.
Улуу композитордун беш портрети сакталып калган. Эң алгачкысы жана эң ишенимдүүсү, кыязы, П.Геззиге таандык жана 1723-жылга тиешелүү. «Кызыл чачтуу поп» профилде көкүрөккө чейин түшүрүлгөн. Чекеси бир аз кыйшайган, узун чачы тармал, ээги учтуу, жандуу көрүнүшү эрк менен кызык.
Vivaldi катуу ооруп жаткан. Маркиз Гидо Бентивоглиого жазган катында (16-ноябрь, 1737-жыл) ал саякатка 4-5 адамдын коштоосунда чыгууга аргасыз болгонун жана бардыгын оорулуу абалынан улам жазат. Бирок, оору анын өтө активдүү болушуна тоскоол болгон эмес. Ал чексиз сапарда, опералык спектаклдерге режиссёрлук кылат, ырчылар менен ролдорду талкуулайт, алардын каалоолору менен күрөшөт, чоң кат алышууларды жүргүзөт, оркестрлерди башкарат жана укмуштуудай сандагы чыгармаларды жазууга жетишет. Ал абдан практикалык жана өз иштерин кантип уюштурууну билет. Де Бросс: «Концерттерин мага кымбатыраак сатуу үчүн Вивалди менин жакын досторумдун бири болуп калды» дейт. Ал бул дүйнөнүн күчтүүлөрүнүн алдында баш ийип, колдоочуларды кылдаттык менен тандап, ыйыктык менен динчил, бирок эч качан өзүн дүнүйөлүк ырахаттан ажыратууга жакын эмес. Католик дин кызматчысы болгондуктан жана бул диндин мыйзамдары боюнча үйлөнүү мүмкүнчүлүгүнөн ажырап, көп жылдар бою өзүнүн окуучусу, ырчы Анна Жиро сүйүп жүргөн. Алардын жакындыгы Вивалдиге чоң кыйынчылык жаратты. Ошентип, 1737-жылы Феррарадагы папалык легаты Вивалдиге чиркөө кызматына барууга тыюу салынганы үчүн гана эмес, ошондой эле бул жаман жакындыктан улам шаарга кирүүдөн баш тарткан. Белгилүү италиялык драматург Карло Гольдони Жиро көрксүз, бирок сүйкүмдүү болгон – анын ичке бели, сулуу көздөрү жана чачы, сүйкүмдүү оозу, алсыз үнү жана шексиз сахналык таланты бар экенин жазган.
Вивальдинин инсандыгын эң жакшы сүрөттөгөн Голдонинин эскерүүлөрүндө.
Күндөрдүн биринде Гольдониге Венецияда коюлуп жаткан Вивальдинин музыкасы жазылган Грисельда операсынын либреттосунун текстине бир аз өзгөртүү киргизүүнү суранышат. Ушул максатта ал Вивальдинин квартирасына барды. Композитор аны колунда сыйынуу китеби менен, ноталарга жык толгон бөлмөдө кабыл алды. Ал эски либреттист Лаллинин ордуна өзгөртүүлөр Голдони тарабынан жасалышы керек экенине абдан таң калган.
– Мен жакшы билем, урматтуу мырзам, сиздин акындык талантыңыз бар экенин; Мен сенин Белисарийиңди көрдүм, ал мага абдан жакты, бирок бул такыр башка: кааласаң трагедия, эпикалык поэма жарата аласың, бирок музыкага коюу үчүн төрттүккө чыдабайсың. Мага сиздин оюнуз менен таанышуудан кубаныч тартуулаңыз. «Суранам, сураныч, кубаныч менен. Грисельданы кайда койдум? Ал бул жерде болчу. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Кудай, мага түш! Теңир, Теңир, Теңир). Ал жөн эле колунда болчу. Domine adjuvandum (Теңир, жардам берет). Ах, мына, мына, карачы, мырза, бул Гуалтьер менен Грисельданын ортосундагы көрүнүш, бул абдан кызыктуу, таасирдүү көрүнүш. Автор аны аянычтуу ария менен бүтүргөн, бирок Синьорина Жиро күңүрт ырларды жактырбайт, ал экспрессивдүү, толкундатуучу нерсени, кумарланууну ар кандай жолдор менен, мисалы, үшкүрүк менен үзүлгөн сөздөр, кыймыл-аракет, кыймыл менен билдирген арияны каалайт. Билбейм, сен мени түшүнөсүңбү? «Ооба, сэр, мен түшүнгөм, анын үстүнө Синьорина Жирону угуу сыймыгына ээ болгонмун жана анын үнү күчтүү эмес экенин билем. – Кантип, мырза, менин окуучумду кемсинтип жатасызбы? Ага баары жеткиликтүү, баарын ырдайт. «Ооба, мырза, сиз туура айттыңыз; Мага китепти бер, мен жумушка киришейин. «Жок, сэр, мен кыла албайм, ал мага керек, мен абдан тынчсызданып жатам. - Мейли, мырза, эгер сиз ушунчалык бош болсоңуз, анда мага бир мүнөткө бериңиз, мен сизди дароо канааттандырам. – Дароо? – Ооба, сэр, дароо. Аббат күлүп, мага оюн, кагаз жана сыя челек берип, кайра намаз китебин алып, басып жүрүп, анын забурларын жана гимндерин окуйт. Мага белгилүү болгон көрүнүштү окуп, музыканттын тилегин эстеп, чейрек саатка жетпеген убакытта эки бөлүккө бөлүнгөн 8 саптан турган арияны кагаз бетине түшүрдүм. Мен руханий адамымды чакырып, ишти көрсөтөм. Вивальди окуйт, чекеси жылмакай болуп, кайра окуйт, кубанычтуу үндөрдү айтып, бривирин жерге ыргытып, Синьорина Жироду чакырат. Ал көрүнөт; жакшы дейт, мына сейрек адам, мына мыкты акын: бул арияны оку; синьор чейрек саатта ордунан турбай жасады; анан мага кайрылып: аа, сэр, кечиресиз. – Ал мени кучактап, мындан ары мен анын жалгыз акыны болом деп ант берет.
Пенчерл Вивальдиге арнаган эмгегин төмөнкү сөздөр менен аяктайт: «Вивальди бизге ал жөнүндө бардык индивидуалдуу маалыматтарды бириктиргенде ушундай эле сүрөттөлөт: карама-каршылыктардан жаралган, алсыз, оорулуу, бирок мылтыктай тирүү, кыжырданууга даяр. дароо тынчып, дүнүйөдөгү убаракерчиликтен ырымчыл такыбалыкка өтүңүз, өжөр жана ошол эле учурда керек болгондо макул, мистик, бирок өз кызыкчылыгына келгенде жерге түшүүгө даяр, өз иштерин уюштурууда таптакыр келесоо эмес.
Ал эми мунун баары анын музыкасына кандай гана туура келет! Анда чиркөө стилинин бийик пафосу турмуштун көөнөрбөс жалынына айкалышып, бийиктик күнүмдүк турмуш менен, абстракттуу бетон менен айкалышкан. Анын концерттеринде катаал фугалар, муңдуу мажестик адаиостор жана алар менен катар карапайым элдин ырлары, жүрөктөн чыккан лирикасы, шаңдуу бий үнү. Ал программалык чыгармаларды - атактуу "Мезгил" циклин жазат жана ар бир концертти аббат үчүн жеңил-желпи саптар менен камсыздайт:
Жаз келди, салтанаттуу жарыялайт. Анын шаңдуу тегерек бийи, тоодогу ыр жаңырат. Ал эми дарыя ага боорукерлик менен наалыйт. Зефир шамалы бүт жаратылышты эркелетет.
Бирок күтүлбөгөн жерден караңгы болуп, чагылган жарк этти, Жаз жаркырап – күн күркүрөдү тоолорду аралап, бат эле жымжырт болду; жана ларктын ыры, Көгүлтүр жерге чачырап, өрөөндөр менен чуркап баратышат.
Өрөөндүн гүл килеми төшөлгөн жерде, Желге бак-дарактар, жалбырактар титиреп, Таманында ит бар койчу арманда.
Анан дагы Пан сыйкырдуу чоорду уга алат Анын унуне нимфалар кайра бийлешет, Сыйкырчы-жазды тосуп.
Жайында Вивалди күкүктү, таш бака көгүчкөндү, алтын мүйүздү сайрайт; «Күзүндө» концерт талаадан кайтып келген айыл тургундарынын ыры менен башталат. Ал «Деңиздеги бороон», «Түн», «Оторчу» сыяктуу башка программалык концерттерде да жаратылыштын поэтикалык сүрөттөрүн жаратат. Анын жан дүйнөсүн чагылдырган концерттери да бар: “Шек”, “Эс алуу”, “Тынчсыздануу”. Анын «Түн» деген темадагы эки концертин дүйнөлүк музыкадагы алгачкы симфониялык ноктюрн десек болот.
Анын жазгандары фантазиясынын байлыгы менен таң калтырат. Анын карамагында оркестр менен Вивалди тынымсыз эксперимент жүргүзүп келет. Анын чыгармаларындагы соло аспаптары же катуу аскеттик, же жеңил-желпи виртуоздук. Кээ бир концерттердеги моторлуулукту кең пейил ыр жазууга, кээ бирлеринде обондуулукка берет. Түстүү эффекттер, тембрлерди ойнотуу, мисалы, үч скрипка үчүн Концерттин ортоңку бөлүгүндөгү сүйкүмдүү пиццикато үндүү, дээрлик “импрессионисттик”.
Вивальди укмуштуудай ылдамдык менен жараткан: «Ал бүт бөлүктөрү менен концертти катчы кайра жазганга караганда тезирээк түзө аларына ставка коюуга даяр», - деп жазган де Бросс. Мүмкүн, эки кылымдан ашык убакыттан бери угуучуларды кубандырып келген Вивальдинин музыкасынын стихиялуулугу жана жаңылыгы дал ушундан келип чыккандыр.
Л. Раабен, 1967
