Игорь Федорович Стравинский |

Игорь Стравинский

...Мен туура эмес убакта төрөлгөм. Бах сыяктуу темперамент жана ийкемдүүлүк боюнча, башка масштабда болсо да, мен караңгылыкта жашап, белгиленген кызмат жана Кудай үчүн үзгүлтүксүз жаратышым керек. Мен туулуп-өскөн дүйнөдө аман калдым... Мен аман калдым... басмачылардын куугунтуктарына, музыка фестивалдарына, жарнамаларга карабастан… I. Стравинский

... Стравинский — нагыз орус композитору... Орус жеринде туулуп-ескен жана аны менен жандуу байланышта болгон бул чыныгы улуу, коп кырдуу таланттын жу-регунде орустун духу бузулбас... Д. Шостакович

И.Стравинскийдин чыгармачылык өмүрү 1959-кылымдын музыкасынын жандуу тарыхы. Ал күзгүдөй болуп, заманбап искусствонун өнүгүү процесстерин чагылдырып, жаңы жолдорду изденүү менен чагылдырат. Стравинский салтты тайманбас бузуучу катары кадыр-баркка ээ болгон. Анын музыкасында тынымсыз кесилишкен, кээде классификациялоо кыйын болгон көптөгөн стилдер пайда болот, бул үчүн композитор замандаштарынан «миң жүздүү адам» деген каймана атка ээ болгон. Ал өзүнүн «Петрушка» балетиндеги сыйкырчыдай: жанрларды, формаларды, стилдерди чыгармачылык сахнасында эркин кыймылдатат, аларды өз оюнунун эрежелерине баш ийдиргендей. «Музыка өзүн гана көрсөтө алат» деп талашып, Стравинский ошентсе да «con Tempo» (б.а. убакыт менен бирге) жашоого умтулган. 63-1945-жылдары жарык көргөн «Диалогдордо» ал Санкт-Петербургдагы көчө ызы-чууларын, Марс талаасындагы Масленица майрамын эскерет, анын айтымында, анын Петрушкасын көрүүгө жардам берген. Ал эми композитор Үч Кыймылдагы симфония (XNUMX) жөнүндө согуштун конкреттүү таасирлери, Мюнхендеги күрөң көйнөктөрдүн мыкаачылыктары жөнүндө эскерүүлөр менен байланышкан чыгарма катары айтты, ал өзү дээрлик курмандыгы болуп калды.

Стравинскийдин универсализми таң калтырат. Ал дүйнөлүк музыкалык маданияттын кубулуштарын чагылдыруунун кеңдигинде, чыгармачылык изденүүлөрдүн ар түрдүүлүгүнөн, 40 жылдан ашуун убакытка созулган аткаруучулук – пианисттик жана дирижерлук ишмердүүлүктүн интенсивдүүлүгүнөн көрүнөт. Анын көрүнүктүү адамдар менен жеке байланыштарынын масштабы мурда болуп көрбөгөндөй. «Искусство ааламынын» артисттери Н.Римский-Корсаков, А.Лядов, А.Глазунов, В.Стасов, С.Дягилев, А.Матисс, П.Пикассо, Р.Роллан. Т.Манн, А.Гид, Ч.Чаплин, К.Дебюсси, М.Равел, А.Шонберг, П.Хиндемит, М.де Фалла, Г.Фор, Э.Сати, алты топтун француз композиторлору – булар алардын айрымдарынын ысымдары. Өмүр бою Стравинский коомчулуктун көңүл борборунда, искусствонун эң маанилүү жолдорунун кесилишинде болгон. Анын өмүрүнүн географиясы көптөгөн өлкөлөрдү камтыйт.

Стравинскийдин балалыгы Санкт-Петербургда өткөн, ал жерде, анын айтымында, «жашоо абдан кызыктуу болгон». Ата-энелер ага музыкант кесибин берүүгө умтулган эмес, бирок бардык жагдай музыкалык өнүгүүсүнө шарт түзгөн. Үйдө тынымсыз музыка жаңырып турган (композитордун атасы Ф. Стравинский Мариинский театрынын белгилүү ырчысы болгон), чоң көркөм жана музыкалык китепкана болгон. Стравинский бала кезинен эле орус музыкасына кызыккан. Он жашар бала кезинде өзү кумир тутуп алган П.Чайковскийди көп жылдардан кийин «Мавра» (1922) операсын жана «Перинин өбүү» (1928) балетине арнаганын көрүү бактысына туш болгон. Стравинский М.Глинканы «менин балалыгымдын баатыры» деп атаган. Ал М.Мусоргскийди жогору баалап, аны «эң чынчыл» деп эсептеп, өзүнүн чыгармаларында «Борис Годуновдун» таасирлери бар деп ырастаган. Беляевский кружогунун мучелеру менен, айрыкча Римский-Корсаков жана Глазунов менен достук мамиле тузулду.

Стравинскийдин адабий кызыгуусу эрте калыптанган. Ал үчүн эң биринчи чыныгы окуя Л.Толстойдун “Балалык, өспүрүмдүк, жаштык” китеби болгон, А.Пушкин менен Ф.Достоевский өмүр бою кумир катары кала беришкен.

Музыка сабагы 9 жашында башталган. Фортепиано сабагы болчу. Бирок Стравинский 1902-жылдан кийин гана олуттуу профессионалдык изилдөөлөрдү баштаган, Петербург университетинин юридикалык факультетинин студенти кезинде Римский-Корсаковдон билим ала баштаган. Ошол эле учурда ал С.Дягилев менен ынак болуп, «Искусство дүйнөсүнүн» артисттери А.Силоти аранжировкалаган «Заманбап музыканын кечтери», жаңы музыкалык концерттерге барышкан. Мына ушулардын бардыгы керкемдуктун тез жетилишине туртку болгон. Стравинскийдин алгачкы композитордук эксперименттери – фортепианолук сонатасы (1904), «Фаун жана койчу» вокалдык-симфониялык сюитасы (1906), мажордогу симфония (1907), «Фантастикалык шерцо» жана оркестр үчүн фейерверк (1908) таасири менен айырмаланат. Римский-Корсаков мектебинин жана француз импрессионисттеринин. Бирок, Парижде «От кушу» (1910), «Петрушка» (1911), «Жаздын ырымы» (1913) балеттери «Орус мезгили» үчүн Дягилев тарабынан коюлгандан баштап, театрда эбегейсиз зор чыгармачылык көтөрүлүш болду. Стравинский кийинчерээк өзгөчө жактырган жанр, анткени, анын сөзү боюнча, балет «театр искусствосунун бирден-бир түрү, ал сулуулук милдеттерин койгон жана башка эч нерсе эмес».

Балет триадасы жашаган жерине байланыштуу эмес (1910-жылдан бери Стравинский узак убакыт бою чет өлкөдө жашап, 1914-жылы Швейцарияда отурукташып калган) биринчи – “Орус” чыгармачылык мезгилин ачат, бирок өзгөчөлүгүнөн улам ошол кезде пайда болгон музыкалык ой жүгүртүү, терең маани-маңызы боюнча улуттук. Стравинский орус фольклоруна кайрылды, анын ар турдуу катмарлары балеттердин ар биринин музыкасында абдан езгече сынган. Firebird оркестрдик түстөрүнүн укмуштуудай кең пейилдиги, поэтикалык тегерек бий лирикасынын жана жалындуу бийлердин жаркын контрасттары менен таң калтырат. А.Бенуанын «балет качыры» деп атаган «Петрушкада» кылымдын башында популярдуу болгон шаардык обондор, үн, азап тартуучу жалгыз фигурага каршы турган Шроветид майрамынын ызы-чуулуу аламан сүрөтү жанданат. Петрушка. Байыркы бутпарастык курмандык чалуу жөрөлгөсү жазгы жаңылануунун элементардык импульсун, кыйратуучу жана жаратуучу күчтөрдү камтыган “Ыйык булактын” мазмунун аныктаган. Композитор фольклордук архаизмдин тереңдигине сүңгүп, музыкалык тилди жана образдарды түп-тамырынан бери жаңырткандыктан, балет замандаштарына жарылган бомбадай таасир калтырган. «XX кылымдын гигант маякы» аны италиялык композитор А.Каселла деп атаган.

Бул жылдарда Стравинский интенсивдүү түрдө обон жаратып, көбүнчө мүнөзү жана стили боюнча бир эле учурда таптакыр башкача болгон бир нече чыгармалардын үстүндө иштеген. Маселен, булар, мисалы, орустун хореографиялык сценалары болгон «Той» (1914—23), алар кандайдыр бир деңгээлде «Жаздын ырымы» менен кайталанган жана «Булбул» (1914) деген эң сонун лирикалык операсы болгон. Буфон театрынын салттарын жандандырган «Түлкү, короз, мышык жана кой жөнүндөгү жомок» (1917) «Аскердин окуясы» (1918) менен чектеш, мында орус мелосу залалсыздандыра баштаган, кулап түшкөн. конструктивизм жана джаз элементтери чөйрөсүнө.

1920-жылы Стравинский Францияга көчүп, 1934-жылы француз жарандыгын алган. Бул өтө бай чыгармачылык жана аткаруучулук ишмердүүлүк мезгили болгон. Француз композиторлорунун жаш муундары үчүн Стравинский эң жогорку бийлик, «музыкалык чебер» болуп калды. Бирок, Франциянын Көркөм сүрөт академиясына кандидаттыгынын ишке ашпай калышы (1936-ж.), Америка Кошмо Штаттары менен барган сайын чыңдалган ишкер байланыштары, ал жерде эки жолу ийгиликтүү концерттерди берип, 1939-жылы Гарвард университетинде эстетика боюнча лекциялар курсун окуган. Мунун баары аны Америкада экинчи дүйнөлүк согуштун башында көчүп барууга түрткү берген. Ал Голливудда (Калифорния) отурукташып, 1945-жылы Американын жарандыгын кабыл алган.

Стравинский үчүн «Париждик» мезгилдин башталышы неоклассицизмге кескин бурулушка туура келген, бирок анын чыгармачылыгынын жалпы картинасы бир топ түрдүү болгон. Г.Перголезинин музыкасына жазылган «Пульчинелла» (1920) балетинен баштап, неоклассикалык стилдеги чыгармалардын бүтүндөй сериясын жараткан: «Аполлон Мусагете» (1928), «Карта ойноо» (1936), «Орфей» (1947) балеттери; Эдип Рекс опера-ораториясы (1927); мелодрама Персефон (1938); «Тырмоонун жүрүшү» операсы (1951); «Шамалдарга арналган октет» (1923), «Забур симфониясы» (1930), скрипка жана оркестр үчүн концерт (1931) жана башкалар. Стравинскийдин неоклассицизми универсалдуу мүнөзгө ээ. Композитор Ж.Б.Луллинин, Ж.С.Бахтын, К.В.Глюктун доорунун түрдүү музыкалык стилдерин моделдеп, «тартиптин башаламандыктын үстүнөн үстөмдүгүн» ​​орнотууну максат кылат. Бул Стравинскийге мүнөздүү, ал ар дайым чыгармачылыктын катуу рационалдуу дисциплинасына умтулуусу менен айырмаланып турган, ал эмоционалдык ашып-ташып кетүүлөргө жол бербейт. Ооба, Стравинскийдин музыка түзүү процессинин өзү каалагандай эмес, «күн сайын, үзгүлтүксүз, расмий убактысы бар адамдай» болгон.

Дал ушул сапаттар чыгармачылык эволюциянын кийинки этабынын өзгөчөлүгүн аныктаган. 50-60-жылдары. композитор Бахка чейинки доордун музыкасына сүңгүп кирип, библиялык, культтук сюжеттерге кайрылып, 1953-жылдан тартып катаал конструктивдүү додекафониялык композитордук техниканы колдоно баштайт. Апостол Марктын урматына арналган ыйык гимн (1955), «Агон» балети (1957), оркестр үчүн Гесуальдо ди Веносанын 400 жылдыгына арналган эстелик (1960), кантата-аллегория 1962-кылымдагы англис сырларынын духундагы «Топон». (1966), Реквием ("Өлгөндөр үчүн ырлар", XNUMX) - бул учурдун эң маанилүү чыгармалары.

Аларда Стравинскийдин стили уламдан-улам аскеттик, конструктивдүү нейтралдуу болуп баратат, бирок композитор өзү чыгармачылыгында улуттук тегинин сакталышы жөнүндө айтат: «Мен өмүр бою орусча сүйлөп келем, менде орус стили бар. Мүмкүн менин музыкамда бул дароо көрүнбөйт, бирок ага мүнөздүү, анын катылган табиятында. Стравинскийдин акыркы чыгармаларынын бири мурда «От куш» балетинин финалында колдонулган «Дарбазадагы карагай термелген эмес» деген орус ырынын темасындагы канон болгон.

Ошентип, композитор өзүнүн өмүрүн жана чыгармачылык жолун аяктап, түпкү түпкү түпкү тегине, алыскы орустун өткөнүн чагылдырган, эңсөө дайыма жүрөктүн түпкүрүндө бир жерде болуп турган, кээде сөзүндө жарылып, өзгөчө күчөгөн музыкага кайтып келди. Стравинскийдин 1962-жылдын күзүндө Советтер Союзуна визити. Мына ошондо: «Адамдын туулган жери бир, мекени бир, ал эми туулуп-өскөн жери анын жашоосунун негизги фактору» деген олуттуу сөздөрдү айткан.

О. Аверьянова

• Стравинскийдин негизги чыгармаларынын тизмеси →