Жан-Мари Леклэр |
Жан Мари Леклэр
Концерттик скрипкачылардын программаларынан XNUMX кылымдын биринчи жарымындагы көрүнүктүү француз скрипкачысы Жан-Мари Леклерктин сонаталарын дагы эле табууга болот. Айрыкча белгилүү "Эскерүү" субтитр бар C-минор.
Бирок анын тарыхый ролун түшүнүү үчүн Франциянын скрипка искусствосу өнүккөн чөйрөнү билүү зарыл. Башка өлкөлөргө караганда бул жерде скрипка плебей аспабы катары бааланып, ага болгон мамиле четке кагылган. Альт ак сөөк-аристократиялык музыкалык жашоодо өкүм сүргөн. Анын жумшак, күңүрт үнү музыка ойногон ак сөөктөрдүн муктаждыктарын толук канааттандырчу. Скрипка улуттук майрамдарга, кийинчерээк аристократиялык үйлөрдө шарларга жана маскараддарга кызмат кылган, аны ойноо кемсинтүү катары эсептелген. 24-кылымдын аягына чейин Францияда жеке концерттик скрипка аткаруу болгон эмес. Ырас, XNUMX кылымда эл арасынан чыккан жана укмуштуудай чеберчиликке ээ болгон бир нече скрипкачылар атак-даңкка ээ болушкан. Булар Бокан жана Луи Константин деген лакап аты бар Жак Кордье, бирок алар солист катары чыгышкан эмес. Бокан кортто бий сабактарын берген, Константин "Падышанын XNUMX скрипкасы" деп аталган соттук бал ансамблинде иштеген.
Скрипкачылар көбүнчө бий чеберинин ролун аткарышкан. 1664-жылы скрипкачы Дюмануардын «Музыка менен бийдин баш кошуусу» деген китеби жарык көргөн; 1718-кылымдын биринчи жарымындагы скрипка мектептеринин биринин автору (XNUMX-жылы басылып чыккан) Дюпон өзүн "музыка жана бий мугалими" деп атайт.
Алгач (1582-кылымдын аяк ченинен) скрипкага болгон жек көрүүчүлүктү «Туруктуу ансамбль» деп аталган ордо музыкасында колдонулушу күбө. Сарайдын ансамбли («хор») үйлөмө аспаптардын капелласы деп аталып, падышалык аңчылыктарга, саякаттарга, пикниктерге кызмат кылган. 24-жылы скрипка аспаптары "Туруктуу ансамблден" бөлүнүп, "Скрипкачылардын чоң ансамбли" же болбосо балеттерде, балларда, маскараддарда ойноо жана падышалык тамактарды берүү үчүн алардан "ХNUMX падышанын скрипкасы" түзүлгөн.
Француз скрипка искусствосун өнүктүрүүдө балет чоң мааниге ээ болгон. Жашыл жана түркүн түстүү ордо жашоосу, мындай театралдаштырылган оюн-зоок өзгөчө жакын болду. Кийинчерээк бийчилик француз скрипка музыкасынын дээрлик улуттук стилдик өзгөчөлүгүнө айланганы мүнөздүү. Элеганттык, ырайымдуулук, пластикалык штрихтер, ритмдердин ырайымдуулугу жана ийкемдүүлүгү француз скрипка музыкасына мүнөздүү сапаттар. Соттук балеттерде, айрыкча Ж.-Б. Lully, скрипка соло аспаптын позициясын утуп баштады.
16-кылымдын эң улуу француз композитору Ж.-Б. Лулли скрипкада мыкты ойногон. Өзүнүн эмгеги менен ал бул аспаптын Францияда таанылышына салым кошкон. Ал скрипкачылардын (21, андан кийин 1866 музыканттын ичинен) «Чакан ансамблин» ордосунда түзүүгө жетишкен. Эки ансамблди бириктирип, ал салтанаттуу балеттерди коштогон таасирдүү оркестрди алды. Бирок эң негизгиси, скрипкага бул балеттерде соло номерлери ишенип берилген; Музалар балетинде (XNUMX) Орфей скрипкада ойноп сахнага чыкты. Лулли жеке өзү бул ролду ойногон далилдер бар.
Лулли доорундагы француз скрипкачыларынын чеберчилик деңгээлин анын оркестринде аткаруучулар аспапка биринчи позициянын чегинде гана ээ болгондугу менен баалоого болот. Скрипка бөлүктөрүндө нота кездешкен анекдот сакталып калган үчүн бешинчисинде, төртүнчү манжасын биринчи орундан калтырбай сунуп «жетүү» мүмкүн, ал оркестрди шыпырып өттү: «абайлап – то!».
1712-кылымдын башында (1715-ж.) француз музыканттарынын бири, теоретик жана скрипкачы Броссард жогорку кызматтарда скрипканын үнү аргасыз жана жагымсыз болот деп ырастаган; «бир сөз менен айтканда. ал эми скрипка эмес». XNUMX-жылы Кореллинин трио сонаталары Францияга жеткенде, скрипкачылардын эч кимиси аларды ойной алган жок, анткени алар үч позицияга ээ эмес болчу. "Регент, Орлеан герцогу, музыканын улуу сүйүүчүсү, аларды уккусу келип, үч ырчыга ырдоого аргасыз болгон ... жана бир нече жылдан кийин гана үч скрипкачы аларды аткара алган."
20-кылымдын башында Франциянын скрипка искусствосу тездик менен өнүгө баштаган жана XNUMX-жылдарга чейин эки агымды түзгөн скрипкачылардын мектептери түзүлүп калган: Луллиден бери келе жаткан улуттук каада-салттарды мурастаган “француздук” жана “ Кореллинин күчтүү таасири астында болгон италиялык». Алардын ортосунда айыгышкан күрөш, буфондордун болочок согушу же «глюкисттер» менен «пикчинисттердин» кагылышуусу тутанган. Француздар музыкалык тажрыйбаларында ар дайым кеңири болгон; Мындан тышкары, бул доордо энциклопедисттердин идеологиясы бышып жетиле баштаган, ар бир коомдук, көркөм, адабий көрүнүштөр боюнча жалындуу талаш-тартыштар башталган.
Ф.Ребел (1666–1747) жана Дж.Дювал (1663–1728) лулисттик скрипкачыларга, М.Маскитиге (1664–1760) жана Ж.-Б. Сенайе (1687-1730). «Француздук» агым өзгөчө принциптерди иштеп чыккан. Ал бий, сымбаттуулугу, кыска штрихтер менен мүнөздөлгөн. Ал эми италиялык скрипка искусствосунун таасири астында скрипкачылар обондуулукка, кенен, бай кантиленага умтулушкан.
Эки агымдын ортосундагы айырмачылыктын канчалык күчтүү экенин 1725-жылы атактуу француз клавесинчиси Франсуа Куперин «Лулли апофеозу» аттуу чыгармасын чыгарганы менен баалоого болот. Анда Аполлон Луллиге Парнастагы өз ордун кантип сунуштагандыгы, ал жерде Корелли менен кантип таанышканы жана Аполлон музыканын кемчиликсиздигине француз жана италиялык музаларды айкалыштыруу менен гана жетишүүгө мүмкүн экенине ынандырат (ар бир номер түшүндүрмө тексти менен берилет) «сүрөттөт».
Мындай бирикменин жолун эң таланттуу скрипкачылардын тобу басып өткөн, алардын арасында бир туугандар Франсуа Луи (1692-1745) жана Франсуа (1693-1737) жана Жан-Мари Леклер (1697-1764) өзгөчө өзгөчөлөнгөн.
Алардын акыркысын француз классикалык скрипка мектебинин негиздөөчүсү деп айтууга болот. Чыгармачылыкта жана аткаруучулукта ал француздардын улуттук каада-салттарына терең таазим этип, аларды италиялык скрипка мектептери багындырган көркөм сөз каражаттары менен байытып, ошол мезгилдеги эң көп түрдүү агымдарды органикалык синтездеген. Корелли – Вивалди – Тартини. Леклерктин биографы, француз окумуштуусу Лионель де ла Лоренси 1725-1750-жылдарды француз скрипка маданиятынын алгачкы гүлдөп турган мезгили деп эсептейт, ал убакта көптөгөн мыкты скрипкачылар болгон. Алардын ичинен ал борбордук орунду Леклерге ыйгарат.
Леклер Лион шаарында устаттын (кесиби боюнча галлон) үй-бүлөсүндө туулган. Анын атасы 8-жылдын 1695-январында кыз Бенуист-Ферьерге турмушка чыгып, андан сегиз балалуу болгон - беш уул жана үч кыз. Бул тукумдун эң улуусу Жан-Мари болчу. Ал 10-жылы 1697-майда туулган.
Байыркы булактардын айтымында, жаш Жан-Мари 11 жашында Руанда бийчи болуп чыгармачылыкка алгачкы кадамын жасаган. Жалпысынан алганда, бул таң калыштуу болгон жок, анткени Францияда көптөгөн скрипкачылар бий менен алектенишкен. Бирок, бул жааттагы ишмердүүлүгүн танбастан, Лоренси Леклер чындап эле Руанга барганбы деген күмөн санайт. Сыягы, ал эки өнөрдү тең өз туулуп-өскөн шаарында, анан да, сыягы, акырындык менен үйрөнгөн, анткени ал негизинен атасынын кесибин алам деп ойлогон. Лоренси Руандан Жан Леклер деген бийчи болгондугун далилдейт.
Лиондо 9-жылы 1716-ноябрда ал ичимдик сатуучунун кызы Мари-Роз Кастаньяга үйлөнгөн. Анда ал он тогуз жаштан бир аз ашкан болчу. Азыртадан эле, ал, албетте, бир гана галлон өнөрү менен алектенген эмес, ошондой эле музыкант кесибин өздөштүргөн, 1716-жылдан тартып ал Лион операсына чакырылгандардын тизмесинде болгон. Ал скрипка боюнча алгачкы билимди атасынан алса керек, ал атасынан өзүн эле эмес, бардык уулдарын музыка менен тааныштырган. Жан-Маринин бир туугандары Лион оркестринде ойношчу, ал эми анын атасы виолончелист жана бий мугалими катары катталган.
Жан-Маринин аялынын Италияда туугандары болгон, балким, алар аркылуу Леклер 1722-жылы Туринге шаардык балеттин биринчи бийчиси катары чакырылган. Бирок анын Пьемонтиянын борборунда болгондугу кыска болду. Бир жылдан кийин ал Парижге көчүп келип, Лангедок провинциясынын мамлекеттик казыначысы Бонньер мырзага арнап, санариптештирилген басс менен скрипка үчүн сонаталардын биринчи жыйнагын чыгарган. Боньер акчага өзүнө барон де Моссон титулун сатып алган, Парижде өзүнүн мейманканасы, Монпельеде “Пас-д’етроа” аттуу эки резиденциясы жана Моссон сепили болгон. Пьемонт принцессасынын өлүмүнө байланыштуу Туринде театр жабылганда. Леклер бул колдоочу менен эки ай жашаган.
1726-жылы кайрадан Туринге көчүп барган. Шаардагы Королдук оркестрди атактуу Кореллинин окуучусу жана биринчи класстагы скрипка мугалими Сомис жетектеген. Леклер укмуштуудай ийгиликтерди жаратып, андан сабак ала баштады. Натыйжада, буга чейин 1728-жылы, ал мыкты ийгилик менен Парижде аткара алган.
Бул мезгилде жакында каза болгон Бонньердин уулу ага камкордук кыла баштайт. Ал Леклеркти Сент-Доминикадагы мейманканасына коет. Леклер ага 6-жылы басылган соло скрипка үчүн сонаталардын экинчи жыйнагын жана бассыз 2 скрипка үчүн 3 сонатасын (1730-оп.) арнайт. Леклер Руханий концертте көп ойноп, солист катары атагын бекемдейт.
1733-жылы ордо музыканттарына кошулган, бирок көпкө эмес (болжол менен 1737-жылга чейин). Анын кетишине анын атаандашы, көрүнүктүү скрипкачы Пьер Гиньон менен болгон күлкүлүү окуя себеп болгон. Ар бири бири-биринин атак-даңкына ушунчалык ичи күйгөндүктөн, экинчи үндү ойноого макул болгон жок. Акыры ай сайын орун алмашып турууга макул болушту. Гуиньон Леклэрге башталышын берди, бирок ай аяктагандан кийин ал экинчи скрипкага алмаштырууга туура келгендиктен, ал кызматтан кетүүнү чечти.
1737-жылы Леклерк Голландияга барып, ал жерден XNUMX-кылымдын биринчи жарымындагы эң чоң скрипкачы Кореллинин студенти Пьетро Локателли менен жолугат. Бул оригиналдуу жана күчтүү композитор Леклерге чоң таасирин тийгизген.
Голландиядан Леклер Парижге кайтып келип, ал жерде өлгөнгө чейин болгон.
Чыгармалардын кеп сандаган чыгарылыштары жана концерттерде тез-тез аткарылышы скрипачынын жыргалчылыгын бекемдеди. 1758-жылы Париждин чет жакасындагы Карем-Пренант көчөсүндө бакчасы бар эки кабаттуу үй сатып алган. Үй Париждин тынч бурчунда болчу. Леклерк анда жалгыз жашаган, кызматчылары жана анын аялы жок, алар шаардын борборундагы досторуна көп барган. Леклерктин мындай алыскы жерде калышы анын күйөрмандарын тынчсыздандырган. Герцог де Граммон аны менен жашоону бир нече жолу сунуш кылган, ал эми Леклер жалгыздыкты жактырган. 23-жылдын 1764-октябрында таң эрте Буржуа аттуу багбан үйдүн жанынан өтүп бара жатып, ачык эшикти байкап калган. Дээрлик бир убакта Леклерктин багбанчысы Жак Пейзан келип, экөө тең жерде жаткан музыканттын баш кийими менен паригин байкашты. Коркконунан кошуналарды чакырып, үйгө киришти. Леклердин сөөгү вестибюльде жатты. Ал далыга бычак сайылган. Киши өлтүргүч жана кылмыштын себептери ачыла элек.
Полиция жазуулары Леклерктен калган нерселердин толук сүрөттөлүшүн берет. Алардын арасында алтын менен кооздолгон антиквардык стилдеги үстөл, бир нече бакча отургучтары, эки кооздук үстөл, оюп салынган сандык, дагы бир кичинекей сандык, сүйүктүү татыга, шпинет, эки скрипка ж.б.у.с. китепкана. Леклер билимдүү жана жакшы окуган адам болгон. Анын китепканасы 250 томдон туруп, анда Овиддин метаморфозалары, Милтондун жоголгон бейиши, Телемахтын, Мольердин, Вирджилдин чыгармалары камтылган.
Леклерктин жалгыз портрети сүрөтчү Алексис Луарага таандык. Ал Париждин Улуттук китепканасынын басмаканасында сакталып турат. Леклерк колунда сызылган музыкалык кагаздын барагын кармап турган жарым жүзү менен сүрөттөлөт. Анын жүзү толук, оозу толмоч, көзү тирүү. Замандаштары анын мүнөзү жөнөкөй болгону менен текебер, ойчул адам болгонун айтышат. Нерологдордун бирин келтирип, Лоранси төмөнкүдөй сөздөрдү келтирет: «Ал генийдин текебер жөнөкөйлүгү жана жаркын мүнөзү менен айырмаланган. Ал олуттуу жана ойчул, чоң дүйнөнү жактырчу эмес. Меланхолик жана жалгыздыктан аялынан качып, андан жана балдарынан алыс жашоону артык көргөн.
Анын атагы өзгөчө болгон. Анын чыгармалары жөнүндө ырлар жазылган, дилгир рецензиялар жазылган. Леклер соната жанрынын таанылган чебери, француз скрипка концертинин жаратуучусу деп эсептелген.
Анын сонаталары жана концерттери стили жагынан абдан кызыктуу, француз, немис жана италиялык скрипка музыкасына мүнөздүү интонациялардын чындап ашкере фиксациясы. Леклеркте концерттердин кээ бир бөлүктөрү бир топ эле “бахиялык” угулат, бирок жалпысынан ал полифониялык стилден алыс; Кореллиден, Вивальдиден алынган көптөгөн интонациялык бурулуштар кездешет, патетикалык “арияларда” жана жаркыраган финалдык рондодо ал чыныгы француз; Бекеринен замандаштары анын чыгармачылыгын улуттук мүнөзү үчүн ушунчалык баалашкан. Улуттук каада-салттардан «портрет», сонаталардын айрым бөлүктөрүнүн сүрөттөлүшү келип чыгат, аларда Куперендин клавесин миниатюраларына окшош. Мелостун бул өтө ар түрдүү элементтерин синтездеп, ал өзгөчө монолиттик стилге жетише тургандай кылып бириктирет.
Леклер скрипка чыгармаларын гана жазган (Скилла жана Глаук операсынан башкасы, 1746) – скрипка үчүн басстуу сонаталар (48), триосонаталар, концерттер (12), бассыз эки скрипка үчүн сонаталар ж.б.
Леклерк скрипкачы катары ошол кездеги ойноо техникасынын мыкты чебери болгон жана өзгөчө аккорддорду, кош ноталарды аткаруу жана интонациянын абсолюттук тазалыгы менен белгилүү болгон. Леклерктин досторунун бири жана музыканын мыкты билгичи Розуа аны «оюндун механикасын искусствого айландырган терең гений» деп атайт. Көбүнчө “окумуштуу” деген сөз Леклерге карата колдонулат, бул анын аткаруучулук жана чыгармачылыктагы белгилүү интеллигенттүүлүгүн күбөлөндүрөт жана анын искусствосунда көп нерсе аны энциклопедисттерге жакындатып, классицизмге жол ачып берген деген ойго түртөт. «Анын оюну акылдуу болгон, бирок бул акылмандыкта эч кандай тартынуу болгон эмес; бул эрдиктин же эркиндиктин жоктугунан эмес, өзгөчө табиттин натыйжасы болгон.
Бул жерде дагы бир замандашынын рецензиясы: «Леклер өз чыгармаларында биринчилерден болуп жагымдуу менен пайдалуу нерсени байланыштырган; ал абдан үйрөнгөн композитор жана согуу кыйын болгон кемчиликсиз кош ноталарды ойнойт. Ал манжалары менен жаанын бактылуу байланышы бар (сол кол. – Л.Р.) жана өзгөчө тазалык менен ойнойт: эгер, балким, кээде анын берүү ыкмасын кандайдыр бир салкындык деп жемелесе, анда бул жетишсиздиктен келип чыгат. темпераменттин, адатта, дээрлик бардык адамдардын абсолюттук кожоюну болуп саналат. Бул сын-пикирлерди келтирип, Лоранси Леклердин оюнунун төмөнкү сапаттарын баса белгилейт: «Атайылап кайраттуулук, теңдешсиз виртуоздук, кемчиликсиз оңдоо менен айкалышкан; балким, белгилүү бир так жана ачык-айкындуулук менен кээ бир кургактык. Мындан тышкары - улуулук, бекемдик жана токтоо назик.
Леклер мыкты мугалим болгон. Анын окуучуларынын арасында Франциянын эң атактуу скрипкачылары – Л'Аббе-сон, Доверн жана Бертон бар.
Леклер Гавинье жана Виотти менен бирге XNUMX кылымдагы француз скрипка искусствосунун даңкын жараткан.
Л. Раабен
