Жан-Филипп Рамо |

Жан-Филипп Рамо

...Аны ата-бабаларга карата сакталып калган, бир аз жагымсыз, бирок мынчалык кооз сүйлөгөндү билген назик урмат менен сүйүш керек. C. Дебюсси

Жетилген курагында гана атактуу болгон Дж.Ф.Рамо балалыгын жана жаштыгын ушунчалык сейрек жана сейрек эстегендиктен, анын аялы бул тууралуу дээрлик эч нерсе билчү эмес. Замандаштарынын документтеринен жана үзүндү эскерүүлөрүнөн гана биз аны Париж Олимпуна алып барган жолду кайра түзө алабыз. Анын туулган жылы белгисиз, 25-жылы 1683-сентябрда Дижондо чөмүлтүлгөн. Рамонун атасы чиркөөнүн органист болуп иштеген жана бала андан алгачкы сабактарды алган. Музыка дароо анын жалгыз кумарына айланган. 18 жашында Миланга кеткен, бирок көп өтпөй Францияга кайтып келип, алгач кыдыруучу труппалар менен скрипкачы катары саякаттап, андан соң бир катар шаарларда: Авиньон, Клермон-Ферран, Париж, Дижон, Монпелье шаарларында органист болуп иштеген. , Лион. Бул 1722-жылга чейин уланып, Рамо өзүнүн биринчи теориялык эмгегин «Гармония жөнүндө трактат» деп жарыялаган. Трактат жана анын автору 1722-жылы же 1723-жылдын башында Рамо көчүп барган Парижде талкууланган.

Терең жана чынчыл адам, бирок такыр эле светтик эмес, Рамо Франциянын көрүнүктүү акылмандарынын арасында жактоочуларды да, оппоненттерди да алды: Вольтер аны «биздин Орфейибиз» деп атаган, бирок музыкадагы жөнөкөйлүктүн жана табигыйлыктын чемпиону Руссо Рамону кескин сынга алган. стипендия» жана «симфонияларды кыянаттык менен пайдалануу» (А. Гретинин айтымында, Руссондун кастыгы Рамонун «Галлант Музалар» операсын өтө эле түз рецензиялоосунан улам келип чыккан). Дээрлик элүү жашында гана опера тармагында иштөөнү чечкен Рамо 1733-жылдан баштап илимий жана педагогикалык ишмердүүлүгүн таштабай, Франциянын алдыңкы опера композитору болуп калды. 1745-жылы ал сот композитору наамын алган, ал эми өлүмүнүн алдында - дворяндык. Бирок, ийгилик аны өз алдынча жүрүм-турумун өзгөртүп, ачык айтууга мажбур кылган жок, ошондуктан Рамо эксцентрик жана ээнбаш катары белгилүү болгон. Митрополиттик гезит "Европадагы эң атактуу музыканттардын бири" Рамонун өлүмүнө жооп берип жатып: "Ал чыдамкайлык менен каза болду. Ар кандай дин кызматчылар андан эч нерсе ала алышкан жок; Анан ыйык кызмат кылуучу пайда болду... ал көпкө чейин ушундай сүйлөп жатты, оорулуу киши... ачууланып: «Эмне үчүн бул жерге келип, мага ырдаганы келдиң, мырза дин кызматчы? Сенде жалган үн бар!» Рамонун опералары жана балеттери француз музыкалык театрынын тарыхында бүтүндөй бир доорду түзгөн. Вольтердин либреттосуна жазылган «Самсон» аттуу биринчи операсы (1732) библиялык окуядан улам сахнага коюлган эмес. 1733-жылдан бери Рамонун чыгармалары Королдук музыка академиясынын сахнасында суктануу жана талаш-тартыштарды жаратып келет. Сот сахнасы менен байланышып, Рамо Дж.Б.Луллиден мурас калган сюжеттерге жана жанрларга кайрылууга аргасыз болгон, бирок аларды жаңыча чечмелеп берген. Лулинин күйөрмандары Рамону тайманбастык менен жаңычылдыктары үчүн, ал эми демократиялык коомчулуктун (айрыкча Руссо менен Дидронун) эстетикалык талаптарын билдирген энциклопедисттерди аллегоризми, падышалык каармандары жана сахналык кереметтери менен Версаль опера жанрына берилгендиги үчүн сынга алышкан: мунун баары аларга көрүнгөн. тирүү анахронизм. Рамонун гениалдуу таланты анын эц мыкты чыгармаларынын жогорку керкемдук децгээлин аныктады. Музыкалык трагедияларындагы Гипполит жана Арисия (1733), Кастор жана Поллюкс (1737), Дардан (1739), Рамо Лулинин асыл салттарын өнүктүрүп, КВ оригиналдуу катуулуктун жана кумарлануунун келечектеги ачылыштарына жол ачат.

«Галлант Индия» (1735) опера-балетинин проблемалары Руссонун «табигый адам» жөнүндөгү идеялары менен айкалышып, сүйүүсүн дүйнөдөгү бардык элдерди бириктирген күч катары даңазалайт. «Платея» (1735) опера-балетинде юмор, лирика, гротеск жана ирония айкалышкан. Жалпысынан Рамо 40ка жакын сахналык чыгармаларды жараткан. Алардагы либреттонун сапаты көп учурда сындан төмөн болгон, бирок композитор тамашага салып: «Голландиялык гезитти бергиле, мен аны музыкага коюп берейин» деп айткан. Бирок ал музыкант катары өзүнө өтө талапты коюп, опера композитору театрды да, адамдык табиятты да, ар кандай каармандарды да билиши керек деп эсептеген; бийди да, ырдоону да, кийимдерди да түшүнүү. Ал эми Ра-монун музыкасынын жандуу сулуулугу, адатта, салттуу мифологиялык предметтердин муздак аллегоризмин же короодогу көркүн жеңет. Ариялардын обону өзүнүн жандуу экспрессивдүүлүгү менен айырмаланып, оркестр драмалык кырдаалдарга басым жасап, жаратылыштын, салгылашуулардын сүрөттөрүн тартат. Бирок Рамо бүтүн жана оригиналдуу опералык эстетиканы түзүү милдетин койгон эмес. Демек, Глюктун опералык реформасынын ийгилиги жана француз революциясынын доорундагы спектаклдер Рамонун чыгармаларын узак убакытка унутуп койгон. XIX-XX кылымдарда гана. Рамонун музыкасынын гениалдуулугу кайрадан ишке ашты; ага К.Сен-Саенс, К.Дебюсси, М, Равел, О.Мессиаен суктанган.

u3bu1706bRamo ишинин маанилүү чөйрөсү клавесин музыкасы болуп саналат. Композитор көрүнүктүү импровизатор болгон, анын клавесин үчүн чыгармаларынын 1722 басылышы (1728, 5, 11) XNUMX сюиталарды камтыган, анда бий пьесалары (аллеманд, куранте, минуэт, сарабанде, гиг) экспрессивдүү аталыштары бар мүнөздүү ( «Жумшак арыздар», «Музалардын маеги», «Жапайылар», «Бороондор» ж.б.). Көзү тирүү кезинде чеберчилиги үчүн «улуу» деген лакап атка ээ болгон Ф.Купериндин клавесин жазуусуна салыштырмалуу Рамонун стили жагымдуураак жана театралдык. Деталдардын филиграндык тактоосунда жана маанайдын назик иридесценциясында кээде Куперинге баш ийип, Рамо өзүнүн эң мыкты пьесаларында рухийликке ("Чаткан канаттуулар", "Дыйкан аял"), толкунданган жалынга ("Цыган", "Принцесса"), юмордун жана меланхолиянын тымызын айкалышы («Чоке», «Хромуша»). Рамонун шедеври - Гавоттун Variations, анда эң сонун бий темасы акырындык менен гимникалык катаалдуулукка ээ болот. Бул пьеса ошол доордун руханий кыймылын чагылдыргандай көрүнөт: Ватто картиналарындагы эр жүрөк майрамдардын таза поэзиясынан Давиддин сүрөттөрүнүн революциялык классицизмине чейин. Жеке сюиталардан тышкары, Рамо камералык ансамблдердин коштоосунда XNUMX клавесин концерттерин жазган.

Рамонун замандаштары адегенде музыкалык теоретик, андан кийин композитор катары тааныла башташкан. Анын «Гармония жөнүндөгү трактатында» гармониянын илимий теориясына негиз салган бир катар жаркын ачылыштар камтылган. 1726-жылдан 1762-жылга чейин Рамо дагы 15 китепти жана макалаларды басып чыгарат, аларда Руссо баштаган оппоненттер менен полемикаларда өз көз караштарын түшүндүрүп, коргогон. Франциянын илимдер Академиясы Рамонун эмгектерин жогору баалады. Дагы бир көрүнүктүү илимпоз д'Аламбер анын идеяларын жайылтуучу болуп, Дидро "Рамонун жээни" повестин жазган, анын прототиби композитордун бир тууганы Клоддун уулу Жан-Франсуа Рамонун чыныгы жашоосу болгон.

Рамонун музыкасынын концерттик залдарга жана опера сахналарына кайтып келиши 1908-кылымда гана башталган. биринчи кезекте француз музыканттарынын куч-аракетинин аркасында. Рамонун «Ипполит жана Арисия» операсынын премьерасынын угармандары менен коштошуп жатып, С.Дебюсси XNUMX-жылы мындай деп жазган: «Келгиле, өзүбүздү өтө сыйлуу же өтө таасирдүү көрсөтүүдөн коркпойлу. Рамонун жүрөгүн угалы. Эч качан французча үн болгон эмес…”

Л. Кириллина

Органчынын үй-бүлөсүндө туулган; он бир баланын жетинчи. 1701-жылы ал өзүн музыкага арноону чечет. Миланда бир аз калгандан кийин алгач Авиньондо, андан кийин Клермон-Ферранда, Дижондо жана Лиондо капелланын жана органисттин башчысы болгон. 1714-жылы ал оор сүйүү драмасын башынан өткөрөт; 1722-жылы ал Парижде көптөн бери каалаган органист кызматын алууга мүмкүндүк берген Гармония боюнча трактаты басып чыгарат. 1726-жылы музыканттардын үй-бүлөсүнөн чыккан Мари-Луиза Манго турмушка чыгып, төрт балалуу болот. 1731-жылдан тартып музыка сүйүүчү, артисттердин жана интеллигенциянын досу (жана, атап айтканда, Вольтер) улуу даражалуу Александр де Ла Пуплайнердин жеке оркестрин жетектейт. 1733-жылы ал кызуу талаш-тартыштарды жараткан «Ипполит жана Арисия» операсын тартуулап, 1752-жылы Руссо менен д'Аламбердин аркасында жаңыланган.

Негизги опералар:

Ипполит жана Арисия (1733), Галлант Индия (1735-1736), Кастор жана Поллукс (1737, 1154), Дардан (1739, 1744), Платея (1745), Даңк храмы (1745-1746), Зороастр (1749- ), Абарис же Бореадс (1756, 1764).

Жок дегенде Франциядан тышкары, Рамонун театры тааныла элек. Бул жолдо музыканттын мүнөзүнө, анын театралдык чыгармалардын автору катары өзгөчө тагдырына жана жарым-жартылай аныкталгыс талантына, кээде салтка негизделген, кээде жаңы гармонияларды жана өзгөчө жаңы оркестрди издөөдө абдан токтоосуз болгон тоскоолдуктар бар. Дагы бир кыйынчылык – Рамонун театрынын мүнөзүндө, ал узак речитативдерге жана аристократиялык бийлерге толгон, ал тургай жөнөкөйлүгү менен да укмуштуудай. Анын олуттуу, пропорционалдуу, атайылап, музыкалык-драмалык тилге ыкташы, дээрлик эч качан импульсивдүү болбой тургандыгы, даярдалган обондук жана гармониялык бурулуштарды жактыруусу – мунун баары сезимдердин иш-аракетине жана чагылдырылышына монументалдуулукту жана салтанаттуулукту берет, ал тургай, ал тургай каармандарды фонго.

Бирок бул композитордун көз карашы каарманга, тигил же бул кырдаалга кадалып, аларды баса белгилеген драмалык түйүндөрдү эске албаганда, бул биринчи гана таасир. Бул көз ирмемдерде улуу француз классикалык мектебинин, Корнейлдин мектебинин жана андан да чоң даражада Расиндин бардык трагедиялуу күчү кайрадан жанданат. Декламация ошол эле кылдаттык менен француз тилинин негизинде моделделген, бул өзгөчөлүк Берлиозго чейин сакталат. Обон тармагында ийкемдүү-жумшактан зордук-зомбулукка чейинки ариоздук формалар алдыңкы орунду ээлейт, мунун аркасында француз опера сериасынын тили түптөлгөн; Бул жерде Рамо кылымдын аягындагы композиторлорду, мисалы, Черубиниди күтөт. Жоокерлердин согушчан хорунун кандайдыр бир кубанычы Мейербеерди эске салат. Рамо мифологиялык операны артык көргөндүктөн, ал «чоң операнын» пайдубалын түптөй баштайт, мында күч, улуулук жана ар түрдүүлүк стилизациянын жакшы табити менен, декорациянын кооздугу менен айкалышуусу керек. Рамонун операларында Стравинскийге жакын кээ бир заманбап чечимдерди күтүү менен аткарууга жагымдуулукту жана тартууну берген, сүрөттөмө драмалык функциясы бар, көбүнчө кооз музыка менен коштолгон хореографиялык эпизоддор кирет.

Театрдан жарым жылдан ашык убакыт өткөндөн кийин, Рамо Парижге чакырылганда жаңы жашоого кайра жаралган. Анын ритм өзгөрөт. Ал абдан жаш аялга үйлөнөт, илимий эмгектери менен театралдык мезгилдүү басылмаларга чыгат жана анын кеч «үйлөнүүсүнөн» келечектеги француз операсы жаралат.

Г. Марчеси (которуучу Э. Грецеани)