Джозеф Гайдн |

Джозеф Хайдн

Бул чыныгы музыка! Музыкалык сезимди, сергек табитти өстүргүсү келген ар бир адам ушуну менен ырахат алыш керек. A. Серов

Улуу австриялык композитор, В.А.Моцарт менен Л.Бетховендин улуу замандашы Дж.Гайдндын чыгармачылык жолу элүү жылга жакын созулуп, 1760-XNUMX кылымдардагы тарыхый чек араны басып өтүп, Вена элинин өнүгүүсүнүн бардык этаптарын камтыган. классикалык мектеп - XNUMX-жылы түзүлгөндөн бери -s. жаңы кылымдын башындагы Бетховендин чыгармачылыгынын гүлдөп турган мезгилине чейин. Чыгармачылык процесстин интенсивдүүлүгү, элестүүлүктүн байлыгы, кабыл алуунун жаңылыгы, гармониялуу жана бүтүндөй жашоо сезими Гайдндын искусствосунда өмүрүнүн акыркы жылдарына чейин сакталып келген.

Араба жасоочунун уулу Гайдн сейрек кездешүүчү музыкалык жөндөмдү ачкан. Алты жашында Хайнбургга көчүп келип, чиркөө хорунда ырдап, скрипкада жана клавесинде ойногонду үйрөнүп, 1740-жылдан Венада жашап, Ыйык Стефан соборунун (Вена соборунун) капелласында хорист болуп кызмат кылган. ). Бирок хордо баланын үнү гана бааланган – сейрек кездешүүчү үчтүк тазалык, ага жеке партияларды аткарууну ишенип беришкен; ал эми композитордун бала кезинде ойгонгон ыктары байкалбай калган. Үн бузула баштаганда Гайдн чиркөөнү таштап кетүүгө аргасыз болгон. Венадагы эгемендиктин алгачкы жылдары өзгөчө оор болгон – ал жакырчылыкта, ачкачылыкта, туруктуу баш калкалоочу жайы жок тентип жүргөн; анда-санда гана алар жеке сабактарды табууга же кыдыруучу ансамблде скрипкада ойноого жетишкен. Бирок, тагдырдын оош-кыйыштарына карабай, Гайдн ачык мүнөздү да, аны эч качан сатпаган юмор сезимин да, профессионалдык умтулуусунун олуттуулугун да сактап калды – Ф.Е.Бахтын клавиердик чыгармачылыгын изилдейт, контрпунктту өз алдынча изилдейт, чыгармалар менен таанышат. эң ири немис теоретиктеринин бири, атактуу италиялык опера композитору жана мугалими Н. Порпорадан композиция боюнча сабак алат.

1759-жылы Гайдн граф I. Mortsin Капеллмейстер ордун алган. Биринчи аспаптык чыгармалары (симфониялар, квартеттер, клавир сонаталары) анын ордо капелласы үчүн жазылган. 1761-жылы Морцин капелланы таркатканда, Гайдн венгриялык эң бай магнат жана искусствонун колдоочусу П.Эстерхази менен келишим түзгөн. вице-капеллмейстер милдеттери, ал эми 5 жылдан кийин княздык начальник-капеллмейстер, музыка гана эмес, камтылган. Гайдн репетицияларды өткөрүүгө, чиркөөдөгү тартипти сактоого, ноталардын жана инструменттердин сакталышына жоопкер болушуна ж.б.у.с. Гайдндын бардык эмгектери Эстерхазинин менчиги болгон; композитор башка адамдардын заказы боюнча музыка жазууга укугу жок болчу, ал ханзааданын мүлкүн эркин таштап кете алмак эмес. (Гайдн Эстерхазинин үйүндө жашачу - Эйзенштадт жана Эстергаз, анда-санда Венага барчу.)

Бирок, көптөгөн артыкчылыктары жана баарынан мурда композитордун бардык чыгармаларын аткарган мыкты оркестрди башкаруу мүмкүнчүлүгү, ошондой эле салыштырмалуу материалдык жана ички коопсуздук Гайднды Эстерхазинин сунушун кабыл алууга көндүргөн. Гайдн дээрлик 30 жыл бою сот кызматында калды. Княздык кызматчынын кемсинтүүчү абалында ал өзүнүн кадыр-баркын, ички өз алдынчалыгын сактап, үзгүлтүксүз чыгармачылык өркүндөтүүгө умтулган. Дүйнөдөн алыс жашап, кеңири музыка дүйнөсү менен дээрлик эч кандай байланышы жок, ал Эстерхази менен кызматташып жүргөндө европалык масштабдагы эң чоң устат болуп калды. Гайдндын чыгармалары ири музыкалык борборлордо ийгиликтүү аткарылды.

Ошентип, 1780-жылдардын ортосунда. француз коомчулугу «Париж» деп аталган алты симфония менен таанышты. Убакыттын өтүшү менен, композиттер өздөрүнүн көз каранды позициясы менен көбүрөөк оорлошуп, жалгыздыкты көбүрөөк сезе башташты.

Минор симфонияларында – “Жаназа”, “Азап”, “Коштошуу” деген драмалык, тынчсыздандырган маанайлар тартылган. Ар кандай интерпретациялоонун көптөгөн себептери – автобиографиялык, юмордук, лирикалык-философиялык – “Коштошуу” финалында берилген – бул чексиз уланган адажонун учурунда музыканттар оркестрден бирден чыгып, эки скрипкачы сахнада калып, обонун бүтүргөнгө чейин барышат. , тынч жана жумшак ...

Бирок Гайдндын музыкасында да, анын жашоо сезиминде да дүйнөгө гармониялуу жана тунук көз караш дайыма үстөмдүк кылат. Гайдн бардык жерде – жаратылышта, дыйкандардын жашоосунда, ишинде, жакындары менен баарлашууда кубанычтын булактарын тапкан. Ошентип, 1781-жылы Венага келген Моцарт менен таанышуу чыныгы достукка айланган. Терен ички тууганчылыкка, тушунууге жана ез ара урматтоого негизделген бул мамилелер эки композитордун да чыгармачылык жактан енугушуне жакшы таасирин тийгизген.

1790-жылы каза болгон ханзаада П.Эстерхазинин мураскору А.Эстерхази капелланы таркаткан. Кызматтан толук бошотулуп, капеллмейстер титулун гана сактап калган Гайдн кары княздын керээзине ылайык омур бою пенсия ала баштайт. Көп өтпөй эски кыялын ишке ашыруу мүмкүнчүлүгү пайда болду - Австриянын чегинен тышкары саякаттоо. 1790-жылдары Гайдн Лондонго эки жолу гастролдогон (1791-92, 1794-95). Буга байланыштуу жазылган 12 “Лондон” симфониясы Гайдндын чыгармачылыгында бул жанрдын өнүгүшүн аяктап, Вена классикалык симфониясынын жетилгендигин жактырган (бир аз мурда, 1780-жылдардын аягында Моцарттын акыркы 3 симфониясы пайда болгон) жана туу чокусу бойдон калган. симфониялык музыканын тарыхындагы кубулуштардын. Лондон симфониялары композитор үчүн адаттан тыш жана өтө жагымдуу шарттарда аткарылган. Сот салонунун жабык атмосферасына көнүп калган Гайдн биринчи жолу коомдук концерттерде чыгып, кадимки демократиялык аудиториянын реакциясын сезген. Анын карамагында составы боюнча азыркы симфониялык оркестрлерге окшош чоң оркестрлер болгон. Англиянын коомчулугу Гайдндын музыкасына шыктанган. Оксфорддо ага музыка илимдеринин доктору наамы берилген. Г.Ф.Гендельдин Лондондо угулган ораторияларынын таасири астында 2 светтик оратория – «Дүйнөнүн жаралышы» (1798) жана «Мезгил» (1801) түзүлгөн. Жашоонун сулуулук менен гармониясынын, адам менен жаратылыштын биримдигинин классикалык идеалдарын ырастаган бул монументалдуу, эпикалык-философиялык чыгармалар композитордун чыгармачылык жолун татыктуу таажылады.

Гайдндын өмүрүнүн акыркы жылдары Венада жана анын чет жакасындагы Гумпендорфто өттү. Композитор мурдагыдай эле шайыр, баарлашкан, объективдүү, элге жылуу мамиледе болгон, ал дагы эле көп эмгектенген. Гайдн наполеондук жортуулдардын ортосунда, француз аскерлери Австриянын борборун ээлеп алган оор мезгилде каза болгон. Венаны курчоодо Гайдн жакындарын сооротуп: «Коркпогула, балдар, Гайдн турган жерде эч кандай жаман нерсе болбойт».

Гайдн эбегейсиз чоң чыгармачылык мурас калтырды – ошол кездеги музыкада болгон бардык жанрдагы жана формадагы 1000ге жакын чыгарма (симфониялар, сонаталар, камералык ансамблдер, концерттер, опералар, ораториялар, массалар, ырлар ж. б.). Ири циклдик формалар (104 симфония, 83 квартет, 52 клавир соната) композитордун чыгармачылыгынын негизги, эң кымбат бөлүгүн түзөт, анын тарыхый ордун аныктайт. Гайдндын чыгармаларынын инструменталдык музыканын эволюциясындагы өзгөчө мааниси жөнүндө П.Чайковский мындай деп жазган: «Гайдн өзү ойлоп табуу менен болбосо, анда Моцарт менен Бетховен кийинчерээк алып келген соната менен симфониянын эң сонун, кемчиликсиз салмактуу формасын өркүндөтүү менен өзүн түбөлүккө калтырды. толуктуктун жана сулуулуктун акыркы даражасы».

Гайдндын чыгармачылыгындагы симфония узак жолду басып өттү: күнүмдүк жана камералык музыканын жанрларына жакын алгачкы үлгүлөрдөн (серенада, дивертисмент, квартет), жанрдын классикалык мыйзамдары сакталган «Париж» жана «Лондон» симфонияларына чейин. орнотулган (циклдин бөлүктөрүнүн катышы жана тартиби – соната Аллегро, жай кыймыл, минуэт, тез финал), тематиканын мүнөздүү түрлөрү жана өнүктүрүү техникасы ж.б. Гайдндын симфониясы жалпыланган “дүйнө сүрөтү” маанисине ээ. , анда турмуштун ар кыл жактары – олуттуу, драмалык, лирикалык-философиялык, юмордук – биримдикке, тең салмактуулукка алып келген. Гайдндын симфонияларынын бай жана татаал дүйнөсү ачык-айкындуулуктун, баарлашуунун, угуучуга көңүл буруунун укмуштуудай сапаттарына ээ. Алардын музыкалык тилинин негизги булагы – жанрдык-күнүмдүк, ыр-бий интонациялары, кээде түздөн-түз фольклордук булактардан алынган. Симфониялык өнүгүүнүн татаал процессине кошулуп, алар жаңы образдык, динамикалык мүмкүнчүлүктөрдү ачышат. Симфониялык циклдин бөлүктөрүнүн (соната, вариация, рондо ж. б.) аяктаган, кемчиликсиз салмактуу жана логикалык жактан курулган формаларына импровизациянын элементтери кирет, көрүнүктүү четтөөлөр жана сюрприздер ой жүгүртүүнүн өнүгүү процессине кызыгууну курчутат, ар дайым кызыктуу, окуяларга бай. Гайдндын сүйүктүү “сюрприздери” жана “тамашалары” аспаптык музыканын эң олуттуу жанрын кабыл алууга жардам берип, угуучулар арасында симфониялардын (“Аю”, “Тоок”, “Саат”, “Аюу”, “Тоок”, “Саат”) аталышында белгиленген конкреттүү ассоциацияларды пайда кылган. «Аң», «Мектеп мугалими» ж.б.. П.). Жанрдын типтүү үлгүлөрүн калыптандыруу менен Гайдн 1790-XNUMX кылымдардагы симфониянын эволюциясынын ар кандай жолдорун белгилеп, алардын көрүнүшүнүн мүмкүнчүлүктөрүнүн байлыгын ачып берет. Гайдндын жетилген симфонияларында оркестрдин классикалык курамы, анын ичинде аспаптардын бардык топтору (кылдуу, жыгачтан жасалган үйлөмө аспаптар, духовой, урма аспаптар) белгиленген. Квартеттин составы да турукташып баратат, анда бардык аспаптар (эки скрипка, альт, виолончель) ансамблдин толук кандуу мучелеру болуп калышат. Гайдндын клавиердик сонаталары зор кызыгууну туудурат, аларда композитордун фантазиясы чындап эле түгөнгүс, ​​ар бир жолу циклди куруунун жаңы варианттарын, материалды жайгаштыруунун жана өнүктүрүүнүн оригиналдуу жолдорун ачат. XNUMX-жылы жазылган акыркы сонаталар. жаңы аспаптын – фортепианофорттун экспрессивдүү мүмкүнчүлүктөрүнө айкын багытталган.

Өмүр бою искусство Гайдн үчүн негизги таяныч жана ички гармониянын, жан дүйнө тынчтыгынын жана ден соолуктун туруктуу булагы болгон, ал келечектеги угуучулар үчүн да ошондой бойдон кала берет деп үмүт кылган. «Бул дүйнөдө бактылуу жана бактылуу адамдар аз, — деп жазган жетимиш жаштагы композитор, — бардык жерде аларды кайгы жана түйшүк каптайт; балким, сиздин ишиңиз кээде түйшүккө толуп, иши түйшүктүү адам бир нече мүнөткө тынчтык алып, эс алып турган булак болуп кызмат кылат.

I. Охалова

Гайдндын опералык мурасы кеңири (24 опера). Ал эми композитор опералык чыгармачылыгында Моцарттын бийиктигине жете албаса да, бул жанрдагы бир катар чыгармалар өтө маанилүү жана актуалдуулугун жогото элек. Алардын ичинен эң атактуулары «Армида» (1784), «Философтун жаны» же «Орфей менен Евридика» (1791, 1951-жылы коюлган, Флоренция); «Ырчы» (1767, «Эстергаз», 1939-жылы жаңыртылган), «Аптека» (1768) комикс опералары; «Алданган ишенимсиздик» (1773, «Эстергаз»), «Айдын тынчтыгы» (1777), «Сыйлык берилгендик» (1780, «Эстергаз»), «Ролан Паладин» (1782, Эстергаз) баатырдык-комикалык операсы. Бул опералардын кээ бирлери, бир кыйла узак убакыт унутулуп калгандан кийин, биздин заманыбызда чоң ийгилик менен коюлган (мисалы, 1959-жылы Гаагадагы «Айдын тынчтыгы», 1979-жылы Глиндебурн фестивалында берилгендик менен сыйланган). Гайдндын чыгармачылыгынын чыныгы энтузиасты америкалык дирижер Дорати болуп саналат, ал композитордун 8 операсын Лозанна камералык оркестри менен жаздырган. Алардын арасында Армида (солисттер Норман, К.Х.Анше, Н. Берроуз, Рэми, Филипс) бар.

Е Цодоков