Giya Kancheli |

Гия Канчели

Эл аралык деңгээлде оригиналдуу позицияны ээлеген улуу музыкалык талант. Л. Ноно

Максималисттин темпераменти менен, жашырылган Везувийдин токтоолугу менен аскетик. Р. Щедрин

Эң жөнөкөй нерсе менен жаңы нерсени айта билген уста эч нерсе менен чаташтырбоо керек, балким уникалдуу. W. Wolf

Жогорудагы саптар багышталган Г.Канчелинин музыкасынын оригиналдуулугу стилдин өтө ачыктыгы менен эң катуу тандалмалыгы менен, көркөм идеялардын универсалдуу мааниси менен улуттук топурагы, сезимдердин толкундуу жашоосу менен айкалышкан. алардын экспрессиясы, тереңдиги менен жөнөкөйлүгү жана кызыктуу жаңылыгы менен жеткиликтүүлүгү. Мындай айкалыштыруу вербалдык кайталоодо гана парадоксалдуу көрүнөт, ал эми грузин авторунун музыкасынын калыптанышы дайыма органикалык, өзүнүн табияты боюнча жандуу, ырга окшош интонация менен ширетилген. Бул татаал дисгармониядагы заманбап дүйнөнүн көркөм интегралдык чагылдырылышы.

Композитордун өмүр баяны сырткы окуяларга өтө бай эмес. Ал Тбилисиде дарыгердин үй-бүлөсүндө чоңойгон. Бул жерде жети жылдык музыкалык мектепти, андан кийин университеттин геология факультетин, 1963-жылы гана консерваторияны композитор И.Туски классы боюнча бүтүргөн. Канчэлинин музыкасы студентлик йылларында 1976-нжы йылда композитор ССРИ Девлет мукафаты лауреаты олмагъа ченли тындырылмагъан, сонъра янъы куьчнен янъылангъан танкыды дискуссиялар меркезинде олды. Догры, эгер Канчэли илк эклектизми учун, онун индивидуаллыгыны, милли руЬу-нун етерликсиз ифадэ едилмэси учун язгарылса, сонра муэллиф стили долу тэшкил оландан сонра, еЬти-]]атдан габагланмышлар. Ошол эле учурда композитордун алгачкы чыгармалары да «музыкалык убакыт жана музыкалык мейкиндик жөнүндөгү өзүнүн түшүнүгүн» ​​ачып берген (Р. Щедрин), кийин ал тандаган жол менен көз артарлык өжөрлүк менен жүрүп, жетишкендиктери менен токтоп калууга жана эс алууга жол бербейт. . Кийинки чыгармаларынын ар биринде Канчели, мойнуна алганына караганда, "өзү үчүн ылдый эмес, жок дегенде бир кадамды табууга" умтулат. Ошон үчүн ал жай иштеп, бир чыгарманы бүтүрүүгө бир нече жыл сарпталат жана ал, адатта, бет ачардан кийин да, басылып чыкканга же пластинкага жазылганга чейин кол жазманы оңдоону улантат.

Лакин Канчэлинин бир нечэ эсэрлэри арасында тэчрубэли вэ кечмиш эсэрлэри тапмак мум-кун, Ьеч бир нэтичсиз ишлэр. Көрүнүктүү грузин музыка таануучусу Г.Орджоникидзе анын чыгармачылыгын «бир тоого чыгууга: ар бир бийиктиктен горизонт андан ары ыргытылып, мурда көрүлбөгөн аралыктарды ачып, адамдын жашоосунун тереңдигине көз чаптырууга мүмкүндүк берет» деп салыштырган. Туулган лирик Канчели эпостун объективдүү тең салмактуулугу аркылуу трагедияга көтөрүлүп, лирик интонациянын ыкластуулугун жана жакындыгын жоготпой келет. Анын жети симфониясы – кайра жанданган жети өмүр, жакшылык менен жамандыктын түбөлүк күрөшү, сулуулуктун татаал тагдыры жөнүндөгү эпостун жети бөлүмү дегендей. Ар бир симфония толук көркөм бүтүндүк. Ар кандай образдар, драмалык чечимдер, ошентсе да бардык симфониялар трагедиялык пролог (Биринчи – 1967) жана “Эпилог” (Жетинчи – 1986) менен кандайдыр бир макроциклди түзөт, автордун айтымында, чоң чыгармачылык этапты жыйынтыктайт. Бул макроциклде Мамлекеттик сыйлыкка татыктуу болгон тертунчу симфония (1975-жыл) биринчи туу чокусу да, бурулуштун жарчысы да. Анын эки мурункулары 60-жылдары кайра ачылган грузин фольклорунун поэтикасынан, биринчи кезекте чиркөө жана ритуалдык ырлардан шыктанган. «Чанцлар» (1970) субтитрли икинчи симфония Канчэлинин асарлари-нин иарти]асыдыр, инсанын тебигат ва тарих ила гармониясыны, халг-ын мэ'нави васи]атларынын ]охунмазлыгыны тасдиг етмишдир. Үчүнчүсү (1973-ж.) грузин хор полифониясын жаратуучулардын анонимдүү генийлеринин даңкына арналган ичке ийбадатканага окшош. Микеланджелонун жаркын элесине арналган төртүнчү симфония азап аркылуу эпикалык маанайдын бүтүндүгүн сактап, аны сүрөтчүнүн тагдыры тууралуу ой толгоолору менен драмалаштырат. Титан өз чыгармасында убакыттын жана мейкиндиктин кишендерин талкалап, бирок трагедиялуу болмуштун алдында адамдык жактан алсыз болуп чыкты. Бешинчи симфония (1978) композитордун ата-энесинин жаркын элесине арналган. Бул жерде, балким, Канчелиде биринчи жолу, адамдын каалоолоруна жана үмүтүнө чек коюучу, кынтыксыз жана ырайымдуу убакыт темасы, терең жеке азап менен түстүү. Ал эми симфониянын бардык образдары – кайгылуу да, айласыздан каршылык көрсөткөн да – белгисиз өлүмчүл күчтүн соккусу астында чөгүп же ыдырап кетсе да, бүтүндөй катарсис сезимин алып жүрөт. Бул кайгы ыйлап, жеңип жатат. Симфония Франциянын Тур шаарында өткөн советтик музыканын фестивалында аткарылгандан кийин (1987-жыл, июль) басма сөз аны «балким, азыркы учурдун эң кызыктуу чыгармасы» деп атаган. Алтынчы симфонияда (1979-81) түбөлүктүүлүктүн эпикалык образы кайра жаралып, музыкалык деми кеңейип, карама-каршылыктар күчөйт. Бирок, бул трагедиялуу конфликтти текшилетпейт, тескерисинче курчутат жана жалпылайт. Симфониянын бир нече абройлуу эл аралык музыкалык фестивалдарда триумфалдык ийгилигине анын «өтө тайманбас концептуалдык масштабы жана таасирдүү эмоционалдык таасири» көмөктөшкөн.

Белгилүү симфонисттин Тбилисидеги опера театрына келиши жана 1984-жылы бул жерде «Тирүү үчүн музыка» спектаклинин коюлушу көпчүлүк үчүн күтүүсүз болду. Бирок композитордун өзү үчүн бул анын бардык чыгармаларынын биринчи аткаруучусу болгон дирижер Ж.Кахидзе жана атындагы Грузия академиялык драма театрынын директору менен көптөн берки жемиштүү кызматташтыгынын табигый уландысы болду. Ш. Руставели Р. Стуруа. Опера сахнасында күч-аракетин бириктирип, бул чеберлер бул жерде дагы орчундуу, актуалдуу темага – жер бетиндеги жашоону, дүйнөлүк цивилизациянын казынасын сактоо темасына кайрылып, аны инновациялык, масштабдуу, эмоционалдуу толкундатуучу формада чагылдырышкан. «Тирүү үчүн музыка» советтик музыкалык театрдын окуясы катары таанылган.

Операдан кийин дароо Канчелинин согушка каршы экинчи чыгармасы – Г.Табидзенин, И.В.Гётенин, В.Шекспирдин жана А.Пушкиндин тексттерине солисттер, балдар хору жана чоң симфониялык оркестр үчүн «Жаркын кайгы» (1985) пайда болду. "Тирүү үчүн музыка" сыяктуу бул чыгарма да балдарга арналган, бирок бизден кийин жашай тургандарга эмес, Экинчи дүйнөлүк согуштун бейкүнөө курмандыктарына арналган. Лейпцигдеги премьерада шыктануу менен кабыл алынган (Алтынчы симфония сыяктуу, ал Гевандхаус оркестринин жана Петерс басмаканасынын буйругу менен жазылган), "Жаркын кайгы" 80-жылдардагы советтик музыканын эң эле тереңдеп кирген жана эң сонун барактарынын бири болуп калды.

Композитордун бүтүргөн акыркы партитурасы – соло альт жана чоң симфониялык оркестр үчүн «Шамал менен кошок» (1988) Гиви Орджоникидзенин элесине арналган. Бул чыгарманын бет ачары 1989-жылы Батыш Берлин фестивалында болгон.

60-жылдардын ортосунда. Канчели драма театрынын жана киносунун негизги режиссёрлору менен кызматташтыкты баштайт. Бүгүнкү күнгө чейин ал 40тан ашык фильмге (негизинен режиссёрлор Е. Шенгелая, Г. Данэлия, Л. Гогоберидзе, Р. Чхеидзе) жана 30га жакын спектаклге музыка жазган, алардын басымдуу көпчүлүгүн Р.Стуруа койгон. Бирок композитор өзү театрдагы жана кинодогу чыгармачылыгын өз алдынча эч кандай мааниге ээ болбогон жамааттык чыгармачылыктын бир бөлүгү катары гана карайт. Ошондуктан анын бир дагы ыры, театр же кино партитурасы басылып чыккан эмес, пластинкага жазылган эмес.

N. Зейфас