Луиджи Лаблаче |
Луиджи Лаблаче
Кереметтүү бас үчүн Лаблах Зевс Күн күркүрөгөн лакап атка ээ болгон. Ал кантиленада да, виртуоздук үзүндүлөрүндө да эң сонун угулат, жаркыраган тембри, кең диапазону бар күчтүү үнүгө ээ болгон. Мыкты актер, ал өзүнүн искусствосунда виртуоздук импровизацияны реалисттик чындык менен айкалыштырган, ар түрдүү каармандардын укмуштуудай образдарын жараткан. Орус композитору А.Н.Серов аны «чоң ырчы-актерлордун категориясынын» катарына кошкон. «Лаблачынын энтузиаздуу күйөрмандары анын үстүнкү Д-ын шаркыратманын күркүрөгөнү жана жанар тоонун жарылуусу менен салыштырышкан», — деп жазат Ю.А. Волков. – Бирок ырчынын эң негизги артыкчылыгы – өз убагында чоң, оңой күйүүчү темпераментин ролдун ниетине баш ийдире алганы эле. Лаблач шыктандыруучу импровизацияны жогорку музыкалык жана актёрдук маданият менен айкалыштырган.
Аны Дон Жуандан уккан Вагнер мындай деди: «Чыныгы Лепорелло... Анын күчтүү бассы дайыма ийкемдүүлүктү жана үндүүлүктү сактап турат... Таң калыштуу тунук жана жаркыраган үн, ал абдан кыймылдуу болсо да, бул Лепорелло оңолбос калпычы, коркок сүйлөөчү. Ал ызы-чуу салбайт, чуркабайт, бийлебейт, ошентсе да дайыма кыймылда, ар дайым туура жерде, курч мурдунан пайданын, жыргалдын же кайгынын жыты буркурап турат...”
Луиджи Лаблаче 6-жылы 1794-декабрда Неапольдо туулган. Он эки жашынан тарта Луиджи Неаполь консерваториясында виолончельде, андан соң контрабаста ойногон. Испан реквиемине катышкандан кийин (контральто бөлүгү) Моцарт ырчылыкты үйрөнө баштаган. 1812-жылы Сан-Карло опера театрында (Неаполь) дебют жасаган. Lablache алгач бас-бафф катары аткарган. Атактуулук ага «Жашыруун нике» операсындагы Жеронимонун партиясын аткарууну алып келди.
15-жылдын 1821-августунда Лаблаче биринчи жолу Ла Скалада Россини тарткан Золушка тасмасында Дандининин ролун аткарган. Миландыктар аны «Дон Паскуалье» жана «Севильдеги чач тарач» операларында эскеришти.
Комикс операларында "өтө семиз" бас Лаблаче элдин кумири болгон. Анын жаркыраган тембрдеги жана зор диапазондогу үнүн, жоон жана ширелүү, замандаштары бекеринен шаркыратманын күркүрөгөн добушуна салыштырышкан эмес, ал эми үстүнкү "D" жанар тоонун жарылуусуна окшоштурулган. Улуу актёрдук белек, түгөнгүс шаан-шөкөт жана терең акыл артистке сахнада жаркырап чыгууга мүмкүндүк берди.
Бартоло Лаблаченин ролунан шедевр жаралган. Карт кароолчунун мүнөзү күтүлбөгөн жерден ачылды: ал такыр эле шылуун да, сараң эмес, жаш окуучуну жиндене сүйүп калган, напсий күңүрт экени билинди. Розинага сөгүш берип жатып да, кыздын манжаларынын учунан акырын өөп алды. Жалаа жөнүндөгү арияны аткарууда Бартоло өнөктөшү менен мимикалык диалогду жүргүзгөн – ал угуп, таң калып, таң калып, кыжырданган – анын тапкыч мүнөзү үчүн урматтуу Дон Базилионун жөнсүздүгү ушунчалык коркунучтуу эле.
Ырчынын популярдуулугунун туу чокусу 1830-1852-жылдары Лондондо жана Парижде концерт берген мезгилине туура келет.
Анын эң мыкты ролдорунун көбү Доницеттинин чыгармаларында: Дулкамара («Сүйүү потиясы»), Марин Фалиеро, Генри VIII («Анна Болейн»).
Г.Мацзини «Анна Болейн» операсынын спектаклдеринин бири жөнүндө мындай деп жазат: «... Россинидин лирикасынын сокур туурагычтары ушунчалык жапайычылык менен көңүл бурбай койгон каармандардын индивидуалдуулугу Доницеттинин көптөгөн чыгармаларында кылдаттык менен байкалып, сейрек кездешүүчү көрүнүштөр менен белгиленген. күч. Генрих VIIIнин музыкалык сүрөттөлүшүндө ырайымсыз, ошол эле учурда тирандык жана табигый эмес мүнөздөгү окуяны ким уккан эмес? Жана Лаблач бул сөздөрдү ыргытканда: «Англис тактысына башка бирөө отурат, ал сүйүүгө татыктуу болот», - деп жан дүйнөсү титиреп жатканын сезбеген, тирандын сырын ушул учурда түшүнбөгөн, ким Болейнди өлүмгө дуушар кылган бул короонун айланасын карабайсыңбы?
Күлкүлүү эпизод Д.Донати-Петтенинин китебинде келтирилген. Ал Лаблаче Доницетти менен чогуу иштешкен учурду мындайча сүрөттөйт:
«Ошол учурда Лаблаче өзүнүн эң жакын досторун гана чакырган кымбат батиринде унутулгус кечтерди уюштурган. Француздар бул жолу жүйөлүү себептер менен "макарон" деп атаган бул майрамдарга Доницетти да көп барган.
Чынында, түн жарымында музыка токтоп, бий аяктаганда баары ашканага жөнөштү. Ал жерде өзүнүн бардык көркү менен чоң казан пайда болду, анын ичинде - Лаблаче конокторду дайыма сыйлоочу, өзгөрүлбөгөн макарон. Ар ким өз үлүшүн алды. Үйдүн ээси тамакка катышып, башкалардын тамактанып жатканын карап ыраазы болду. Бирок коноктор тамактанып бүтөрү менен дасторконго жалгыз отурду. Мойнуна байланган чоң салфетка көкүрөгүн жаап, унчукпастан сүйүктүү тамагынын калдыктарын айтып бүткүс ач көздүк менен жеди.
Бир жолу макаронду абдан жакшы көргөн Доницетти кеч келди – баары жеп бүттү.
– Мен сага макарон берем, – деди Лаблаче, – бир шарт менен. Бул жерде альбом. Столго отуруп, эки барак музыка жаз. Сиз жазып жатканда айланадагылардын баары унчукпай калышат, эгер кимдир бирөө сүйлөп калса, айып пул салышат, мен кылмышкерди жазалайм.
"Макул" деди Доницетти.
Колуна калем алып, ишке киришти. Мен эки музыкалык сапты араң тарттым, кимдир бирөөнүн сулуу эриндери бир нече сөздү айтты. Бул Синьора Персиани болчу. Ал Марио мындай деди:
«Ал каватина жазып жатат деп ишенебиз.
Анан Марио бейкапар жооп берди:
«Эгер ал мен үчүн болсо, мен бактылуу болмокмун.
Тальберг да эрежени бузуп, Лаблач үчөөнү тең күркүрөгөн үн менен тартипке чакырды:
– Фант, синорина Персиани, фант, Талберг.
– Мен бүттүм! — деп кыйкырды Доницетти.
Ал 22 мүнөттүн ичинде эки барак музыка жазган. Лаблаче ага колун сунуп, жаңы макарон казан келген ашканага алып барды.
Маэстро дасторконго отуруп, Гаргантюага окшоп жей баштады. Ошол эле учурда, конок бөлмөсүндө Лаблаше тынчтыкты бузган үч күнөөлүүнүн жазаланганын жарыялады: Синьорина Персиани менен Марио L'elisir d'amore тобунан дуэт ырдашат, ал эми Тальберг коштоп жүрмөкчү. Бул сонун көрүнүш болду. Алар авторду катуу чакыра башташты, ал эми салфетка менен байланган Доницетти аларды кол чаап баштады.
Эки күндөн кийин Доницетти Лаблачеден музыканы жаздырган альбомду сурады. Ал сөздөрдү кошуп, музыканын бул эки барагы эки айдан кийин бүт Парижде жаңырган сонун вальс Дон Паскуаленин хоруна айланды».
Лаблаче "Дон Паскуалье" операсында башкы ролдун биринчи аткаруучусу болуп калганы таң калыштуу эмес. Операнын премьерасы 4-жылы 1843-январда Париждеги Италия театрында Гриси, Лаблаше, Тамбурини жана Марио менен болгон. Ийгилик салтанаттуу болду.
Италиялык театрдын залы Париждин ак сөөктөрүнүн мындай жаркыраган жолугушуусун эч качан көргөн эмес. Адам көрүш керек, деп эскерет Эскудиер жана Доницеттинин эң бийик жаратуусунда Лаблачты угуу керек. Артист балалык жүзү менен, эптүү жана ошол эле маалда майлуу денесинин оордугуна ыктагандай көрүнгөндө (ал кымбаттуу Норинага колун, жүрөгүн сунмакчы болгон) залдын ичиндей достук күлкү жаңырды. Ал өзүнүн укмуштуудай үнү менен башка бардык үндөрдү жана оркестрди басып өтүп, атактуу, өлбөс квартеттин ичинде күркүрөгөндө, залды чындап суктануу менен каптады – ырчынын да, композитордун да эбегейсиз триумфы.
Лаблаш Россиниянын спектаклдеринде көптөгөн мыкты ролдорду ойногон: Лепорелло, Ассур, Уильям Телл, Фернандо, Мозес (Семирамида, Уильям Тел, Ууру сокур, Моисей). Лаблаче Уолтондун (Беллинин Пуритани, 1835), Граф Мурдун (Вердинин каракчылары, 1847) партияларынын биринчи аткаруучусу болгон.
1852/53 сезонунан 1856/57 сезонуна чейин Лаблахе Санкт-Петербургдагы италиялык операда ырдаган.
«Жаркын чыгармачыл инсанга ээ болгон, баатырдык жана мүнөздүү партияларды ийгиликтүү аткарган артист орус көрүүчүлөрүнүн алдына бас-бафф катары чыкты», — деп жазат Гозенпуд. – Тамашалуулугу, стихиялуулугу, сейрек кездешүүчү сахналык белеги, диапазону зор күчтүү үнү анын музыкалык сахнанын теңдешсиз артисти катары маанилүүлүгүн аныктады. Анын эң жогорку көркөм жетишкендиктеринин катарына биринчи кезекте Лепорелло, Бартоло, Дон Паскуаленин образдарын аташыбыз керек. Лаблачтын бардык сахналык чыгармалары, замандаштарынын айтымында, өзүнүн чынчылдыгы жана жандуулугу менен таң калтырган. Бул, атап айтканда, анын Лепореллосу болгон – арсыз жана ак көңүл, кожоюндун жеңиштерине сыймыктанган жана ар дайым баарына нааразы, намыссыз, коркок. Лаблаче көрүүчүлөрдү ырчы жана актёр катары өзүнө тартып алды. Бартолонун образында анын терс касиеттерин баса белгилеген эмес. Бартоло ачууланган жана көрө албастык эмес, күлкүлүү, алтургай таасирдүү болгон. Балким, бул интерпретация Пейселлонун «Севильдеги чач тарач» китебинен келген салттын таасири астында калган. Сүрөтчү жараткан каармандын негизги сапаты – күнөөсүздүк болгон».
Ростислав мындай деп жазган: «Лаблаш (кичинекей партияга) өзгөчө маанилүү маани бере алды... Ал күлкүлүү да, ишенимсиз да, жөнөкөй болгону үчүн эле алданып калган. Дон Базилонун ария ла калунма учурундагы Лаблахтын бетиндеги мимикага көңүл буруңуз. Лаблаче ариядан дуэт жасаган, бирок дуэт мимикалуу. Ал капысынан айлакер Дон Базилио тарабынан айтылган жалаанын баарын түшүнбөйт – тыңшап, таң калып, маектешинин ар бир кыймылын ээрчип, дагы эле өзүнүн жөнөкөй түшүнүктөрүнө жол бере албайт, адам мындай ыпластыкка кол салышы үчүн.
Лаблаше сейрек кездешүүчү стиль сезими менен италиялык, немис жана француз музыкасын аткарды, эч жерде апыртуусуз же карикатурасыз, көркөм чеберчиликтин жана стилдин жогорку үлгүсү болгон.
Россиядагы гастролу аяктагандан кийин, Лаблаче опера сахнасында өзүнүн спектаклдерин аяктады. Ал туулуп-өскөн Неаполго кайтып келип, 23-жылы 1858-январда кайтыш болгон.
